Null USA
USM1 liner
Tanica sintetica ridipinta in verde oliva dopo la guerra, du…

Descrizione

USA USM1 liner Tanica sintetica ridipinta in verde oliva dopo la guerra, due bande di vernice dorata e decalcomanie su ciascun lato, una delle quali è USATCI, alcuni danni al tappo, marchi del produttore sul fondo della tanica. Seconda guerra mondiale e dopo Questa fodera deve essere stata utilizzata ancora dopo la guerra per i cadetti dell'università statunitense.

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USA USM1 liner Tanica sintetica ridipinta in verde oliva dopo la guerra, due bande di vernice dorata e decalcomanie su ciascun lato, una delle quali è USATCI, alcuni danni al tappo, marchi del produttore sul fondo della tanica. Seconda guerra mondiale e dopo Questa fodera deve essere stata utilizzata ancora dopo la guerra per i cadetti dell'università statunitense.

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Stima 150 - 225 EUR

Salvador Dalì, "A caza de mondidientes" Foglio 12 della serie di stampe "Les Caprices de Goya de Dali", con l'iscrizione "A caza de mondadientes" sotto l'immagine nella stampa, cfr. catalogo ragionato Michler/Löpsinger 859, varie tecniche grafiche su carta, 1977, anche "Dali" in piombo in un ritaglio separato della stuoia, minimamente macchiato, opacizzato e incorniciato dietro vetro, dimensioni senza scritte circa 18 x 12,5 cm. Informazioni sull'artista: Salvador Dali y Domenech, importante pittore, grafico e illustratore spagnolo (1904 Figueras - 1989 Figueras), dal 1916 insegna al Collegio Marista, dal 1922 studia all'Academia San Fernando di Madrid e alla Escuela Catalana di Barcellona, nel 1928 si reca a Parigi per visitare Pablo Picasso, 1929 si unisce al gruppo surrealista di Breton, di cui diventerà il più importante rappresentante, 1934 sposa Gala e si reca negli Stati Uniti, lavora a Portlligat vicino a Cadaqués, dopo lo scoppio della guerra civile in Spagna si reca a Londra e in Italia, 1940-48 si trasferisce a Cleveland, Ohio, Stati Uniti, torna a lavorare a Figueras e Púbol. Fonte: Thieme-Becker, Vollmer, Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler, Verlag Seemann Henschel GmbH & Co. KG. e Internet.

Stima 390 - 585 EUR

Salvador Dalì, Collezione sulla Divina Commedia 20 fogli della principale opera grafica di Dalì, ogni foglio in passe-partout, xilografie a colori su acquerelli di Dalì, 1970-80 circa, ognuno firmato "Dalì" sul supporto, stampe parzialmente brunite, inserite in una custodia di lino viola, dimensioni dell'immagine 24,7 x 18,2 cm circa, dimensioni esterne del passe-partout 43,5 x 32,5 cm circa. Informazioni sull'artista: Salvador Dalì y Domenech, importante pittore, grafico e illustratore spagnolo (1904 Figueras - 1989 Figueras), dal 1916 insegna al Collegio Marista, dal 1922 studia all'Academia San Fernando di Madrid e alla Escuela Catalana di Barcellona, nel 1928 si reca a Parigi per visitare Pablo Picasso, 1929 si unisce al gruppo surrealista di Breton, di cui diventerà il più importante rappresentante, 1934 sposa Gala e si reca negli Stati Uniti, lavora a Portlligat vicino a Cadaqués, dopo lo scoppio della guerra civile in Spagna si reca a Londra e in Italia, 1940-48 si trasferisce a Cleveland, Ohio, Stati Uniti, torna a lavorare a Figueras e Púbol. Fonte: Thieme-Becker, Vollmer, Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler, Verlag Seemann Henschel GmbH & Co. KG. e Internet.

Stima 4 000 - 5 000 EUR

PETER LIK (Australia, 1959). "Il bagliore dell'oceano". Fotografia. Edizione limitata, esemplare 347/950. Incorniciata in metacrilato. Firmata e con sigillo olografico dell'artista sul retro. Misure: 65,5 x 99,5 cm. Ocean Glow è una veduta di Maui, Hawaii, un'opera che l'artista ha descritto come segue: "Immergermi nell'oceano mi ha avvicinato all'anima di Madre Natura. Come un surfista, sono stato incollato al surf report per due settimane in attesa che accadesse qualcosa, in attesa dell'onda perfetta. I colori dell'alba erano la chiave di questa foto: volevo che il caleidoscopio si riflettesse nell'onda. Finalmente era prevista una mareggiata. Quella sera ho raccolto la mia attrezzatura e ho cercato di dormire. Questa nuova esperienza era come il mio primo servizio fotografico: Non ho chiuso occhio. Quando il sole è sorto, le mie aspettative erano alte: sapevo che la foto era lì. Dopo ore di Madre Natura che mi batteva sulle onde, ho scattato onda dopo onda come un pazzo: era una dipendenza". Peter Lik è un fotografo australiano noto per le sue immagini di natura e paesaggi panoramici. Ha condotto il programma From the Edge with Peter Lik, andato in onda per una stagione su The Weather Channel. Lik è nato a Melbourne da genitori cechi emigrati in Australia dopo la seconda guerra mondiale. Ha scattato la sua prima foto all'età di 8 anni, quando i genitori gli hanno regalato una macchina fotografica Kodak Brownie per il suo compleanno. In gioventù, Lik ha portato la macchina fotografica durante le vacanze di famiglia e ha fotografato scene di campagna e l'oceano. Questa pratica è continuata durante i suoi viaggi fuori città e nella natura selvaggia australiana, spesso accompagnato dall'amico e collega fotografo Michael Plumridge. Come fotografo, Lik è un autodidatta, che impara soprattutto per tentativi ed errori. Nel 1984, Lik ha fatto il suo primo viaggio negli Stati Uniti, girando il Paese per un anno con un vecchio furgone. In Alaska ha conosciuto le fotocamere panoramiche e la fotografia di grande formato. Al suo ritorno in Australia, ha continuato a sperimentare il formato panoramico. Nel 1989, Lik è tornato negli Stati Uniti e ha intrapreso un progetto per fotografare i paesaggi di tutti i 50 Stati. Vendette alcune delle foto per utilizzarle in calendari e cartoline. All'inizio degli anni '90, Lik ha lavorato per il Dipartimento del Turismo del Queensland (Australia), viaggiando nell'Outback e fotografando aree poco conosciute. Nel 1994 si è trasferito a Las Vegas, in Nevada, dove ha aperto Lik USA, che comprende un laboratorio per la stampa e l'incorniciatura delle sue foto. A metà degli anni Novanta fonda la propria casa editrice, Lik Publishing. Dopo aver vinto la categoria Art in Nature del premio internazionale Windland Smith Rice 2010 per la migliore fotografia naturalistica, "Ghost" (scattata nell'Antelope Canyon, Arizona) è stata selezionata come parte di una mostra di fotografia naturalistica del maggio 2011 presso il Museo Nazionale di Storia Naturale dello Smithsonian Institution a Washington.

Stima 8 500 - 10 000 EUR

RAFAEL ZABALETA FUENTES (Quesada, Jaén, 1907 - 1960). "Camposanto", 1953 circa. Olio su tela aderente a tavola. Firmato in basso a destra. Bibliografia: - GUZMAN, M., Catalogazione, numero 322, pagina 529. - GUZMÁN, M., La pittura di R. Zabaleta, pagina 391. Misure: 34 x 40 cm; 50,5 x 58,5 cm (cornice). Rafael Zabaleta è stato un pittore estremamente versatile, capace di sviluppare parallelamente un'opera post-cubista in cui l'immagine è frammentata evocando vetrate colorate e, allo stesso tempo, una pittura di paesaggio apparentemente tradizionale, ma in cui si può apprezzare l'eredità dell'avanguardia. A questo secondo gruppo appartiene il paesaggio della campagna castigliana di cui ci stiamo occupando. Le pennellate qui sono proteiformi: si trasformano in cerchi per rappresentare le cime iridescenti degli alberi, in tratti spezzati attraverso i campi... L'influenza di Cézanne si fa sentire anche nella riduzione essenzialista e sintetica della natura. "In primo piano, l'artista raffigura un campo quasi piatto, ricoperto d'erba, racchiuso da un muro e con il suo cancello d'accesso. Si vedono punteggiate alcune piccole croci e, subito dietro, il terreno comincia a salire fino a terminare nelle montagne infuocate che lasciano appena intravedere il cielo. Interpreta il mosaico di trame combinando i verdi più vari con i rossi veneziani, collocando il buio, molto cadente, nell'ultimo termine. L'inclinazione dei piani nei terreni agricoli e i tratti orografici si distinguono con precisione. Un disegno di grande forza espressiva, di chiara tendenza fauvista, in cui spiccano la semplicità e la monumentalità delle forme", si legge nel Catalogo ragionato dell'artista. Nato da una famiglia benestante, Rafael Zabaleta dimostra fin da bambino il suo amore per la pittura, così dopo aver terminato gli studi liceali si trasferisce a Madrid ed entra, nel 1925, alla Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando. Lì avrà come insegnanti Lainez Alcalá, Cecilio Pla e Ignacio Pinazo, e nel 1932 partecipa per la prima volta a una mostra collettiva, quella degli studenti di San Fernando. Una delle sue opere, intitolata "La pareja", viene scelta per illustrare la recensione critica che Manuel Abril realizza per la rivista "Blanco y Negro". Tre anni dopo Zabaleta compie il suo primo viaggio a Parigi, dove incontra e studia le opere dei maestri della pittura contemporanea. Nel 1937 fu nominato delegato del Tesoro Artistico Nazionale e sempre in questo periodo iniziò una serie di disegni sulla guerra civile. Alla fine della guerra viene denunciato e trascorre un breve periodo nel campo di concentramento di Higuera de Calatrava e nel carcere di Jaen, dove gli vengono sequestrati i due album di disegni realizzati durante la guerra. Finalmente liberato, nel 1940 si stabilisce a Madrid, dove frequenta le riunioni del Café Gijón e disegna e dipinge al Círculo de Bellas Artes. Due anni dopo si reca da Aurelio Biosca, direttore della galleria Biosca di Madrid, con una lettera di presentazione dello scultore Manolo Hugué. Nello stesso anno tiene la sua prima mostra individuale, dopo essere stato rifiutato all'Esposizione Nazionale di Belle Arti. Tuttavia, l'anno successivo partecipa al Primo Salón de los Once e diventa membro dell'Academia Breve de Crítica de Arte de Eugenio d'Ors, di cui faceva parte anche Biosca. Zabaleta parteciperà alla maggior parte dei Salones de los Once e delle mostre antologiche. Nel 1945 Zabaleta partecipa alla collettiva "Floreros y bodegones" tenutasi al Museo Nazionale d'Arte Moderna, mentre continua a esporre individualmente e collettivamente in gallerie della capitale. Nel 1947 tiene la sua prima mostra personale a Barcellona, presso la Galleria Argos, e viene pubblicata la sua prima monografia. Due anni dopo si reca nuovamente a Parigi, entrando in contatto con Picasso, Óscar Domínguez, M. Ángeles Ortiz e altri. L'anno della sua definitiva consacrazione sarà il 1951, quando tiene una mostra personale al Museo d'Arte Moderna di Madrid. Nel 1955 ottiene il Premio UNESCO alla Biennale ispano-americana di Barcellona. Nello stesso anno partecipa alla Biennale del Mediterraneo di Alessandria e tiene una mostra personale a Bilbao. Negli ultimi anni di vita Zabaleta sarà un artista già pienamente riconosciuto, invitato alle mostre e ai saloni più importanti sia in Spagna che in città straniere dell'importanza di Parigi.

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