Etienne-Charles LE GUAY(o LEGUAY).1762-1846 Ritratto di Marie-Victoire Jaquotot Versione in busto della miniatura di Etienne-Charles Le Guay, Ritratto di Marie-Victoire Jaquotot, seduta su un divano Tra il 1794 e il 1801 Miniatura su avorio, montata su cartoncino 13 x 10 cm Etienne-Charles Le Guay (1762-1846), miniaturista e pittore su porcellana, nacque a Sèvres nel 1762 e morì a Parigi nel 1846. All'Académie Royale ebbe come maestro Joseph-Marie Vien (1716-1809), fondatore della moderna scuola classica, che insegnò a molti dei suoi allievi, tra cui Regnault e David. Dopo aver diretto la produzione della fabbrica di porcellane Dihl et Guérhard a Parigi durante la Rivoluzione francese, Le Guay (o Leguay) era considerato il miglior pittore di figure della fabbrica di Sèvres all'inizio del XIX secolo. Nel 1794, Etienne-Charles Le Guay sposò la sua allieva Marie-Victoire Jaquotot (1772-1855), pittrice di porcellane. La coppia si separò pochi anni dopo, nel 1801. Le Guay espose al Salon tra il 1795 e il 1819, dimostrando di essere in sintonia con il gusto prezioso del Consolato e dell'Impero. Pittore presso la Manifattura di Sèvres dal 1778 al 1840, è particolarmente noto per aver decorato un monumentale vaso "etrusco" della Manifattura di Sèvres con un fregio di 2,05 m raffigurante il corteo nuziale di Napoleone I e Maria Luisa che attraversa la Grande Galleria del Louvre. Il vaso è andato distrutto, ma il modello del fregio, un acquerello di B. Zix, è conservato nel cabinet des dessins del Louvre. Marie-Victoire Jaquotot (1772-1855), pittrice su porcellana, fu allieva e seconda moglie nel 1794 di Etienne-Charles Le Guay, da cui divorziò nel 1801. Fu pittrice presso la Manifattura di Sèvres tra il 1801 e il 1842. Espone i suoi dipinti su porcellana al Salon tra il 1808 e il 1836, e alla prima di queste esposizioni vince la medaglia d'oro, la prima assegnata alla pittura su porcellana. Nel 1816 Marie-Victoire Jaquotot ottenne il titolo di "premier peintre sur porcelaine du cabinet du roi" (prima pittrice su porcellana del gabinetto del re), titolo che le permise di aprire un atelier privato in cui insegnò per quasi vent'anni la pittura su porcellana a una trentina di studenti, soprattutto donne, tra cui Marie-Adélaïde Ducluzeau (1787-1849), anch'essa pittrice a Sèvres. Marie-Victoire Jaquotot, mentre lavorava presso la manifattura di Sèvres, dipinse un gran numero di pezzi che possono essere annoverati tra i più bei dipinti su porcellana. Secondo Le Guide de l'amateur de faïences et porcelaines : poteries, terres cuites, peintures sur lave, émaux, pierres précieuses artificielles, vitraux et verreries, pubblicato nel 1867: "Fu lei a dipingere il servizio da dessert regalato all'imperatore Alessandro e la serie di ritratti dei re, che appartenevano alla corte. Dipinse La Belle Jardinière, dopo Raphaël; Anne de Clèves, dopo Van Dyk; Wellington; Napoleone I; Lady Darnley; la contessa Woronzof; la duchessa d'Orléans; la duchessa di Berry; la contessa Lorges, ecc. La nostra miniatura in avorio è una versione a busto del Portrait de Marie-Victoire Jaquotot, assise sur un divan, una miniatura in avorio dipinta da Etienne-Charles Le Guay tra il 1794 e il 1801, oggi conservata al Musée du Louvre. Il pittore raffigura la moglie, l'artista Marie-Victoire Jaquotot, mentre consulta delle stampe, tra cui la figura della Mansuétude, una delle virtù dipinte da Raffaello nella camera da letto di Costantino. Ha inoltre in mano un'incisione de La Vierge à la chaise, che testimonia l'ammirazione dell'artista per Raffaello. Marie-Victoire Jaquotot era particolarmente rinomata per le sue copie da Raffaello. Il suo talento nel padroneggiare i colori della ceramica, combinando tinte brillanti e toni vellutati della pelle, la rese una figura chiave nella politica di Alexandre Brongniart di dipingere copie su grandi lastre di porcellana (la ricerca di una pittura inalterabile), che venivano incorniciate come quadri. Le Guay gioca sul bianco dell'avorio per dare al ritratto della moglie "un involucro luminoso, leggermente etereo". Camille Mauclair descrisse quest'opera come deliziosa: "il giovane miniaturista appare molto grazioso".