Null Kasimir Sevrinovitch MALEVICH (1878-1935), attribuito a
Paesaggio con mulin…

Descrizione

Kasimir Sevrinovitch MALEVICH (1878-1935), attribuito a Paesaggio con mulini a vento Olio su tela, perdita di colore, barella nuova, non firmata 40 x 70 cm, cornice: 46 x 75,5 cm Il dipinto è stato acquistato in Russia negli anni Ottanta. Un quadro molto simile si trova al Museo statale di arte contemporanea di Salonicco.

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Kasimir Sevrinovitch MALEVICH (1878-1935), attribuito a Paesaggio con mulini a vento Olio su tela, perdita di colore, barella nuova, non firmata 40 x 70 cm, cornice: 46 x 75,5 cm Il dipinto è stato acquistato in Russia negli anni Ottanta. Un quadro molto simile si trova al Museo statale di arte contemporanea di Salonicco.

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Stima 300 - 600 CHF

Attribuzione: Pierre Franc Lamy, 1855-1919, Paesaggio estivo con ruscello e veduta di un villaggio, olio su tela, non firmato, ca. 65x80 cm, R. ca. 81x98 cm

Stima 7 000 - 8 000 CHF

JOOST CORNELISZ DROOCHSLOOT (Olanda, 1586-1666). "Kermesse". Olio su pannello di quercia. Cullato. Firmato nella zona centrale. Misure: 48,5 x 64 cm. Si tratta di un'opera attribuita al pittore olandese Joost Cornelisz, il cui corpus produttivo riecheggia le conquiste della pittura di genere del Secolo d'oro olandese. Si tratta di un tema frequentemente trattato dall'artista (una vivace veduta di villaggio), che qui riesce a integrare con magistrale naturalezza i vivaci gruppi umani in diversi livelli di profondità, attraverso una sapiente gestione delle luci e dei setacci cromatici, delle proporzioni e della prospettiva. Le case, alcune delle quali signorili, sono allineate su entrambi i lati della strada per fuggire verso un orizzonte nuvoloso. Con foga descrittiva, contadini e borghesi vengono tipizzati, distinguendo così le loro diverse estrazioni sociali. La vivacità anima gesti e gesti. Joost Cornelisz è stato un pittore del Secolo d'oro olandese. Si ritiene che sia nato a Utrecht. È possibile che abbia trascorso alcuni anni all'Aia. La documentazione inizia nel 1616, quando fu iscritto come maestro nella corporazione di San Luca a Utrecht, di cui fu eletto decano nel 1623, 1641 e 1642. Membro rispettato della sua comunità, nel 1638 fu eletto reggente dell'ospedale di Sint Jobs, diacono della Chiesa riformata nel 1642 e ufficiale della schutterij o milizia urbana nel 1650 e 1651. Inoltre, dal 1665 al 1666 fu pittore presso l'Università di Utrecht. Pittore prolifico, le prime opere conosciute, come il Buon Samaritano del Centraal Museum di Utrecht, firmato e datato 1617, in cui è evidente la conoscenza dell'opera di Jan van Scorel dello stesso soggetto, o Le sette opere di misericordia dello stesso museo, datate 1618, sono grandi composizioni storiche di soggetto religioso, genere che non abbandonerà mai (parabole del servo inutile e dell'invitato alle nozze, 1635, Centraal Museum; nuova versione delle Sette leggi della misericordia, 1644, L'Aia, Museum Bredius), ma ciò che più si ripete nella sua produzione sono i paesaggi urbani o quelli situati in piccoli villaggi, con un ampio viale disposto in diagonale e diretto verso la profondità, che funge da cornice per lo sviluppo di scene di festa e di mercato o, più occasionalmente, con motivi di attualità e battaglie. In questo ordine sono state evidenziate le influenze dei maestri fiamminghi, sia Pieter Brueghel il Vecchio che Pieter Brueghel il Giovane, e del suo connazionale David Vinckboons, anche se la finitura delle opere di questo tipo di pittura non è sempre uguale a quella dei maestri fiamminghi.

Stima 5 000 - 6 000 CHF

Scuola andalusa o novo-ispanica; seconda metà del XVII secolo. "San Raffaele Arcangelo. Olio su tela. Presenta difetti e restauri alla superficie pittorica e alla cornice. Misure: 178 x 101 cm; 187 x 110 cm (cornice). Immagine devozionale che ci presenta l'arcangelo San Rafael con le grandi ali spiegate, riccamente vestito con abiti alla moda dell'epoca, riflesso della sua alta posizione nella corte celeste. Particolarmente degno di nota è il trattamento meticoloso degli abiti, dettagli come i ricami sulla camicia o le rifiniture degli stivali, che riflettono la sopravvivenza dei modi spagnoli del XVI secolo nella scuola coloniale del Barocco. L'angelo appare in una composizione semplice e chiara, perfettamente didattica, probabilmente tratta da un'incisione portata dall'Europa. Appare frontalmente, a figura intera e in primo piano, in piedi su una sporgenza rocciosa ricoperta di papaveri, davanti a un paesaggio situato a un livello inferiore, sviluppato in profondità, sempre secondo modelli portati dalla Spagna manierista. Il pesce che pende da una mano e la partsana in un'altra indicano che potrebbe trattarsi di una rappresentazione dell'Arcangelo San Raffaele. Questo Arcangelo è uno dei sette arcangeli che si trovano davanti al trono di Dio. È conosciuto come l'Arcangelo guaritore, per il suo intervento divino con il personaggio di Tobia, che guarì da una cecità. Viene solitamente rappresentato con una canna da pesca, accanto a un pesce o con la canna dei pellegrini, attributo che lo identifica come patrono dei viaggiatori perché, con il suo aiuto, guida nei viaggi spirituali alla ricerca della verità e della conoscenza. L'opera ricorda in gran parte i modelli estetici che si diffusero all'epoca, che rappresentavano angeli archibugieri, o portatori di fiaccole. Essendo indispensabile nella rappresentazione di gruppi scultorei di carattere religioso, con protagonista la figura di santi, Gesù o la Vergine. Presenta difetti e restauri nella superficie pittorica e nella cornice.

Stima 50 000 - 70 000 CHF

Important Magdalena in the Desert, ATTRIBUTED TO JUAN BAUTISTA MAÍNO (Pastrana, Guadalajara, 1581 - Madrid, 1649), Baroque school of the early 17th century Report is attached at the buyer's request. We thank the Doctor in Art History from the University of Sevila, Don Enriaue Valdivieso, for his invaluable help in cataloging and identifying this work. Possibly painted around 1614 by Master Juan Bautista Maíno, shortly after completing his decisive training in Rome. The figure forcibly evokes the work of Caravaggio, while the complex and rich landscape, full of pleasant details carried out with admirable thoroughness, must be seen as one of the earliest and most beautiful examples of the classicist landscape, begun at similar dates by Annibale Carracci or Adam Elsheimer, among others. Canvas measurements (not attached to the frame) 80 x 79 cm. Provenance: important Andalusian private collection (lots 148 to 175).

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