RARO VASO DA VINO ARCAICO IN BRONZO DORATO E INCISO, JUE, DINASTIA QING

Cina, X…
Descrizione

RARO VASO DA VINO ARCAICO IN BRONZO DORATO E INCISO, JUE, DINASTIA QING Cina, XVIII secolo. Fuso in modo eccellente, con una coppia di corti montanti sull'orlo dell'imboccatura che dividono la bocca allungata per il versamento e un labbro esagerato, decorato intorno all'esterno del recipiente cilindrico con maschere taotie su un fondo leiwen e diviso da flange verticali, un lato con un'impugnatura ad anello che emerge da una testa di animale, il tutto sollevato su tre lunghe gambe affusolate, decorate complessivamente con caratteristici schizzi dorati. La base è scolpita con un marchio di scrittura a cinque caratteri di sigillo. Iscrizioni: Alla base, "Boshen zuo baoyi" (Boshen ha fatto questo prezioso vaso). Provenienza: Commercio a New York. Acquisito da una nota collezione privata statunitense. Condizioni: Condizioni molto buone, con l'usura e le irregolarità di fusione previste, con la punta della bocca che presenta una piccola crepa. Peso: 900 g Dimensioni: Altezza 23,4 cm Sulla base è inciso in caratteri arcaici Boshen zuo baoyi, "Boshen ha fatto questo prezioso yi". Yi può essere tradotto come coppa o vaso da libagione. È interessante notare che non solo la forma e la decorazione sono state copiate in ossequio all'arcaismo, ma che l'iscrizione è stata presa direttamente da caratteri iscritti su vasi della tarda dinastia Shang/inizio dinastia Zhou. Il nome Boshen sembra non essere registrato. I vasi di bronzo di questo tipo erano apprezzati dalla classe dei letterati cinesi per il loro rispetto dell'arcaismo, e quelli che recavano un'iscrizione epigrafica erano considerati ancora più preziosi. Gerard Tsang e Hugh Moss in Arts from the Scholar's Studio, Hong Kong, 1986, pag. 184, citano Ulrich Hausmann: "I bronzi arcaici e le loro iscrizioni, oggetto di secoli di studi epigrafici e stilistici da parte di letterati e artisti, divennero inseparabili; tanto che da allora gli studiosi che scrivevano personaggi vedevano in fondo alla loro mente l'immagine di antichi vasi di bronzo di cui avevano studiato attentamente le incisioni. ... cosa c'è di più appropriato che abbellire il proprio studio con sottili allusioni al magnifico passato, o arredare l'altare degli antenati con vasi che esprimono la continuazione della loro eredità". Letteratura a confronto: Una coppia di jue dorati con la stessa iscrizione dell'esemplare in esame è stata presentata alla mostra The Minor Arts of China, Spink & Son, Londra, 1987, cat. n. 77. Un'altra jue dorata è illustrata in Egan Mews, "Gold-splashed Bronzes in the collection of Mr. Randolph Berens", Connoisseur, novembre 1915, pag. 144. Confronto dei risultati d'asta: Tipo: Quasi identico Asta: Sotheby's Hong Kong, 4 aprile 2012, lotto 139 Prezzo: 524.000 HKD o ca. 77.000 euro convertiti e adeguati all'inflazione al momento della stesura del presente documento Descrizione: Incensiere in bronzo dorato, jue, firmato Boshen, dinastia Qing, XVIII secolo Osservazione dell'esperto: Si noti che questo incensiere reca lo stesso marchio del presente lotto ed è di dimensioni simili (21 cm). Questa jue è illustrata anche da Gerard Tsang e Hugh Moss, Arts from the Scholar's Studio, Fung Ping Shan Museum, University of Hong Kong, Hong Kong, 1986, cat. n. 161. Confronto dei risultati d'asta: Tipo: Quasi identico Asta: Christie's Hong Kong, 27 novembre 2013, lotto 3591 Prezzo: 600.000 HKD o ca. 89.500 EUR convertiti e adeguati all'inflazione al momento della stesura del presente documento Descrizione: Un raro vaso da vino arcaico dorato, jue, tarda dinastia Ming, XVII secolo Osservazione dell'esperto: Si noti che questo jue reca lo stesso marchio del presente lotto ed è di dimensioni simili (22 cm).

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YAMAGUCHI SHOJOSAI: UN INSOLITO INRO A TRE CASSE IN LACCA D'ORO A FORMA DI OI (ZAINO DA MONACO) YAMAGUCHI SHOJOSAI: UN INSOLITO INRO A TRE CASSE IN LACCA D'ORO A FORMA DI OI (ZAINO DA MONACO) Di Yamaguchi Shojosai, firmato Shojosai saku 松杖斎作 con kakihan Giappone, metà del 20 secolo, epoca Showa (1926-1989) A forma di zaino da monaco di montagna (oi) sollevato su quattro piedi, l'inro a tre casse presenta un fondo kinji dorato, finemente decorato in iro-e hiramaki-e e takamaki-e, oltre a scaglie d'oro hirame, per simulare le varie caratteristiche di un oi. La parte anteriore imita le ante dello zaino in legno lavorate con un sublime fondo mokume (venatura del legno simulata), bloccate insieme con una fibbia, contro i tipici pannelli di bambù placcati a saia, i registri superiore e inferiore decorati con un ramoscello fogliare stilizzato e un fondo geometrico panneggiato, questo disegno è continuato ai lati, il verso ulteriormente decorato con due corde intrecciate che formano le cinghie di trasporto. Firmato sul lato inferiore SHOJOSAI saku [realizzato da Shojosai] con il kakihan dell'artista in lacca rossa. Scomparti interni di nashiji con bordi in oro. Con ojime in lacca dorata. ALTEZZA 11,3 cm, LARGHEZZA 8,3 cm, PROFONDITÀ 4,1 cm Condizioni: Ottime condizioni con un'usura minima. Provenienza: Ex collezione Alan e Simone Hartman. Alan Hartman è nato il 9 gennaio 1930, figlio di Hazel e Urban Hartman. Urban Hartman aprì un negozio di arte orientale nell'Upper West Side di Manhattan nel 1927 e la Hartman Rare Art fu costituita nel 1945. Alan è cresciuto circondato da opere d'arte; ha acquistato la sua prima giada quando era bambino - aveva 12 anni - e da quel momento fino alla sua scomparsa ha continuato ad acquistare oggetti d'antiquariato e opere d'arte. Per un certo periodo Alan ha lavorato con il fratello Roland, ma quando si sono separati ha deciso di gestire l'attività da solo. Da qui il nome Rare Art. Alan possedeva importanti gallerie in Madison Avenue a New York e, a un certo punto, negozi a Dallas e Palm Beach. Chiunque abbia visitato i suoi negozi di New York ricorderà che era facile essere sopraffatti dall'ampiezza dello stock, che comprendeva oggetti cinesi dal Neolitico al XX secolo, giapponesi, argenti, giade e pietre dure provenienti da tutto il mondo. In privato, tuttavia, Alan e la sua seconda moglie, l'amore della sua vita, Simone, hanno acquistato pezzi speciali per le loro case: raffinate opere d'arte giapponesi e oggetti di valore, dipinti impressionisti, magnifiche giade, le migliori ceramiche Tang e Ming, bronzi cinesi arcaici, scatole d'oro e un'importante collezione di argento ugonotto. Parte della sua collezione è stata donata alle Alan and Simone Hartman Galleries del Museum of Fine Arts di Boston, al Metropolitan Museum of Art di New York, al Brooklyn Museum e all'Israel Museum di Gerusalemme. Con un tomobako in legno iscritto sulla copertina, "Tsuta no hosomichi on-inro" [inro con la stretta strada dell'edera], in allusione a un capitolo di Ise monogatari (I racconti di Ise, X secolo), in cui i viaggiatori attraversano un passo di montagna coperto di edera. Yamaguchi Shojosai nacque a Niigata; reso invalido dalla poliomielite in tenera età, utilizzò le stampelle per tutta la vita e prese in prestito due caratteri dalla parola giapponese che indica le stampelle, matsubazue, per formare il nome della sua arte. Dopo un periodo trascorso a laccare butsudan (altari buddisti domestici) prodotti in serie, entrò nello studio Tobe e iniziò a produrre inro e altri oggetti maki-e di qualità superiore, diventando un artista indipendente nel 1928. Ha realizzato inro di qualità sia prima che dopo la Seconda Guerra Mondiale.

FONTANA, Domenico. Della trasportatione dell’obelisco vaticano. Roma, Domenico Basa, 1590 Folio, mm. 410x268. Legatura ‘pastiche’ mezza pelle e cartonato marmorizzato, titolo e fregi in oro sul dorso, tagli marmorizzati. 1 carta non numerata con Frontespizio, 1 Tav. con Ritratto, carte 2-108, [4]. Frontespizio, ritratto dell’autore in elaborata cornice architettonica datato 1589 al margine inferiore, 38 tav. che raffigurano le diverse fasi del trasporto, tutto inciso all’acquaforte. Le tavole sono entro la numerazione delle carte: tre tavole sono aggiunte alla numerazione e recano la dicitura: 66 secondo, 75 secondo e 76 primo. Due sono su doppia pagina, la 65 e la 97-98; la tavola 75 secondo è ripiegata. Iniziali di precedente possessore al frontespizio “D. C.”. In totale Frontepizio, ritratto e 38 tavole, di cui 2 su doppia pagina e una ripiegata, tutto inciso all’acquaforte. Buono stato di conservazione. Prima rara edizione magnificamente figurata. Di straordinaria freschezza le splendide tavole di Natale Bonifacio che illustrano una delle più ingegnose realizzazioni ingegneristiche del nostro Barocco. Per l’imponente e spettacolare impresa furono impiegate oltre 900 persone: oltre 40 gru furono costruite per mobilitare l’obelisco che ancora oggi s’innalza in piazza San Pietro. La Trasportazione è il testimone più celebre della lunga e notevolissima attività di Fontana che per primo seppe progettare su scala sino allora inusitata e risolse problemi di ingegneria che precorrono le maggiori imprese costruttive del Settecento europeo. 12 spettacolari incisioni raccontano l'intero evento in tutti i suoi tecnicismi. La prima tavola mostra le varie proposte in concorso per il progetto, compresa la struttura di leve progettata da Camillo Agrippa: quella vincente del Fontana è sorretta da cherubini.Altre 26 incisioni raffigurano altri progetti dell'architetto: la villa Montalto (dimora del papa sul Quirinale), la cappella di Santa Maria Maggiore, l'erezione nell'asse di questa cappella dell'obelisco dell'Esquilino, varie porte progettate per il programma di urbanizzazione e sicurezza di Sisto V a Roma, ecc.Brunet II, 1329; Cicognara 3736; Mortimer, Harvard Italian, 193; Fowler 124: “The plates are an important example in the development of architectural drawing”. Folio, mm. 410x268. Quarter calf “pastiche” binding, gilt title and ornaments on back, marbled edges. One leaf not numbered with titlepage, 1 plate with portrait, leaves 2-108, [4]. Titlepage, author’s portrait in architectonic frame dated 1589 on lower margin, 38 plates depicting several moments of the transportation. Two plates on double page; one folding plate. Initial of previous owner on titlepage: “D. C.”. A total of 38 etching plates (2 on double page and one folded), titlepage and portrait. Good specimen. Beautifully illustrated rare first edition. The splendid Natale Bonifacio plates illustrating one of the most ingenious engineering achievements of our Baroque are extraordinarily fresh. Over 900 people were employed for the impressive and spectacular undertaking: over 40 cranes were built to mobilize the obelisk that still stands today in St. Peter's Square, in Rome. The Transport is the most famous testimony of Fontana's long and very remarkable activity, who was the first to know how to design on a hitherto unusual scale and to solve engineering problems that preceded the major construction enterprises of the European eighteenth century.12 spectacular engravings tell the entire event in all its technicalities. The first plate shows the various proposals in competition for the project, including the structure of levers designed by Camillo Agrippa: the winning one by Fontana is supported by cherubs.Another 26 engravings depict other projects by the architect: the villa Montalto (Pope's residence on the Quirinale), the chapel of Santa Maria Maggiore, the erection in the axis of this chapel of the Esquiline obelisk, various doors designed for the program of urbanization and security of Sixtus V in Rome, etc.