Null ARTISTA SCONOSCIUTO

Composizioni

5 grafica, senza segno

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Descrizione

ARTISTA SCONOSCIUTO Composizioni 5 grafica, senza segno Formato carta: 72,5 x 50,8 cm ciascuno

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ARTISTA SCONOSCIUTO Composizioni 5 grafica, senza segno Formato carta: 72,5 x 50,8 cm ciascuno

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Stima 40 - 60 CHF

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Stima 6 000 - 8 000 CHF

Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson Montargis 1767 - 1824 Parigi Foglio di studio per l'importante dipinto: Rivolta del Caire, 21 ottobre 1798 (1810) Carboncino e gesso su carta, montato 43 x 50 cm, con cartone 57 x 63,8 cm Firmato e datato 1809 in basso a sinistra Castello di Versailles, MV 1497 Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson fu un importante pittore neoclassico noto per la sua meticolosa attenzione ai dettagli e per la sua capacità di trasmettere emozioni drammatiche. Si formò sotto la guida del famoso artista Jacques-Louis David e si fece rapidamente notare per il suo stile distintivo, che combinava ideali classici con un tocco romantico. Le opere di Girodet includevano spesso temi storici e mitologici, ed era celebrato per la sua abilità tecnica e per le composizioni innovative. Una delle opere più importanti di Girodet è la "Rivolta del Caire, 21 ottobre 1798", un dipinto epico che commemora la repressione francese di una rivolta al Cairo durante la campagna d'Egitto di Napoleone (Castello di Versailles, MV 1497). Più di dieci anni dopo questa rivolta, Girodet fu incaricato da Napoleone di raffigurare questo episodio. Bonaparte voleva organizzare il Paese e, tra le altre cose, istituire un consiglio di abitanti per distribuire meglio l'imposta fondiaria. Tuttavia, ciò provocò una rivolta degli abitanti del Cairo pochi mesi dopo. I francesi si armarono e marciarono contro i ribelli. Qui si vede il momento in cui, nel mezzo della tumultuosa battaglia, i francesi, entrati nella moschea di Al-Azhar, si scontrano con i ribelli. Diverse centinaia di soldati francesi e diverse migliaia di egiziani persero la vita in questa battaglia. Uno studio preparatorio per quest'opera monumentale, eseguito a carboncino e gesso su carta e firmato e datato 1809 (un anno prima del completamento dell'opera più grande nel 1810), si concentra su due delle figure centrali di questa composizione più grande e cattura un momento di intenso dramma e azione. L'opera mostra lo schiavo-servo moresco, una figura maschile nuda e dalla pelle scura, in una posa dinamica e diagonale, con la mano destra alzata che brandisce una sciabola ricurva in un gesto di difesa. L'uomo appare potente e determinato, con il corpo muscoloso esposto mentre un'altra figura gli afferra il mantello. Gli occhi spalancati e l'espressione concentrata trasmettono un senso di urgenza e di allerta mentre guarda alla sua sinistra, dove una figura sconosciuta rappresenta una minaccia. Con il braccio sinistro, l'uomo sostiene la figura svenuta del Mamluk-Bey ferito, un membro d'élite della classe militare egiziana, vestito con abiti lussuosi con pelliccia, turbante e pugnale. La postura e l'abbigliamento dell'uomo svenuto sono in netto contrasto con l'atteggiamento attento e difensivo del suo soccorritore e sottolineano la tensione e il caos del momento, accentuati dalla messa in scena piramidale del gruppo di figure. Nel dipinto originale, questo gruppo centrale di figure è posizionato all'estrema destra, con un ussaro francese che si precipita verso di loro con una spada, sottolineando ulteriormente l'impressione generale di conflitto e urgenza della scena. Lo studio preparatorio di Girodet non solo dimostra la sua capacità di catturare l'anatomia umana e le emozioni, ma fornisce anche un'idea accattivante del suo meticoloso processo di pianificazione e composizione delle opere più grandi. È noto che Girodet era affascinato dagli studi di costume e che realizzò numerosi studi per questa commissione, per la quale non aveva a disposizione alcun materiale documentario, più che per qualsiasi altra commissione della sua carriera. Questo bozzetto testimonia il talento di Girodet nel trasmettere l'intensità narrativa e il dinamismo fisico attraverso l'uso magistrale del carboncino e del gesso. Le superfici accuratamente tratteggiate degli abiti sono paragonabili a quelle dell'ussaro in carica in un altro studio dello stesso dipinto (MET 2011.86). Ciò che è notevole in questo studio, tuttavia, sono gli accenti bianchi che Girodet utilizza per conferire consistenza e profondità alla raffigurazione. Secondo i contemporanei, Girodet dipinse il quadro di notte alla luce delle lampade. I drammatici effetti di chiaroscuro si esprimono in lumeggiature che enfatizzano i muscoli della figura in lotta e aggiungono un tocco di realismo e stravaganza ai tessuti degli abiti dello svenimento.

Stima 3 500 - 4 000 CHF

JUAN PABLO SALINAS TERUEL (Madrid, 1871 - Roma, 1946). "Scena orientalista". Acquerello su carta. Presenta etichetta sul retro della Galleria D'Arte, Italia. Firmato e collocato (Roma) in basso a sinistra. Misure. 68 x 39 cm; 93 x 65 cm (cornice). In quest'opera realizzata a Roma, l'autore presenta una scena di grande crudezza nel ritrarre un uomo legato da catene. Sia il turbante che i vestiti ci portano nel mondo orientale. Una tendenza nata nel XIX secolo come conseguenza dello spirito romantico di fuga nel tempo e nello spazio. I primi orientalisti cercavano di riflettere il perduto, l'irraggiungibile, in un viaggio drammatico destinato fin dall'inizio al fallimento. Come Flaubert in "Salambo", i pittori dipingevano ritratti dettagliati dell'Oriente e del passato immaginato, ricreato al millimetro, ma in definitiva sconosciuto e idealizzato. Nella seconda metà del XIX secolo, tuttavia, molti dei pittori che si recarono in Medio Oriente alla ricerca di questa realtà inventata scoprirono un Paese diverso e nuovo, che si stagliava con le sue peculiarità al di sopra dei cliché e dei pregiudizi degli europei. Così, questa nuova scuola orientalista si lascia alle spalle le belle odalische, gli harem e i mercati degli schiavi per dipingere nient'altro che ciò che vede, il vero Oriente in tutta la sua dimensione quotidiana. Juan Pablo Salinas inizia la sua formazione artistica all'Accademia di Belle Arti di San Fernando, a Madrid, anche se la sua permanenza nelle aule è probabilmente effimera. Comincia a farsi conoscere nel 1885, anno in cui partecipa alla mostra organizzata dall'Associazione di Scrittori e Artisti e all'Esposizione Aragonese, ottenendo in entrambe una medaglia di terza classe. Intorno al 1886 si trasferisce a Roma per approfondire i suoi studi grazie a una borsa di studio concessa dalla Diputación Provincial de Zaragoza. Qui frequenta il Circolo Internazionale di Belle Arti e i corsi serali dell'Accademia Chigi. Si unisce inoltre alla colonia artistica spagnola residente nella città e lavora con il fratello, il pittore Agustín Salinas, che vive a Roma dal 1883. Entrambi i fratelli presentarono opere all'Esposizione Nazionale di Belle Arti di Madrid nel 1887; Juan Pablo inviò "Marco Antonio e Cleopatra", un tema classico. Come il fratello, suo vero maestro, Salinas ricreò anche temi medievali di notevole influenza toscana, con opere come "Romeo e Giulietta" o "Scena dal Decamerone". Il suo stile si evolve verso il costumbrismo, con particolare attenzione alle scene popolari spagnole e italiane, come "Una boda en Aragón" (Un matrimonio in Aragona), "Regreso de los vendimiadores" (Ritorno dei vendemmiatori) e altre opere. La sua carriera rimane strettamente legata a quella del fratello fino a quando, durante un viaggio a Parigi, conosce l'opera di Ernest Meissonier, la cui influenza lo porta a concentrarsi sul genere dei casacons, con cui ottiene un grande successo di vendite in Francia, Italia, Europa centrale, Russia e America. In questi anni espone nei Salons Roger e inizia le sue famose composizioni di atmosfera settecentesca, in cui personaggi vestiti secondo la moda dell'epoca appaiono nel contesto di interni lussuosi, minuziosamente dettagliati attraverso una tecnica preziosa, che si ricrea nella colorata descrizione di abiti e merletti, ma, soprattutto, nel magistrale trattamento dei toni dell'incarnato femminile, volutamente sensuale. Sempre in questa fase Salinas realizza diverse serie per la decorazione di grandi saloni. Oltre a questi temi, dipinse anche scene orientaliste e interni di chiese. Nell'ultima fase della sua carriera si nota una diminuzione dei dettagli, un carattere più sciolto e meno descrittivo. Juan Pablo Salinas è attualmente rappresentato al Museo del Prado (le sue opere sono in deposito al Museo delle Belle Arti delle Asturie di Oviedo), alla Collezione Bellver di Siviglia e in altre collezioni pubbliche e private.

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