JOSEP CLARÀ I AYATS (Olot, Girona, 1878 - Barcellona, 1958). "Lo schiavo", 1926. Scultura in bronzo patinato, copia 2/8. Firmata e numerata. Edizione limitata a 8 esemplari. Un esemplare dello stesso modello si trova nella collezione Carmen Thyssen-Bornemisza. Mostre: "A la recerca de la llibertat: Barcellona-Parigi 1900-1960". Galleria Dau Al Set, Barcellona. Misure: 82 cm. di altezza. Con quest'opera, Josep Clarà ha portato i postulati del Noucentisme sul suo terreno personale, ottenendo un'immagine senza tempo e moderna allo stesso tempo. La giovane donna si mostra senza pudore, ma conserva un invisibile velo di mistero. Il suo gesto è sensuale, ma privo del minimo manierismo. Le sue curve sono contenute, lontane da un'eccessiva voluttà, e allo stesso tempo ci rimandano a tipologie classiche, di origine greca. Il Noucentisme, movimento ideologico-estetico sorto in Catalogna all'inizio del XX secolo come reazione al modernismo "fin de siècle", oppone alla mentalità settecentesca un desiderio di rigore e un classicismo che guarda al passato per trovare modelli da imitare. I suoi valori essenziali saranno quindi l'ordine, la chiarezza e la moderazione. Contrariamente al naturalismo, allo psicologismo e al sentimentalismo del XIX secolo, egli cerca la creazione lucida di uno spirito mediterraneo, in opposizione al decadentismo fin-de-siècle. Clará portò al suo apice la materializzazione della tanto agognata tipologia mediterranea. Josep Clarà inizia la sua formazione alla Scuola di Disegno di Olot, con Josep Berga i Boix, e successivamente studia scultura alla Scuola di Belle Arti di Tolosa, in Francia. Terminati gli studi, nel 1890 si reca a Parigi, dove lavora nell'atelier di Louis Barrias e conosce Maillol, Bourdelle e Rodin. I consigli di quest'ultimo, infatti, lo aiutano a superare le influenze moderniste delle sue prime opere. Nel 1907 presenta al Salon des Artistes Français l'opera "Tormento", un lavoro che denota un'influenza rodiniana che nel marmo "Crepuscolo" (1913, Museo di Santiago del Cile), di cui presenta il modello in gesso al Salon de la Société Nationale del 1908, si stempera a favore di una maggiore chiarezza e serenità. L'anno successivo presenta quella che sarà la prima delle sue dee, un'opera che rappresenta finalmente il definitivo riconoscimento ufficiale del suo talento. In questi anni, l'amicizia con la ballerina Isadora Duncan gli permette di creare i suoi disegni più originali e spontanei; il dinamismo della danza non contraddice la sua ricerca di stabilità, e gli porta una luce e una vivacità serene. Lavoratore instancabile, ricevette diverse commissioni per monumenti, come "Serenità sulle rovine della vita" (cimitero di San Isidro, Madrid) e "Monumento ai volontari catalani" (Parco della Ciutadella, Barcellona). Con il modello di quest'ultimo vinse il gran premio a Parigi nel 1925. Alla fine dello stesso anno fu nominato membro dell'Accademia di Belle Arti di San Fernando a Madrid. Clarà realizza anche teste e ritratti, dove mostra un linguaggio condensato e vivace: "Voluntad" (1911), "Clara Stuart Merrill" (1926), "Adela" (1936), "Señorita Rodríguez Bauzà" (1941). Con il passare del tempo, lo scultore dà sempre più importanza alla luce e le sue sculture diventano più semplici, liberandosi da ogni sentimento, come si può vedere nella sua prima "Statica", del 1926. Con questa nuova visione, nel 1928 reinterpreta "Diosa" e "Serenidad" (giardino di Montjuic, Barcellona) e crea "Reposo" (MACBA), che gli vale la medaglia d'onore all'Esposizione Internazionale di Barcellona (1929). Nel 1930 Clarà si reca in Grecia; due anni dopo lascia la sua residenza a Parigi e si stabilisce definitivamente a Barcellona. Nel 1934 riceve il premio Damià Campeny per "Desnudo de muchacha". Nel 1936 crea una delle sue opere migliori, per la sintesi di semplicità, luce e serenità: "Pujanza". È anche l'autore del "Monumento a los caídos" (1952) a Barcellona. Con il nudo "Pomona" (Museo dell'Avana) vince il gran premio della Biennale ispano-americana del 1954. Nel 1946 realizza un "San Benito" (Montserrat) che lo orienta verso lo studio della figura seduta. Così, le sue ultime opere saranno principalmente maternità sedute e figure sdraiate. Nel 1969 fu inaugurato a Barcellona il museo che porta il suo nome, dove è conservata gran parte della sua opera. Le sue opere sono presenti anche nel Museo Comarcal de la Garrotxa di Olot e nel MNAC.