ARTISTA SCONOSCIUTO Composizioni 5 grafica, senza segno Formato carta: 72,5 x 50,8 cm ciascuno

Stima 100 - 200 CHF

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muri-b-bern, Svizzera

Galerie Moenius

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Lotto 26

Stima 20 000 - 40 000 CHF

Jeanne THIL (1887-1968) Evocazione esotica OLIO SU TELA Firmato in basso a destra 183 x 287 cm Senza cornice (piccoli fori sparsi sulla tela, alcuni segni di usura e sfregamento, craquelures) Provenienza | Collezione di un industriale di Calais vicino all'artista, poi trasmessa per discendenza Quest'opera può essere paragonata alle decorazioni realizzate per le Esposizioni Internazionali o a quelle create per i transatlantici della Compagnie Générale Transatlantique, ispirate ai suoi viaggi in Spagna, Portogallo, Grecia e Tunisia. Lo stesso soggetto si ritrova nella decorazione della sala d'attesa del reparto medico del Paquebot France, riprodotta nel catalogo di vendita del 10 luglio 1983, Maître Guy Loudmer, œuvres d'art du France compagnie générale maritime, numero 242, ma di dimensioni inferiori (90 x 130 cm). Jeanne Thil (1887-1968) nasce a Calais e studia all'Ecole Nationale des Beaux-arts di Parigi, dove è allieva di Charles FOUQUERAY. Dal 1911 espone al Salon des Artistes français e lo fa per 56 anni. Vince un Grand Prix dell'Ecole des Arts Décoratifs e una borsa di studio della Société Coloniale des Artistes Français, che le permette di recarsi in Spagna nel 1917, da dove riporta una ventina di tele piene di luce. Attratta dall'esotismo e dai Paesi del Vicino Oriente, si reca in Tunisia nel 1921. L'opera "Un incantatore di serpenti a Kairouan" le vale una medaglia d'oro nel 1924, quando espone al Salon des Artistes Français. Nel 1925, il suo famoso dipinto "Les Bourgeois de Calais" viene scelto per decorare il municipio della sua città natale. Dal 1925 al 1932 partecipa a numerose mostre internazionali a Madrid, Barcellona, Bruxelles, Roma, Tokyo e Tunisi. Ad Anversa, nel 1930 e nel 1933, espone tre grandi pannelli di 6x4 m e un fregio di 42 m sulla Tunisia. Riconosciuta dai circoli artistici ufficiali tra le due guerre, Jeanne Thil fu richiesta in molte occasioni, sia come pittrice che come cartellonista. Decorò importanti navi da crociera, tra cui l'Ile de France (1927) e la Liberté (1950), e le furono commissionati gli affreschi per il Palazzo del Governatore a Dakar, il Palais Tunisien, il Palais de l'AOF e il Musée des Colonies all'Esposizione Internazionale del 1931, all'Esposizione Universale del 1937 e all'Esposizione Internazionale di Bruxelles, dove fu responsabile della decorazione del Patio de la France. Figura di spicco della pittura orientalista, le sue tele che celebravano l'immaginario esotico ebbero grande successo e lo Stato francese acquistò diverse sue opere. Le sue composizioni colorate ricreavano un'atmosfera calda raffigurando l'architettura caratteristica che aveva davanti agli occhi: case bianche, moschee e persone vestite in stile orientale. "Le sue opere sono un richiamo a quell'ignoto lontano, attirano lo sguardo e fanno venire voglia di proiettarsi lì, questo è il loro scopo principale" (François Olland, pronipote di Jeanne Thil). Nel 1958, il Musée de la France d'Outre-mer di Parigi e il Musée de Calais hanno dedicato all'artista una grande mostra con oltre cento opere. Alcune delle sue opere che celebrano l'esotismo sono conservate al Musée du Quai Branly di Parigi, dove sono esposte nella mostra Peintures des lointains nel 2018. Nel 2020, una mostra a lei dedicata si terrà al Musée des Beaux-Arts di Calais, con il titolo Peintures des lointains, Voyages de Jeanne Thil.

Lotto 4335

Stima 40 - 60 CHF

Tomanova, Emilie

Lotto 45

Stima 1 000 - 1 500 CHF

GAUTIER (Judith) - YAMAMOTO (Hōsui). Poesie della Libellula. Tradotto dal giapponese D'après la version littérale de M. Saionzi Conseiller d'État de S. M. l'Empereur du Japon. Parigi: [L. Frinzine et Cie], Ch. Gillot, [1885]. - In-4, 313 x 243 : (55 ff.), 7 tavole, copertina illustrata. Piena tela Bradel blu, dorso liscio, copertina anteriore conservata (legatura del XX secolo). Prima edizione di questa raccolta di poesie giapponesi tradotte in versi da Judith Gautier, con prefazione di Tsoura-Youki. È illustrata in ogni pagina da una composizione del pittore giapponese Hōsui YAMAMOTO (1850-1906), riprodotta in cromografia con il procedimento Gillot, ognuna stampata con un inchiostro di colore diverso. Sono inoltre presenti 8 illustrazioni a colori dello stesso artista, di cui una sul titolo, e 7 fuori testo. Edizione di 820 esemplari su carta imperiale giapponese; si tratta di UNO DEI 20 RARISSIMI ESEMPLARI RICOSTRUITI, giustificati con inchiostro viola e recanti la lettera N. Questa edizione è sconosciuta a Vicaire, Talvart e Place. Quasi tutte le illustrazioni sono state arricchite dalla stessa Judith Gautier, che ha firmato la copertina con il suo nome in giapponese. Preziosa copia arricchita da DUE PITTURE ORIGINALI FIRMATE DA HÖSUI YAMAMOTO, una su colla di seta e l'altra su carta giapponese raffigurante una composizione floreale. Include anche una poesia autografa firmata dalla poetessa, una copia della traduzione della poesia della principessa Sikisi che compare nella raccolta: "Dolci fiori che toccano // Il tetto della nostra casa, // Quando l'ora vola via // Quando ti vedo nelle mie lacrime // Non dimenticarmi, oh fiori // Judith Gautier". Il dipinto su seta qui a fianco sembra essere un'illustrazione di questa poesia. Copia in una modesta legatura del XX secolo; alcune macchie sulle tavole. Conservata solo la prima di copertina. Macchie e foxing sulla copertina e sul fronte del foglio di fronte. Si ringrazia il sig. Frantz Fray per l'identificazione delle firme.

Lotto 84

Stima 3 500 - 4 000 CHF

JUAN PABLO SALINAS TERUEL (Madrid, 1871 - Roma, 1946). "Scena orientalista". Acquerello su carta. Presenta etichetta sul retro della Galleria D'Arte, Italia. Firmato e collocato (Roma) in basso a sinistra. Misure. 68 x 39 cm; 93 x 65 cm (cornice). In quest'opera realizzata a Roma, l'autore presenta una scena di grande crudezza nel ritrarre un uomo legato da catene. Sia il turbante che i vestiti ci portano nel mondo orientale. Una tendenza nata nel XIX secolo come conseguenza dello spirito romantico di fuga nel tempo e nello spazio. I primi orientalisti cercavano di riflettere il perduto, l'irraggiungibile, in un viaggio drammatico destinato fin dall'inizio al fallimento. Come Flaubert in "Salambo", i pittori dipingevano ritratti dettagliati dell'Oriente e del passato immaginato, ricreato al millimetro, ma in definitiva sconosciuto e idealizzato. Nella seconda metà del XIX secolo, tuttavia, molti dei pittori che si recarono in Medio Oriente alla ricerca di questa realtà inventata scoprirono un Paese diverso e nuovo, che si stagliava con le sue peculiarità al di sopra dei cliché e dei pregiudizi degli europei. Così, questa nuova scuola orientalista si lascia alle spalle le belle odalische, gli harem e i mercati degli schiavi per dipingere nient'altro che ciò che vede, il vero Oriente in tutta la sua dimensione quotidiana. Juan Pablo Salinas inizia la sua formazione artistica all'Accademia di Belle Arti di San Fernando, a Madrid, anche se la sua permanenza nelle aule è probabilmente effimera. Comincia a farsi conoscere nel 1885, anno in cui partecipa alla mostra organizzata dall'Associazione di Scrittori e Artisti e all'Esposizione Aragonese, ottenendo in entrambe una medaglia di terza classe. Intorno al 1886 si trasferisce a Roma per approfondire i suoi studi grazie a una borsa di studio concessa dalla Diputación Provincial de Zaragoza. Qui frequenta il Circolo Internazionale di Belle Arti e i corsi serali dell'Accademia Chigi. Si unisce inoltre alla colonia artistica spagnola residente nella città e lavora con il fratello, il pittore Agustín Salinas, che vive a Roma dal 1883. Entrambi i fratelli presentarono opere all'Esposizione Nazionale di Belle Arti di Madrid nel 1887; Juan Pablo inviò "Marco Antonio e Cleopatra", un tema classico. Come il fratello, suo vero maestro, Salinas ricreò anche temi medievali di notevole influenza toscana, con opere come "Romeo e Giulietta" o "Scena dal Decamerone". Il suo stile si evolve verso il costumbrismo, con particolare attenzione alle scene popolari spagnole e italiane, come "Una boda en Aragón" (Un matrimonio in Aragona), "Regreso de los vendimiadores" (Ritorno dei vendemmiatori) e altre opere. La sua carriera rimane strettamente legata a quella del fratello fino a quando, durante un viaggio a Parigi, conosce l'opera di Ernest Meissonier, la cui influenza lo porta a concentrarsi sul genere dei casacons, con cui ottiene un grande successo di vendite in Francia, Italia, Europa centrale, Russia e America. In questi anni espone nei Salons Roger e inizia le sue famose composizioni di atmosfera settecentesca, in cui personaggi vestiti secondo la moda dell'epoca appaiono nel contesto di interni lussuosi, minuziosamente dettagliati attraverso una tecnica preziosa, che si ricrea nella colorata descrizione di abiti e merletti, ma, soprattutto, nel magistrale trattamento dei toni dell'incarnato femminile, volutamente sensuale. Sempre in questa fase Salinas realizza diverse serie per la decorazione di grandi saloni. Oltre a questi temi, dipinse anche scene orientaliste e interni di chiese. Nell'ultima fase della sua carriera si nota una diminuzione dei dettagli, un carattere più sciolto e meno descrittivo. Juan Pablo Salinas è attualmente rappresentato al Museo del Prado (le sue opere sono in deposito al Museo delle Belle Arti delle Asturie di Oviedo), alla Collezione Bellver di Siviglia e in altre collezioni pubbliche e private.

ARTISTA SCONOSCIUTO Composizioni 5 grafica, senza segno Formato carta: 72,5 x 50,8 cm ciascuno

ARTISTA SCONOSCIUTO Composizioni 5 grafica, senza segno Formato carta: 72,5 x 50,8 cm ciascuno

Tomanova, Emilie

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