Null Ugo Mulas (1928-1973) - Ennio Morlotti, 1970

Three vintage gelatin silver …

Descrizione

Ugo Mulas (1928-1973) - Ennio Morlotti, 1970 Three vintage gelatin silver prints cm 24 x 30 (cm 20 x 29 picture) approx each | 9.5 x 11.8 in. (7.8 x 11.4 in. picture) approx. each Photographer's credit stamp on the verso of each This lot is subject to Artists Resale Rights

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Ugo Mulas (1928-1973) - Ennio Morlotti, 1970 Three vintage gelatin silver prints cm 24 x 30 (cm 20 x 29 picture) approx each | 9.5 x 11.8 in. (7.8 x 11.4 in. picture) approx. each Photographer's credit stamp on the verso of each This lot is subject to Artists Resale Rights

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Stima 20 - 40 EUR

Serie di 20 studi su Balzac: Barbéris, Mythes balzaciens. Parigi, Colin, 1972. Chul Lee, Les scènes de la vie de campagne d'Honoré de Balzac. ANRT diffusion, 1995. Noahisa Usa, La Madone dans l'oeuvre d'Honoré de Balzac. ANRT Diffusion, 1996. Baron, Balzac occulto. L'âge d'homme, 2012. Con una lettera dell'autore. Boussel, Les restaurants dans la comédie humaine. La Tournelle, 1950. Gillot, Balzac d'après sa correspondance avec l'Etrangère. Grenoble, Aubert, 1924. Houssa, Balzac e Colette. Estratto dalla Revue d'histoire littéraire de la France, 1960. La Rabouilleuse con prefazione di Bouteron. Boivin, sd. Gadenne, Trois préfaces à Balzac. Le temps qu'il fait, 1992. Su carta pregiata. Didi-Huberman, La peinture incarnée seguito da Le chef-d'oeuvre inconnu. Edizioni di Minuit, 1985. Kempf, Balzac Baudelaire Barbey d'aurevilly - sur le dandysme. Collezione 10/18 Honoré de Balzac - A Parigi. Edizioni complexe, 1993. Prefazione di Caillois. Barthes, S/Z. Edizioni du Seuil. Savant, Le vrai Vidocq. Hachette, 1957. Le Père Goriot, testo e contesto. Magnard, 1986. Brunetière, Honoré de Balzac. Sd (pubblicato da Nelson). Bozzi, Balzac e i medici nella Comédie humaine. 1932. Yücel, Figure e messaggi nella Commedia umana. 1972. Vacarie, La vertueuse faillite de César Birotteau. 1928. Honoré de Balzac, critica letteraria. 1912. Lotto di 7 opere: Balzac en sa Touraine. CLD Normand & Cie, 1975. Edizione unica di 1200 esemplari numerati, in piena tela editoriale con sovraccoperta. René Guise, Balzac - 1 la società. Hatier, 1972. René Guise, Balzac - 2 l'individuo. Hatier, 1973. Balzac, Une ténébreuse affaire. Presses pocket, 1993. Commento di Gérard Gengembre. Balzac, monografia della stampa parigina. Parigi, Pauvert, 1965. Jean Forest, Des femmes de Balzac. Università di Montréal e Sherbrooke, 1984. Honoré de Balzac, mémoire de la critique. Paris-Sorbonne, 1999. Prefazioni e note di Stéphane Vachon. Serie di 12 opere: G Jacques, "Le doigt de Dieu" di Honoré de Balzac. Louvain, 1970. L Frary, Selon Balzac. Paris, Nilsson, sd [imp. Arrault à Tours]. Mezza pergamena. Kurt Sulger, La cousine Bette, saggio su Honoré de Balzac. Zurigo, Ruegg, 1940. Franco Simone, Un romanzo esemplare di Balzac: Les Paysans. Firenze, Olschki, 1956. P Louis, Les types sociaux chez Balzac et Zola. Paris, éditeurs associés, 1925. Note su Le Père Goriot. Longman York Press, 1984. G Gengembre, Honoré de Balzac, Le Lys dans la vallée. PUF, 1994. E Deschanel, Le mal qu'on a dit des femmes. Paris, Levy, 1858. Mezza pergamena. Almanacco profetico, pittoresco e utile (per il 1842?). copia incompleta del primo foglio. Contiene "Balzac et la chiromancie" di Adolphe Desbarrolles. L'épée et la plume, mostra al Château de Saché nel 2004. Set di 7 volumi: Intorno al capolavoro sconosciuto di Balzac. Ecole nationale supérieure des arts décoratifs, 1985. Le Balzac de Rodin. Catalogo della mostra di Saché del 1999. Littérature et société, raccolta di studi in onore di Bernard Guyon. DDB, 1973. 6 studi su Balzac. Marc Blanchard, La campagne et ses habitants dans l'oeuvre de Balzac. Parigi, Champion, 1931. Tesi di dottorato. Inviata dall'autore a "Miss Hollingworth". Histoire véritable de la bossue courageuse [Francis Lacassin]. Ecrits sur le roman, antologia.

Stima 1 500 - 2 000 EUR

Enrico Castellani (1930-2017), Enrico Castellani Pittore, 1968, Milano, edizione Achille Mauri, oggetto-libro quadrato, composto da un'opera in plastica termoformata e da un libro: 44 pagine, testo di Vincenzo Agnetti in italiano, francese e tedesco, fotografie di Giorgio A. Colombo, Franco Angeli, Ugo Mulas e Uliano Lucas, copertine originali stampate, edizione di 1000 copie, in cofanetto di cartone stampato, x cm, usura d'uso, leggere macchie di colore. Colombo, Franco Angeli, Ugo Mulas e Uliano Lucas, copertine originali stampate, edizione di 1000 esemplari, in cofanetto di cartone stampato, 30 x 30 cm, usura da uso, leggere macchie

Stima 25 000 - 30 000 EUR

CASIMIRO MARTÍNEZ TARRASSÓ (Barcellona, 1898 - 1980). "Creazioni sensibili", 1972. Olio su tela. Firmato in basso a destra; titolato e datato al retro. Misure: 150 x 150 cm; 154 x 154 cm (cornice). In questa tela colorata e vibrante, Tarrassó mostra la sua consueta abilità nell'esprimere sensazioni edonistiche attraverso una singolare sinfonia cromatica e formale. Una grande casa e una palma occupano il centro di un paesaggio che, pur essendo astratto, ci porta a immaginare uno splendido prato immerso in una luce intensa. Con la sua tavolozza dominata da toni glauchi e malva, in contrasto con i gialli caldi e le tonalità terrose, l'artista riesce a provocare una risposta emotiva nello spettatore. Le pennellate avvolgenti si intrecciano l'una con l'altra per suggerire nuvole cotonose, fitti cespugli e paesaggi boscosi. Con un tratto rapido e intuitivo, l'artista esplora le concomitanze tra i colori del patrimonio fauve, le texture e le emozioni. Conosciuto semplicemente come Tarrassó, ha studiato alla Escuela de La Lonja di Barcellona. Completò i suoi studi a Parigi, dove ebbe modo di conoscere da vicino le opere fauve che all'epoca scuotevano la scena artistica parigina. Fu soprattutto un brillante pittore di paesaggi, con uno stile caratterizzato da colori violenti e vividi, molto luminosi. Seguì le orme dei grandi paesaggisti catalani, in particolare Joaquín Mir, anche se con una personalità nettamente differenziata, dovuta in parte all'impatto che il fauvismo ebbe sul suo pensiero artistico. Coltivò la natura morta e i paesaggi catalani e maiorchini. La sua prima mostra risale al 1928, presso le Gallerie Layetanas di Barcellona. Da allora si susseguirono mostre a Barcellona, Madrid, Palma di Maiorca e Bilbao. Nel 1935 visitò per la prima volta Maiorca, dove dal 1940 ebbe uno studio, in particolare a Palma, dove visse per lunghi periodi e sviluppò la maggior parte della sua produzione artistica. Dopo la guerra civile, durante gli anni Quaranta, Tarrassó partecipò a diverse Esposizioni Nazionali di Belle Arti, nelle edizioni del 1942, 1943 e 1950, e tenne molte mostre personali a Barcellona, in gallerie come Augusta, Layetanas, Ars, ecc. tra cui quella di paesaggi pirenaici del 1948 e quella di grandi tele di paesaggi maiorchini che presentò nel 1949. Sebbene il paesaggio fosse sempre al centro della sua produzione, Tarrassó realizzò anche opere come la decorazione murale della chiesa di Santa Maria di Badalona. A Maiorca compì anche un'impresa singolare, piantando il suo cavalletto nelle Grotte di Campanet per catturare le stalattiti e le stalagmiti delle sue cavità pietrose, sviluppando una serie di opere che presentò alle Galerías Costa de Palma nell'ottobre del 1948. Nel corso della sua carriera Tarrassó è stato insignito del Premio Pollença al 1° Concorso Internazionale di Pittura nel 1962; del Premio Santiago Rusiñol nel 1972; e delle medaglie ottenute in varie edizioni dei Saloni d'Autunno di Palma di Maiorca: primo premio nel 1967 e nel 1973, e premio onorario nel 1970. L'opera di Tarrassó è caratterizzata dalla grande personalità della sua colorazione. La sua ossessione per il cromatismo determina una pittura profondamente sensoriale, vitalista e intuitiva. È presente in diverse collezioni private nazionali e internazionali, oltre che nel Museo e Fondo Artistico di Porreras (Mallorca) e nel Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Palma.

Stima 1 000 - 1 200 EUR

Coppia di sedie a dondolo. Stile VLADIMIR KAGAN (Worms, 1927-Florida., 2016). Legno di palissandro, con sedili e schienale in tessuto. Presenta segni d'uso e di usura. Necessita di rifinitura. Misure: 73 x 75 x 105 cm. Coppia di sedie a dondolo. Seguono i modelli di Vladimir Kagan, che si possono apprezzare nella finitura a mano e nel contrasto tra la purezza geometrica del doppio triangolo in palissandro che forma la struttura e l'organicità di ciascuno dei lati. Pur essendo di origine tedesca, Vladimir Kagan è cresciuto negli Stati Uniti. Ha studiato architettura alla Columbia University prima di entrare nella falegnameria newyorkese del padre, maestro ebanista e collezionista d'arte Illi Kagan. Tra il 1950 e il 1960, Kagan ha collaborato con il designer tessile e stampatore Hugo Dreyfuss. I mobili di Kagan, decisamente moderni e scultorei, ebbero rapidamente successo. Tra i suoi progetti figurano i cocktail lounge per i delegati della prima sede delle Nazioni Unite a Lake Success, New York (1947-48), il sinuoso divano Serpentine (1949) e l'iconica collezione di sedute Omnibus (1970 circa). Dal 1990 al 1992 è stato presidente della sezione di New York dell'American Society of Interior Designers (ASID). Nel 1998 ha riproposto alcuni dei suoi progetti classici all'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) di New York, rilanciando formalmente la sua carriera. Nel 2008 ha lanciato la Vladimir Kagan Couture Collection, che comprende una selezione di progetti dagli anni '50 al XXI secolo. Nel 2015, Kagan ha progettato una collezione di mobili d'arte in edizione limitata per Carpenters Workshop. Le opere del designer sono presenti in numerose collezioni pubbliche e private, tra cui il Vitra Design Museum di Weil am Rhein, in Germania, il Metropolitan Museum of Art di New York, Die Neue Sammlung di Monaco, il San Francisco Museum of Modern Art e il Victoria and Albert Museum di Londra. Nel 1980, il Fashion Institute of Technology di New York ha reso omaggio a Kagan con una mostra retrospettiva trentennale: Vladimir Kagan: Three Decades of Design. Nel 2002 il Brooklyn Museum of Art gli ha conferito un premio alla carriera; nel 2001 il Pinnacle Award dell'American Society of Furniture Designers e nel 2000 il Lifetime Achievement Award dell'American Society of Furniture Designers.

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