Callum Innes *1962
Pittura esposta, grigio Paynes/ossido rosso su bianco, 1998
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Descrizione

Callum Innes *1962 Pittura esposta, grigio Paynes/ossido rosso su bianco, 1998 Öl auf Leinwand rückseitig monogrammiert, datiert, nummeriert und signiert CI 98 54 C. Innes. 98. 172,5 x 160,5 cm

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Callum Innes *1962 Pittura esposta, grigio Paynes/ossido rosso su bianco, 1998 Öl auf Leinwand rückseitig monogrammiert, datiert, nummeriert und signiert CI 98 54 C. Innes. 98. 172,5 x 160,5 cm

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LUIS FEITO LÓPEZ (Madrid, 1929-2021). Senza titolo. Acquerello su carta. Con timbro in basso a destra e firma in basso a sinistra. Misure: 29 x 39 cm; 42,5 x 52,5 cm (cornice). Nato e formatosi a Madrid, è stato uno dei membri fondatori del gruppo El Paso. Nel 1954 ha tenuto la sua prima mostra individuale, con opere non figurative, presso la galleria Buchholz di Madrid. Da quel momento Feito espone regolarmente nelle più importanti città del mondo, come Parigi, Milano, New York, Helsinki, Tokyo e Roma. Nominato professore alla Scuola di Belle Arti di San Fernando nel 1954, due anni dopo lascia l'insegnamento e si reca a Parigi con una borsa di studio per studiare le avanguardie del momento. In questo periodo subisce l'influenza dell'automatismo e della pittura materica. Nel 1962 diventa membro fondatore del gruppo El Paso, con il quale aveva perso i contatti durante gli anni parigini. Le sue prime opere si iscrivono nell'ambito della pittura figurativa, per poi attraversare una fase in cui sperimenta il cubismo e infine entrare pienamente nell'astrazione. All'inizio utilizzava solo colori neri, ocra e bianchi, ma quando scoprì il potenziale della luce, iniziò a usare colori più vivaci e piani lisci. Si è evoluto fino a utilizzare il rosso come contrappunto nelle sue composizioni (dal 1962) e, in generale, colori più intensi. Nella sua fase astratta, che comprende gli anni Settanta, Feito mostra una chiara tendenza alla semplificazione, con il cerchio che predomina nelle sue composizioni come forma geometrica. Forse l'influenza dell'arte giapponese è visibile nella sua preferenza per le grandi bande di nero. La maggior parte delle sue opere sono senza titolo, quindi di solito sono riconoscibili grazie a un numero assegnato loro. Tra i suoi riconoscimenti, la nomina a Ufficiale dell'Ordine delle Arti e delle Lettere di Francia nel 1985. Nel 1998 ha ricevuto la Medaglia d'Oro delle Belle Arti di Madrid ed è stato nominato membro effettivo dell'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando. Nel 2000 ha ricevuto il Premio dell'Associazione Spagnola dei Critici d'Arte al Salone Estampa, nel 2002 il Gran Premio AECA per il miglior artista internazionale ad ARCO, nel 2003 il premio per l'artista più rilevante alla Fiera d'Arte di Osaka (Giappone), nel 2004 il Premio per la Cultura delle Arti Plastiche della Comunità di Madrid, nel 2005 il Premio Francisco Tomás Prieto della Fábrica Nacional de Moneda y Timbre e nel 2008 il Premio della Fondazione Jorge Alió e il Gran Premio d'Arte Contemporanea Spagnola CESMAI. Luis Feito è rappresentato nei più importanti musei del mondo, tra cui la Galleria d'Arte Moderna di Roma, il Guggenheim, il MoMA e la Chase Manhattan Bank di New York, i Musei d'Arte Moderna di Tokyo, Parigi, Rio de Janeiro e Montreal, il Lissone in Italia e la Albright Art Gallery di Buffalo.

SIMON VOUET (Parigi, 1590 - 1649) "Santa Caterina e l'angelo Olio su tela. Provenienza: Forse il cardinale de la Valette, Roma, 1625. Galerie Electorale de Düsseldorf (1752 - 1805). Dimensioni: 109 x 73 cm; 123 x 95 cm (cornice). Mostre: New York, Finch College, "Vouet to Rigaud: Frenc Masters of the Seventeenth Century", 1967 (cat. n. 3). Jacksonville, Florida, Cummer Gallery of Art, "The Age of Louis XIII", 1969 (cat. n. 48, illus.); Florida, Museum of Fine Arts, 1970; College Park, University of Maryland Art Gallery, "The Works of Simon Vouet", 1971. Bibliografia: LIONI, Ottavio e AMIDEI, Fausto, "Ritratti di alcuni celebri Pittori del secolo XVII...", p. 55; DEZAILLIER D'ARGENTVILLE, "Abrégé de la vie des plus fameux peintres", 1752, vol. IV, p. 14; PIGAGE, Nicolas, "La Galerie Electorale de Düsseldorf.Catalogue raisoné e figuré de ses tableaux...", pl. IV, no. 56; FRANC, Charles, "Histoire des peintres de toutes les ecoles...", vol. 8; DUSSIEUX, "Les artistes francaise a l'etranger", 1876, p. 428.; L. DEMONTS, "Essai sur la formation de Simon Vouet en Italie" in "Bulletin de la Société d'Histoire d'Art Francais" 1913, pp. 315 e 341; CRELLY, "Les artistes francaises a l'étranger", 1876, p. 428. 315 e 341; CRELLY, William "The Paintings of Simon Vouet", 1962, pp. 238-239, n. 187 (come opera perduta); DARGENT, G. e THUILLIER, J. WSimone Vouet en Italie" in "Saggi et Momorie di Storia dell'Arte", 1965, vol. IV, p. 45, no. A23 (come opera perduta). A23 (come opera perduta). L'opera fu incisa da Claude Mellan nel 1625, con lo stemma del cardinale de la Valette e una dedica a lui. Sia il libro di Crelly che quello di Dargent e Thullier identificano la presente opera come quella su cui Mellan ha basato la sua incisione, elencandola in entrambi gli studi come opera perduta e considerandola come quella citata nella Collezione della Galleria Elettorale di Düsseldorf nel 1752 da Dezaiilier d'ARgenville. Il dipinto è stato riprodotto in un'incisione del 1775 in un catalogo settecentesco della collezione di Düsseldorf. È possibile apprezzare leggere variazioni tra le incisioni di Mellan e Mechel. Desmonts, tuttavia, deduce che il dipinto di Düsseldorf è diverso dall'incisione di Mellan, anche se Crelly sostiene che queste variazioni sono minime. Il dipinto si trovava nella collezione di Düsseldorf ed è scomparso durante il trasferimento a Monaco. Pittore barocco francese, Simon Vouet iniziò probabilmente la sua formazione con il padre, il pittore Laurent Vouet, e viene citato da André Félibien in Inghilterra all'età di quattordici anni come ritrattista professionista. La sua padronanza di questo genere lo porta a visitare Costantinopoli nel 1611, al seguito dell'ambasciatore francese, e poi a Venezia l'anno successivo. Infine, due anni dopo, si stabilisce a Roma, protetto dalla famiglia Barberini e dalla Corona francese. Rimase nella capitale italiana fino al 1627, dove ottenne un grande successo tra la nobiltà e il clero simpatizzanti della Francia. Infatti, nel 1624 fu nominato direttore dell'Accademia di San Luca. A Roma Vouet ammira particolarmente l'opera di Caravaggio, il cui linguaggio definirà lo stile giovanile del maestro francese. Tuttavia, la sua pittura si evolve rapidamente verso forme più simili al classicismo, grazie all'influenza della corrente neo-veneziana che si sta diffondendo a Roma attraverso artisti come Lanfranco. Egli risente anche dell'influenza del classicismo romano-bolognese dei Carracci, del Guercino e del Reni, in particolare nel cromatismo, che si evolve verso una maggiore chiarezza, e anche nelle composizioni sempre più armoniose. Nel 1627 tornò in Francia, chiamato da Luigi XIII per diventare pittore di corte. A Parigi Vouet divenne il pittore più influente del suo tempo, introducendo di fatto in Francia l'influenza del barocco italiano, in particolare le tendenze derivate dall'opera di Veronese. L'influenza di Veronese è visibile nelle decorazioni su larga scala che Vouet eseguì durante il regno di Luigi XIII e del cardinale Richelie.