Null [Hanne Darboven. El Lissitzky. Arte e Pangeometria, 1973 El Lissitzky (Kuns…

Descrizione

[Hanne Darboven. El Lissitzky. Arte e Pangeometria, 1973 El Lissitzky (Kunst und Pangeometrie). Bruxelles/Amburgo, Daled/ Yves Gevaert e Hossmann, 1974. Copertina morbida, 31,2 x 23 cm, 84 pp. Prima edizione di 1000 copie. Schemi stampati in nero, rosso, blu e verde. Pubblicato in occasione di una mostra al Palais des Beaux Arts di Bruxelles. Leggero viraggio della copertina, copia quasi perfetta. (2) Si aggiunge un invito per la mostra di Hanne Darboven presso Lilian & Michel Durand-Dessert Parigi, 1979. Foglio piegato, 29,5 x 21 cm, stampato in blu su bianco, con l'iconica calligrafia di Darboven. Moderata usura da manipolazione. (totale 2)

6244

[Hanne Darboven. El Lissitzky. Arte e Pangeometria, 1973 El Lissitzky (Kunst und Pangeometrie). Bruxelles/Amburgo, Daled/ Yves Gevaert e Hossmann, 1974. Copertina morbida, 31,2 x 23 cm, 84 pp. Prima edizione di 1000 copie. Schemi stampati in nero, rosso, blu e verde. Pubblicato in occasione di una mostra al Palais des Beaux Arts di Bruxelles. Leggero viraggio della copertina, copia quasi perfetta. (2) Si aggiunge un invito per la mostra di Hanne Darboven presso Lilian & Michel Durand-Dessert Parigi, 1979. Foglio piegato, 29,5 x 21 cm, stampato in blu su bianco, con l'iconica calligrafia di Darboven. Moderata usura da manipolazione. (totale 2)

Le offerte sono terminate per questo lotto. Visualizza i risultati

Forse ti piacerebbe anche

Stima 9 000 - 10 000 EUR

CARMELA GARCÍA (Lanzarote, 1964). "Donne", 2000. Fotografia. Provenienza: Importante collezione spagnola. Dimensioni: 130 x 150 cm. Come elemento centrale delle sue opere, in "Women" Carmela Garcia ci presenta la necessità di ripensare il mondo da una prospettiva di genere che non implica solo la possibilità di un futuro diverso, ma significa anche, in prima istanza, uno scenario di rivendicazione intorno alla considerazione del femminile dove, nelle parole dell'artista, è necessaria "Una sorta di decostruzione di ciò che la società patriarcale ha stabilito su ciò che le donne sono e dovrebbero essere, e una ricostruzione di un ideale femminista del mondo, in cui sono liberate dalle costrizioni". In questo caso, il potente simbolismo dell'immagine con l'iconica bambola Barbie sottoposta al fuoco rovente di un fornello da cucina interroga direttamente lo spettatore in relazione al ruolo in cui la donna è stata tradizionalmente incasellata in modo peggiorativo, lanciando al contempo un messaggio sulla necessità di porre fine alla dittatura di canoni di bellezza sempre più scollegati e distanti dalla realtà femminile. Nata a Lanzarote nel 1964. Carmela Garcia ha iniziato i suoi studi di fotografia a Madrid e a Barcellona, fino al 1998, quando ha iniziato a mostrare il suo lavoro al pubblico. Fin dall'inizio, ha unito i suoi interessi sociali alla fotografia, attraverso riferimenti letterari, plastici e audiovisivi, creando un corpus artistico sull'immagine stereotipata della donna nella società e sulla necessità di ripensare e riformulare il suo ruolo nel mondo. Dopo aver prodotto serie rappresentative come "Chicas, deseos y ficción" o "Constelación", nel 2005 Garcia è stata selezionata tra i cento migliori fotografi spagnoli nella lista elaborata da Exit, a conferma della tendenza alla crescente importanza delle opere elaborate negli ultimi anni. Negli ultimi anni ha lavorato a opere video per rivedere varie immagini stereotipate di donne. È diventata l'artista canaria più riconosciuta dell'ultimo decennio grazie a un discorso profondamente femminista, attraverso il quale rappresenta un mondo idealizzato in cui gli uomini sono assenti e le donne rimangono al di fuori del tradizionale sguardo maschile. Le sue opere sono state esposte al Centro de Arte Reina Sofía di Madrid (Espacio Uno), al Centro de Fotografía de Coímbra, al MUSAC di León, al Centro Atlántico de Arte Moderno CAAM di Gran Canaria, all'IVAM di Valencia, nella mostra collettiva El real viaje Real /The Real Royal Tryp al PS1, Contemporary Art Center del MOMA (New York) a cura di Harald Szeemann,3 al MOT Kanazawa in Giappone, all'Università di Salamanca e alla European House of Photography di Parigi, tra gli altri.4567. Ha esposto presso le gallerie Juana de Aizpuru di Siviglia e Madrid e, nel 2003, presso la galleria Altamira di Gijón.8910 Insieme alla galleria Juana de Aizpuru, ha partecipato a fiere internazionali come Arco Madrid, Art Basel, Paris Photo, Frieze London, ecc.

Stima 2 000 - 2 500 EUR

MARIA ACHA-KUTSCHER (Lima, Perù, 1968). Senza titolo. 2019. Serie "Womankind". Inchiostri pigmentati su carta Hahnemühle Photo Rag Baryta, 315 grammi. Con etichetta del Taller Digigráfico de Madrid. Dimensioni: 41,5 x 30 cm; 62 x 50 cm (cornice). Come ha spiegato l'artista stessa in un'intervista a "Elemmental" a proposito di questa serie: "Womankind è un'opera intertestuale, ricca di citazioni di opere d'arte, fotografia, film, letteratura e della memoria della lotta politica". In tutti i collage fotografici di questo progetto, le donne occupano un posto centrale, non come oggetti da contemplare, ma come protagoniste della loro storia. È quindi fondamentale che le immagini siano verosimili, per costruire un grande archivio di documenti fittizi". Combinando immagini d'archivio e collage, Acha-Kutscher rivendica un posto autonomo per le donne, un posto che è stato loro rubato. María Acha-Kutscher è un'artista visiva femminista peruviana con sede in Spagna. È co-direttrice con Tomás Ruiz-Rivas del progetto sperimentale Antimuseo. Ha studiato presso la Facoltà di Belle Arti della Pontificia Universidad Católica del Perú. Dopo aver terminato gli studi nel 1991 si è trasferita a Città del Messico, dove ha lavorato come art director in agenzie pubblicitarie. Questa esperienza come designer è stata fondamentale per la realizzazione del suo lavoro artistico-militante. Nel 2001 si è trasferita a Madrid ed è stata coinvolta nella scena artistica alternativa contemporanea grazie al suo compagno Tomás Ruiz-Rivas. Il suo lavoro rivendica e rende visibile il femminismo. Dal 2010, Acha-Kutscher si è concentrata su tre progetti a lungo termine: Womankind, Indignadas e Herstorymuseum. Womankind consiste in diverse serie di collage fotografici digitali, creati a partire da immagini d'archivio, provenienti da internet, riviste, libri e fotografie scattate dall'artista. Tra le sue serie più conosciute c'è Indignadas, che fa parte del progetto per il recupero della memoria storica delle donne, Mujeres Trabajando para Mujeres" (Donne che lavorano per le donne). Il suo ultimo progetto è Herstorymuseum, un museo immaginario che, attraverso la sua collezione e un programma curatoriale, sviluppa una narrazione rizomatica e non gerarchica delle donne creatrici del XX secolo. Le sue collezioni sono costituite da immagini basate su un linguaggio visivo vicino al pittogramma, in cui vengono utilizzate solo due macchie di colore. Le mostre sono allestite in spazi pubblici, centri d'arte, gallerie e anche sul sito web. Le mostre stabiliscono relazioni tra diverse artiste e opere, sviluppando così una narrazione diversa dalla storia dell'arte ufficiale.16 L'Herstorymuseum è membro dell'Associazione internazionale dei musei delle donne (IAWM). Acha-Kutscher ha esposto le sue opere al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), al Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), al Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), al La Virreina Centre de la Imatge, alle The Fed Galleries @ KCAD (USA), al M.A.C.L.A. (USA), Haifa Museum of Art (USA), Haifa Museum of Art (USA) e il Museum of Contemporary Art (USA).), Haifa Museum of Art (Israele), International Museum of Woman-IMOW, Galería - Centro Cultural de la Universidad de Lima (Perù), Centro Cultural Inca Garcilaso (Perù), Centro de la Imagen (Messico), Foto Museo Cuatro Caminos (Messico) Fototeca Nuevo León (Messico), tra gli altri. In Spagna ha esposto al CentroCentro, al Museo de la Universidad de Alicante-MUA, al Centro de Arte Contemporáneo Caja de Burgos, al Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander e al Cantabria-MAS, tra gli altri. Ha inoltre partecipato a fiere d'arte contemporanea come Zona Marco (Città del Messico). E a Madrid nelle fiere ARCO, Estampa, Madrid Photo, ArteSantander, Munich Contemplo, nel suo Paese d'origine, il Perù, nelle fiere Art Lima e Lima Photo.

Stima 80 - 120 EUR

EL BEKAY Khalid (nato nel 1966) - Collage su cartone con calligrafia araba, incorniciato su misura. Firmato in basso a destra e datato 2000. Certificato di autenticità BAZART sul retro. Dimensioni del collage: 41,5 x 20,5 cm. Khalid El Bekay è un artista marocchino contemporaneo che si è diplomato all'Institut Supérieur des Beaux-Arts di Tétouan nel 1990 e alla Facultad de Beaux-Arts di Barcellona. Vive e lavora tra Casablanca e Barcellona.

Stima 30 - 100 EUR

Foto originale firmata HARRIET TANNIN (1929-2009) - 13,5" x 11" RITRATTO DELL'ARTISTA ROLPH SCARLETT. Provenienza da un collezionista del RI. Ritratto di Rolph Scarlet. Harriet Tannin, fotografa, pittrice, scultrice, attivista politica, scrittrice e docente, è nata il 26 aprile 1929. È nota soprattutto per il suo lavoro modernista e pionieristico con la fotografia tessuta e per i suoi dipinti a olio non oggettivi. È considerata la prima artista donna in America a tessere la fotografia d'arte moderna, diventando così la leader di questo mezzo unico. Tannin ha conseguito una laurea presso la New York University nel 1951 e un master in Belle Arti presso la State University of NY, New Paltz, nel 1975. Ha studiato fotografia con il fotografo di fama internazionale Ansel Adams e pittura con un maestro moderno, Rolph Scarlett. Scarlett è stato il primo artista americano a esporre opere d'arte astratta accanto a quelle di Kandinsky nell'originale museo Guggenheim, The Museum of Non-Objective Art di New York. Ognuno di questi artisti di talento ha avuto un effetto profondo sul lavoro di Tannin; è stata questa sintesi di stili e la sua adesione all'attivismo politico a portare alla creazione delle sue "meraviglie intrecciate". Tannin ricorda che: "Stavo partecipando a una mostra collettiva e fui avvicinata da uno degli artisti che derideva la maggior parte delle artiste partecipanti alla mostra. Ha proseguito con insistenza la sua teoria secondo la quale le donne erano inferiori nell'arte e in molti altri settori. Irritata, gli ho detto: "Cosa c'è, dovrebbe essere come quando i ragazzi giocavano a stickball per strada e le ragazze stavano sedute sul marciapiede a guardare mentre intrecciavano le presine? Con la lingua in bocca, aggiunsi: "A quei tempi le donne sapevano stare al loro posto". L'idea mi colpì subito, e subito dopo essere tornata nel mio studio iniziai a tagliare le mie fotografie in strisce e a tesserle proprio come facevo le presine per strada per divertimento quando ero bambina. Queste fotografie intrecciate all'avanguardia possono essere considerate come dichiarazioni artistiche e politiche fondamentali che catturano l'essenza dell'infanzia, l'indipendenza femminista e la padronanza del mezzo della fotografia d'arte moderna. Questo lotto si trova a Boca Raton, Florida e la spedizione sarà effettuata direttamente da Artelisted. L'assicurazione sulla spedizione è a carico dell'acquirente. Chiedeteci se volete aggiungere il costo dell'assicurazione. Si noti che in caso di perdita o danneggiamento dovuto a cattiva gestione da parte del trasportatore, questa perdita sarà assunta solo dall'acquirente. Le richieste sono benvenute, non esitate a contattarci a vostro piacimento, stiamo cercando di fornirvi un servizio eccellente.

I pagamenti online sono protetti da Ingenico e le transazioni sono criptate.

Ogni lotto è stato autentificato e sottoposto a perizia da una Casa d’aste.

Consulta l'aiuto o contattaci

Casa d'aste mitica, Drouot è la più grande casa d'aste in Francia. Aperta a tutti, l'istituzione è il luogo ideale per gli amanti dell'arte e della design. La piattaforma di aste online drouot.com vi permette di fare offerte a distanza, in qualsiasi luogo vi troviate, e di accedere al più grande catalogo di arte e oggetti decorativi dell'Europa continentale.

Il gruppo Drouot

CASE D'ASTA CERTIFICATE DROUOT

Contatti

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visite e privatizzazioni