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Il professor Girasole
Brabo, Lombardia - 1979 -
figura in plastica mor…

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ERGE Il professor Girasole Brabo, Lombardia - 1979 - figura in plastica morbida, pieghevole e flessibile Confezione originale in cartone

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ERGE Il professor Girasole Brabo, Lombardia - 1979 - figura in plastica morbida, pieghevole e flessibile Confezione originale in cartone

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Stima 3 000 - 3 400 EUR

CANDIDA HÖFER (Germania, 1944). "Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf", 2012. Fotografia, stampa c, copia 97/100. Firmata e numerata sul retro. Misure: 30 x 45,5 cm; 48 x 63 cm (cornice). "Deutsch Oper am Rhein Düsseldorf" fa parte di un progetto chiamato "In Portugal", che l'artista ha realizzato tra il 2005 e il 2006. La serie consiste in una selezione di fotografie scattate in luoghi pubblici in tutto il Paese. Caratteristica di Candida Höfer, l'artista ha fotografato interni vuoti di biblioteche, musei, palazzi e teatri, concentrandosi su spazi culturali privi di presenza umana. I vincoli tematici autoimposti, evidenti nel suo progetto, sono di natura sia culturale che formale. Gli interni barocchi, moderni e contemporanei che Höfer cattura attraverso il suo obiettivo offrono un "ritratto formale del sociale stesso", così come è stato definito in Europa a partire dall'Illuminismo. Candida Höfer ha iniziato la sua carriera nel 1968 lavorando come fotografa di ritratti per diversi giornali e, dal 1970, come assistente di Werner Bokelberg. Successivamente, tra il 1973 e il 1982, ha frequentato la Kunstakademie di Düsseldorf, studiando prima cinema con Ole John e poi fotografia con Bernd Becher. Insieme a Thomas Ruff, Höfe è stata la prima studentessa di Becher a utilizzare la fotografia a colori, mostrando il suo lavoro sotto forma di diapositive. Ha iniziato a realizzare i suoi famosi interni di edifici pubblici nel 1979, ancora durante il periodo di studio. Alla fine la fama gli sarebbe arrivata grazie alla sua serie di fotografie incentrate sulla vita dei lavoratori immigrati in Germania. Il lavoro di Höfer si inserisce nella tradizione dei fotografi tedeschi ereditati direttamente dall'estetica concettuale e dagli insegnamenti di Bernd e Hilla Becher della Kunstakademie di Düsseldorf, che riadattarono il progetto originario della Nuova Oggettività per adottare un modo unico di affrontare il mondo. Seguendo il metodo di lavoro avviato dai loro insegnanti, le loro fotografie mostrano un interesse quasi etnografico per la molteplicità delle forme di rappresentazione della cultura contemporanea, rapportandosi in modo del tutto particolare agli scenari in cui si muove la società e si sviluppa la conoscenza. Quelli di Höfer sono interni di edifici, preferibilmente di uso pubblico come musei, chiese, teatri o teatri d'opera, archivi e biblioteche, fotografati quando hanno cessato ogni attività e sono vuoti. Specializzata in grandi formati, le sue fotografie sono scattate da una classica angolazione frontale, oppure cercano una diagonale netta che organizzi la composizione. L'artista tende a fotografare le sue scene da un punto di vista alto, in modo che il muro sullo sfondo sia centrato rispetto all'immagine finale. Ha tenuto la sua prima mostra personale nel 1975 presso la Galleria Konrad Fischer di Düsseldorf. Da allora, le opere di Höfer sono state esposte nei principali musei del mondo, come la Kunsthalle di Basilea, Amburgo e Berna, il Louvre di Parigi, il Portikus di Francoforte sul Meno, il MoMA di New York, il Power Plant di Toronto, la Kunsthaus di Bregenz, il Museo Ludwig di Colonia o, nel nostro Paese, al Museo di Arte Contemporanea di Vigo. Allo stesso modo, nel 2002 ha partecipato a Documenta 11 e nel 2003 ha rappresentato la Germania alla Biennale di Venezia, insieme a Martin Kippenberger. Tra il 1997 e il 2000, invece, ha affiancato alla pratica artistica l'insegnamento, svolto presso la Hochschule für Gestaltung di Karlsruhe. Attualmente è rappresentata al Guggenheim Museum di New York, all'Hamburger Banhof di Berlino, alla Kunsthalle di Norimberga, al Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento, al Museum of Contemporary Photography del Columbia College di Chicago, alla Fundación Telefónica di Madrid e al Philadelphia Museum of Art, oltre che in altre collezioni pubbliche e private.

Stima 210 - 420 EUR

MANUEL CARGALEIRO, LITOGRAFIA Impressão litográfica,1979 da obra de Manuel cargaleiro, assinada e datada por impressão. Emoldurada. Dim. Mancha: 28x22 cm; Dim. moldura: 74x64 cm. # Manuel Cargaleiro (n. 1927), Castelo Branco. Nel 1952 realizza la prima esposizione a Lisbona presso la SNI. Nel 1954 riceve il Premio Nazionale di Ceramica. Inizia le funzioni di professore di ceramica presso la Scuola di Arti Decorative António Arroio. Nel 1957 riceve una borsa di studio dal Governo Italiano, per conto dell'Istituto di Alta Cultura, che gli permette di visitare l'Italia e studiare la tecnica della ceramica a Faenza, Roma e Firenze. Fissa la sua residenza a Parigi. Nel 1982 ha ricevuto l'Ordem da Cruz de Santiago da Espada, no Dia de Portugal e nel 1983 ha ricevuto il Grau de Offider des Arts et des Lettres dal Governo francese. Ha realizzato numerose esposizioni in Portogallo e all'estero. Il suo lavoro verte essenzialmente sulla pittura, la ceramica e la gravura, ma integra anche settori come la tapezzeria.

Stima 330 - 660 EUR

JÚLIO RESENDE (1917-2011), SERIGRAFIA Serigrafia sobre papel, assinada e numerada: 66/75. Emoldurada. Dim. Mancha: 34,5x49,5 cm; Dim. Moldura: 56,5x76,5 cm. # Júlio Resende (1917-2011). Júlio Resende, nato nella città di Porto. Tra il 1930 e il 1936 pratica le illustrazioni e la Banda Desenhada per giornali e pubblicazioni infantili. Frequenta l'Academia Silva Porto nella disciplina del disegno e della pittura. Si è diplomato in Pittura nel 1945 presso la Escola Superior de Belas-Artes di Porto, dove è stato discente di Dórdio Gomes. Ha fatto la sua prima apparizione pubblica nel 1944 alla I Exposição dos Independentes. Nel 1948 si trasferisce a Parigi, dove è allievo di Duco de la Haix e di Otto Friez e vede il frutto di questo lavoro esposto in Portogallo nel 1949. Dal geometrismo al non figurativismo, dal gestualismo al neofigurativo, il suo percorso artistico si sviluppa in una serie di ricerche la cui dominante è sempre espressionista e lirica. Pittore di transizione tra il figurativo e l'astratto, Resende si distingue anche come professore, trasmettendo alla scuola di Porto un nuovo spirito agli studenti che frequentano, nella decade del 1960, la Escola Superior de Belas-Artes do Porto. Nel 1962 dipinge il murale affresco nel Palácio da Justiça di Porto. Nel 1965 realizza ceneri e figure per l'"Auto da Índia" di Gil Vicente, su commissione di Carlos Avilez per il TEP di Porto. Nel 1966 realizza un affresco per il Tribunal de Justiça di Anadia. Nel 1967 crea scene e personaggi per "Fedra" di Racine, su incarico di Carlos Avilez per il Teatro Experimental di Cascais. Nel 1968 ha illustrato "Aparição" di Virgilio Ferreira. Nel 1968 ha realizzato il quadro e le figure per il bailado "Judas", coreografia di Agueda Sena e Companhia de Bailado da Fundação C. Gulbenkian, Lisboa. Nel 1969 ha realizzato sette dipinti in grigio per il Palácio da Justiça di Lisbona. Nel 1972 è stato nominato Membro dell'Academia real das Ciências, Letras e Belas-Artes Belgas, Bruxelas, dove ha tenuto una comunicazione e nel 1973 ha ricevuto il titolo di Ufficiale dell'Ordine di Santiago da Espada. Nel 1974 esercita funzioni di gestione presso l'ESBAP e realizza il film "Cântico Final" di Manuel Guimarães, adattamento del romanzo di Virgílio Ferreira. Nel 1981 ha realizzato le vetrate per la chiesa Nª Sª di Boavista, a Porto. Nel 1982 ha ricevuto l'incarico di Comendador del "Mérito Civil de Espanha" dal Rei di Spagna. Nel 1985 ha ricevuto il premio AICA. Nel 1989 ha realizzato un'esposizione retrospettiva presso la Fundação Calouste Gulbenkian di Lisbona. Tra il 1994 e il 1995 ha realizzato dipinti in ceramica per la mostra del Metropolitano di Lisbona, "Sete Rios". Nel 2007 è stato omaggiato alla XIV Biennale Internazionale d'Arte di Vila Nova de Cerveira. È morto a 93 anni, il 21 settembre 2011, a Valbom, Gondomar.

Stima 10 000 - 12 000 EUR

D'après Honoré DAUMIER (1808-1879) "Ratapoil" Sculpture en bronze à patine noire. Cachet du fondeur cire perdue Valsuani. Fonte posthume d'après un modèle créé vers 1850-1851 H : 45 cm Bibliographie : - Maurice Gobin, Daumier sculpteur 1808-1879, avec un catalogue raisonné et illustré de l'œuvre sculpté, Pierre Cailler éditeur, Genève, 1952, l'exemplaire en plâtre et un exemplaire en bronze (de plus petites dimensions) sont reproduits pages 297 à 299 sous les nos 61 bis et 61 ter. - Marcel Lecomte, Daumier sculpteur, les figurines et autres sculptures, les Presses Artistiques, Paris, 1979, un exemplaire similaire est décrit et reproduit sous le n° 68. - Anne Pingeot, Antoinette Le Normand-Romain et Laure de Margerie, Musée d'Orsay, catalogue sommaire illustré des sculptures, éditions de La Réunion des Musées Nationaux, Paris, 1986, un exemplaire similaire est décrit et reproduit page 118 sous le n° RF927. - Pierre Kjellberg, Les bronzes du XIXe siècle, dictionnaire des sculpteurs, les éditions de l'Amateur, Paris, 1987, un exemplaire similaire est reproduit page 255.

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