Null De Saedeleer, Valerius ; Hebbelinck, Roger
VERHAEREN, Émile Vingt poèmes. O…
Descrizione

De Saedeleer, Valerius ; Hebbelinck, Roger VERHAEREN, Émile Vingt poèmes. Ornato da venti composizioni di Valerius de Saedeleer incise da Roger Hebbelinck (Bruxelles) Terres Latines 1947 Gr. in-4° (lievi bruniture al frontespizio e al piatto a fronte). Marocchino nero con cornice firmata G[abrielle] Claes, gippone parzialmente tinto nei toni del blu, del grigio e del nero sulle tavole, dorso liscio interamente titolato in oro e decorato con due punti bianchi, fodera e carte finali in gippone tortora, t. dorate, copertine cons. In cofanetto foderato. Copia eccellente. Selezione di poesie delicatamente illustrate all'acquatinta e all'acquaforte da Hebbelinck su opere del pittore di Laethem-Saint-Martin, morto pochi anni prima, compresa 1 vignetta di copertina e 20 grandi testate stampate in un bel nero vellutato. Edizione di 200 esemplari numerati e alcuni esemplari nominativi riservati, tra cui questo, stampati su pergamena Arches per Paul Hartmann. Una rilegatura sontuosa i cui neri, bianchi e grigi si adattano ai paesaggi innevati che illustrano il libro. Paul Hartmann (1907-1988), editore parigino, direttore del Mercure de France dal 1945 al 1958 (ex. per nome). Rif. Imec-archives.com.

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De Saedeleer, Valerius ; Hebbelinck, Roger VERHAEREN, Émile Vingt poèmes. Ornato da venti composizioni di Valerius de Saedeleer incise da Roger Hebbelinck (Bruxelles) Terres Latines 1947 Gr. in-4° (lievi bruniture al frontespizio e al piatto a fronte). Marocchino nero con cornice firmata G[abrielle] Claes, gippone parzialmente tinto nei toni del blu, del grigio e del nero sulle tavole, dorso liscio interamente titolato in oro e decorato con due punti bianchi, fodera e carte finali in gippone tortora, t. dorate, copertine cons. In cofanetto foderato. Copia eccellente. Selezione di poesie delicatamente illustrate all'acquatinta e all'acquaforte da Hebbelinck su opere del pittore di Laethem-Saint-Martin, morto pochi anni prima, compresa 1 vignetta di copertina e 20 grandi testate stampate in un bel nero vellutato. Edizione di 200 esemplari numerati e alcuni esemplari nominativi riservati, tra cui questo, stampati su pergamena Arches per Paul Hartmann. Una rilegatura sontuosa i cui neri, bianchi e grigi si adattano ai paesaggi innevati che illustrano il libro. Paul Hartmann (1907-1988), editore parigino, direttore del Mercure de France dal 1945 al 1958 (ex. per nome). Rif. Imec-archives.com.

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QUEVEDO (Francisco de): Pablo de Segovia. El Gran Tacano. Tradotto da J.-H. Rosny. Illustrato con centoventi disegni di Daniel VIERGE, (...) Étude sur Daniel Vierge, di Roger-Marx. Edizione definitiva. Parigi, Pelletan & Daniel Vierge, 1902. 24,5 x 31,5 cm. XII-231 pagine, seguite da Suite de quatre aquarelles originales inédites de Daniel Vierge, gravées à l'eau forte par G. Noyon. Pieno marocchino Lavallière, dorso a 4 nervature con riquadri a mosaico in listello biondo e motivo stilizzato. Doppie tavole incorniciate in listello biondo, stesso motivo stilizzato nei pennacchi, bordi e testatine filettati a freddo. Ricca fodera in marocchino verde bronzo decorata da un listello in marocchino lavallière e da una grande ghirlanda di grappoli di ribes nero con le loro foglie, in marocchino nero e verde edera, con filetti dorati, vecchie carte finali in seta broccata in oro, doppie carte finali, bordi dorati, copertine conservate. Cofanetto bordato. Legatura firmata Marius MICHEL. Dorso leggermente sbiadito, non grave. Piccole macchie sulla copertina conservata, non gravi. Carta della custodia sfregata. Illustrato con 120 superbe composizioni originali di Daniel Vierge. Sono qui in doppio stato, compresa una suite su Chine, integrata nell'opera. Edizione numerata limitata a 455 copie. Uno dei 40 esemplari della prima edizione su Japon des Manufactures Impériales (N°3). È arricchito da un finissimo acquerello originale firmato, inedito, nel formato del libro, da una suite su china di tutte le composizioni e da 4 acquerelli originali inediti, incisi da G. Noyon, in 6 stati (3 su Japon, tre su china, prima e dopo la lettera, con o senza osservazioni), rilegati alla fine del volume. Firmato da Daniel VIERGE, illustratore ed editore dell'opera. Vignetta ex-libris incisa su pelle "R. Descamps-Scrive". Copia eccezionale, in una rilegatura perfettamente eseguita da Marius Michel. Per il collezionista.

Émile COHL (1857-1938) Frères, il nous faut rire! Jules Lévy le père des incohérents dessiné incohérentement par Emile Cohl Encre de Chine sur papier doublé sur carton signée en bas à gauche, titrée au centre. 36,5 x 25 cm Bibliographie : Juan Gris, dessinateur de presse à Montmartre, Pierre Bacholet, Editions Louise Leiris, reproduit et décrit en page 495 avec le texte suivant : Dessin d'Emile Cohl, l'ami d'André Gil, et l'un des créateurs du dessin d'animation, paru dans Le Courrier français n°39, 12 mars 1885. Reproduit dans le Courrier français du 12 mars 1885 qui "devint au début de sa publication l'organe des Incohérents, un groupe d'artiste qui voulaient pousser jusqu'à l'absurde certaines audaces graphiques, qui ne sont pas sans annoncer le cubisme... La revue avait ses bureaux dans le quartier de la presse au 25, rue de Richelieu, dans l'immeuble voisin du Cri de Paris. Toute une foule d'artistes se succédèrent au Courrier français parmi lesquels Willette, Forain, Félicien Rops, Louis Legrand, Hermann-Paul, Emile Cohl, Uzès, Toulouse-Lautrec, Henri Pille, Ferdinand Lunel, Steinlen, Félix Vallotton, Jacques Villon, Marcel Duchamp et Juan Gris." Pierre Bacholet, op. cit. Frères, il nous faut rire ! Là est bel et bien le dogme du mouvement artistique dit des Incohérents. Si il est un peu abusif de parler de mouvement artistique en tant que tel, ce moment de l'histoire de l'art peut être considéré comme étant "l'avant-garde de l'avant-garde". Encore mal connu, peu documenté mais promu depuis quelques années par des historien d'art et notamment par le philosophe Michel Onfray*, l'art incohérent trouve son origine à la fin du XIXe siècle grâce à Jules Lévy et des personnalités dont l'objectif était de se moquer de l'art officiel, sinon sérieux, en adoptant ses codes et en les détournant. C'est dans cette atmosphère qu'eut lieu en 1882 à Paris la première exposition réunissant des gens ne sachant pas dessiner. Une des toiles exposées y eut pour titre Combat de nègres dans une cave pendant la nuit. Il s'agissait du premier monochrome de l'histoire de l'art, avant Malevitch ou Klein. Pour la première fois aussi y furent présentés des objets usuels simplement exposés pour ce qu'ils étaient. Par exemple une simple paire de bretelles y trouva sa place au milieu des tableaux et autres objets présentés comme étant de l'art. Il s'agissait là aussi du premier Readymade, plus de vingt ans avant Marcel Duchamp et son célèbre Urinoir. Animé par un esprit pré-Dada, pré-Surréaliste, les Incohérents choisirent le rire, le calembour pour tourner en dérision l'art officiel. C'est bien cette atmosphère que traduit notre dessin : Emile Cohl portraiturant Jules Lévy, le père des Incohérents aux yeux malicieux et au sourire plein de dents, surmonté d'un arlequin à grelots, semble nous convier à son inspiration de bouffonnerie jubilatoire. *Michel Onfray, Les Anartistes. Le trésor retrouvé des Arts incohérents, Paris, Albin Michel, avril 2022