Null ARTISTA SCONOSCIUTO

Composizioni

5 grafica, senza segno

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Descrizione

ARTISTA SCONOSCIUTO Composizioni 5 grafica, senza segno Formato carta: 72,5 x 50,8 cm ciascuno

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ARTISTA SCONOSCIUTO Composizioni 5 grafica, senza segno Formato carta: 72,5 x 50,8 cm ciascuno

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Stima 3 500 - 4 000 CHF

JUAN PABLO SALINAS TERUEL (Madrid, 1871 - Roma, 1946). "Scena orientalista". Acquerello su carta. Presenta etichetta sul retro della Galleria D'Arte, Italia. Firmato e collocato (Roma) in basso a sinistra. Misure. 68 x 39 cm; 93 x 65 cm (cornice). In quest'opera realizzata a Roma, l'autore presenta una scena di grande crudezza nel ritrarre un uomo legato da catene. Sia il turbante che i vestiti ci portano nel mondo orientale. Una tendenza nata nel XIX secolo come conseguenza dello spirito romantico di fuga nel tempo e nello spazio. I primi orientalisti cercavano di riflettere il perduto, l'irraggiungibile, in un viaggio drammatico destinato fin dall'inizio al fallimento. Come Flaubert in "Salambo", i pittori dipingevano ritratti dettagliati dell'Oriente e del passato immaginato, ricreato al millimetro, ma in definitiva sconosciuto e idealizzato. Nella seconda metà del XIX secolo, tuttavia, molti dei pittori che si recarono in Medio Oriente alla ricerca di questa realtà inventata scoprirono un Paese diverso e nuovo, che si stagliava con le sue peculiarità al di sopra dei cliché e dei pregiudizi degli europei. Così, questa nuova scuola orientalista si lascia alle spalle le belle odalische, gli harem e i mercati degli schiavi per dipingere nient'altro che ciò che vede, il vero Oriente in tutta la sua dimensione quotidiana. Juan Pablo Salinas inizia la sua formazione artistica all'Accademia di Belle Arti di San Fernando, a Madrid, anche se la sua permanenza nelle aule è probabilmente effimera. Comincia a farsi conoscere nel 1885, anno in cui partecipa alla mostra organizzata dall'Associazione di Scrittori e Artisti e all'Esposizione Aragonese, ottenendo in entrambe una medaglia di terza classe. Intorno al 1886 si trasferisce a Roma per approfondire i suoi studi grazie a una borsa di studio concessa dalla Diputación Provincial de Zaragoza. Qui frequenta il Circolo Internazionale di Belle Arti e i corsi serali dell'Accademia Chigi. Si unisce inoltre alla colonia artistica spagnola residente nella città e lavora con il fratello, il pittore Agustín Salinas, che vive a Roma dal 1883. Entrambi i fratelli presentarono opere all'Esposizione Nazionale di Belle Arti di Madrid nel 1887; Juan Pablo inviò "Marco Antonio e Cleopatra", un tema classico. Come il fratello, suo vero maestro, Salinas ricreò anche temi medievali di notevole influenza toscana, con opere come "Romeo e Giulietta" o "Scena dal Decamerone". Il suo stile si evolve verso il costumbrismo, con particolare attenzione alle scene popolari spagnole e italiane, come "Una boda en Aragón" (Un matrimonio in Aragona), "Regreso de los vendimiadores" (Ritorno dei vendemmiatori) e altre opere. La sua carriera rimane strettamente legata a quella del fratello fino a quando, durante un viaggio a Parigi, conosce l'opera di Ernest Meissonier, la cui influenza lo porta a concentrarsi sul genere dei casacons, con cui ottiene un grande successo di vendite in Francia, Italia, Europa centrale, Russia e America. In questi anni espone nei Salons Roger e inizia le sue famose composizioni di atmosfera settecentesca, in cui personaggi vestiti secondo la moda dell'epoca appaiono nel contesto di interni lussuosi, minuziosamente dettagliati attraverso una tecnica preziosa, che si ricrea nella colorata descrizione di abiti e merletti, ma, soprattutto, nel magistrale trattamento dei toni dell'incarnato femminile, volutamente sensuale. Sempre in questa fase Salinas realizza diverse serie per la decorazione di grandi saloni. Oltre a questi temi, dipinse anche scene orientaliste e interni di chiese. Nell'ultima fase della sua carriera si nota una diminuzione dei dettagli, un carattere più sciolto e meno descrittivo. Juan Pablo Salinas è attualmente rappresentato al Museo del Prado (le sue opere sono in deposito al Museo delle Belle Arti delle Asturie di Oviedo), alla Collezione Bellver di Siviglia e in altre collezioni pubbliche e private.

Stima 500 - 600 CHF

"JEAN CASTANIER"; JOAN CASTANYER (Blanes, 1903-Antibes, Francia, 1972). "Composizione astratta". Olio su táblex. Firmato in basso a destra. Misure: 24 x 40 cm; 35 x 52 cm (cornice). Pittore, decoratore, regista, sceneggiatore e scrittore, Jean Castanier visitò Parigi già nel 1925. Mantenne uno stretto rapporto con i grandi artisti e intellettuali del suo tempo, come Luis Buñuel e Salvador Dalí. Il suo ingresso nella storia del cinema è dovuto alla stretta collaborazione con il regista Jean Renoir. Purtroppo la sua opera pittorica è sconosciuta. César Gonzalez-Ruano, giornalista e scrittore spagnolo conosciuto negli anni Quaranta a Parigi, dice di lui che "come pittore era in un cubismo evoluto verso il primitivismo realistico di Dalí". L'Università della California conserva tredici opere di Castanyer, ricevute da questa istituzione grazie alla donazione di un collezionista.

Ober, Hermann - 1920 Freilassing - 1997 ibid.Pittore e grafico tedesco; dal 1944 studia all'Accademia di Arti Applicate e all'Accademia di Belle Arti sotto la guida di Josef Hillerbrand a Monaco di Baviera; tra il 1949 e il 1951 studia a Salisburgo sotto la guida di Slavi Soucek, che lo influenza; nel 1951 diventa membro fondatore del "Salzburger Gruppe"; tra il 1951 e il 1955 studia nuovamente a Monaco di Baviera ed è allievo di Franz Nagel; è noto per la sua tecnica idiosincratica di stampa a rilievo: Senza titolo (Composizione astratta), acquaforte a colori / stampa a rilievo, numerata 250/159 a matita sotto l'immagine, firmata e datata 1960, lastra ca. 33,5 x 45,5 cm, scritta "59" a matita di mano ignota in basso a destra, un po' brunita, alcune minime macchie sui margini (macchia più grande sul margine sinistro), non incorniciata (dimensioni del foglio circa 38 x 53,5 cm)

Stima 30 000 - 50 000 CHF

Albert CLOUARD (1866-1952) Le sirene Circa 1905 / 1906 Olio su tela, firmato in basso a destra 81 x 65 cm ESPOSIZIONI : Parigi, Salon des Indépendants, 1906 Vendita Atelier Albert Clouard. Rennes, 9 dicembre 1990, catalogo n. 19. BIBLIOGRAFIA : Bruno Belleil, Albert Clouard, Les derniers feux du symbolisme en Bretagne, Rennes, Ouest-France, 1992, riproduzione pag. 99. PROVENIENZA : Collezione privata "Ricordiamo la vendita dello studio di Albert Clouard (1866-1952) a Rennes nel 1990, quando scoprimmo l'esistenza di questo pittore praticamente sconosciuto, soprannominato da Maurice Denis "il Nabi clandestino", e di un corpus di opere notevoli per le fonti d'ispirazione bretoni e la tecnica, che lo collocano tra i simbolisti e i Nabis. Avvocato di Rennes, divenuto poeta e critico letterario, Clouard frequentò gli ambienti simbolisti e bretoni di Parigi. Disegna fin dall'adolescenza e inizia a dipingere da autodidatta. A Perros-Guirec, dove vive, incontra nel 1897 Maurice Denis, che diventerà il suo più grande amico. Attraverso Denis conosce Paul Sérusier, con il quale stringe un rapporto di amicizia. Entrambi lo incoraggiano a dipingere e a far conoscere il suo lavoro, anche se non ha ambizioni e tende a vivere da recluso. Nei paesaggi di Perros-Guirec e dei dintorni, Clouard trova l'ambiente ideale per sviluppare una serie di temi che vanno dal leggendario alla vita quotidiana. Avendo affittato un cottage sul porto di Ploumanach nel 1903, conosceva bene il sito della roccia Squevel, uno dei fiori all'occhiello della costa di granito rosa. La utilizzò per evocare varie scene, come un bagno, una "Vergine delle rive", sirene che cercano di attirare i marinai o paesaggi. Queste rocce dalla forma sorprendente costituiscono un'ambientazione insolita per una scena balneare in cui il pittore mette in fila sette donne nude che giocano in mare o in piedi sugli scogli (Les Baigneuses, collezione privata). Clouard riprese il tema e il luogo per una rappresentazione di sirene. Modificò la composizione, ponendosi al di sopra delle rocce e delle onde e concentrandosi sulla baia. Questo gli ha permesso di eliminare l'orizzonte e il cielo e di utilizzare le masse rocciose sopra e sotto come sfondo. Una barca a vela in alto a sinistra aggira il promontorio roccioso per rispondere al richiamo di una naiade che si è lanciata tra le onde e saluta i marinai. Ai lati dell'insenatura, due gruppi di due donne nude, bagnanti, osservano la scena e conversano. Ciò fa pensare che Clouard abbia voluto invertire il mito tradizionale. La sirena non attira i marinai per condurli alla loro rovina, ma al contrario per salvarli dai mali della civiltà. Questa baia e queste donne simboleggiano un paradiso terrestre. Ma questo tema era anche un pretesto per i suoi nudi, di cui quelli in primo piano ricordano Maurice Denis. Questo primo gruppo gli permette anche di guidare lo sguardo dello spettatore lungo una diagonale che va dal basso a destra all'alto a sinistra. Le masse rocciose semplificate sono dipinte in uno schema quasi uniforme di piccole macchie, senza effetti di volume o di ombra. La resa dell'acqua in primo piano ricorda l'arte degli incisori giapponesi, con la sua giustapposizione di macchie colorate circondate dal bianco della schiuma. Con sottigliezza, Clouard utilizza i riflessi rosa delle rocce nel mare per collegare le diverse parti della composizione. Conosciamo un piccolo studio preparatorio di 34,5 x 25 cm (vendita Rennes, Aste Bretagne, 7 dicembre 2009, lotto 117). Il confronto dimostra quanto Clouard abbia lavorato per mettere a punto la sua composizione, in particolare la disposizione della grande diagonale, che corrisponde plasticamente al tema simbolico del richiamo e dell'attrazione. Dalla scoperta di quest'opera nel 1990, il libro di Bruno Belleil ci ha permesso di conoscere la personalità ricca e singolare di Albert Clouard, un talentuoso 'compagno di viaggio' dei Nabis, come dimostra questo dipinto." André Cariou

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