Null [anni '70] Informazioni. New York, Museum of Modern Art, estate 1970 Copert…

Descrizione

[anni '70] Informazioni. New York, Museum of Modern Art, estate 1970 Copertina morbida, 27,5 x 21 cm, 208 pp. Prima edizione. Leggendaria mostra curata da Kynaston McShine, una delle prime indagini sull'arte concettuale. Include le opere di oltre 150 artisti provenienti da 15 paesi, tra cui Vito Acconci, Art & Language, George Brecht, Stanley Brouwn, Daniel Buren, Donald Burgy, James Lee Byars, Jorge Luis Caraballa, Hanne Darboven, Group Frontera, Dan Graham, Giorno Poetry Systems, Edward Ruscha, Sol LeWitt, Yoko Ono ecc. Il testo e le immagini interne sono nitidi. Un catalogo in facsimile è stato pubblicato nel 2019, questa è l'edizione originale del 1970.

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[anni '70] Informazioni. New York, Museum of Modern Art, estate 1970 Copertina morbida, 27,5 x 21 cm, 208 pp. Prima edizione. Leggendaria mostra curata da Kynaston McShine, una delle prime indagini sull'arte concettuale. Include le opere di oltre 150 artisti provenienti da 15 paesi, tra cui Vito Acconci, Art & Language, George Brecht, Stanley Brouwn, Daniel Buren, Donald Burgy, James Lee Byars, Jorge Luis Caraballa, Hanne Darboven, Group Frontera, Dan Graham, Giorno Poetry Systems, Edward Ruscha, Sol LeWitt, Yoko Ono ecc. Il testo e le immagini interne sono nitidi. Un catalogo in facsimile è stato pubblicato nel 2019, questa è l'edizione originale del 1970.

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Stima 200 - 400 EUR

14 numeri del New York Jewish Illustrated Journal, 1887-1888. 14 numeri del New York Jewish Illustrated Journal, 1887-1888. Raro, un giornale che fu pubblicato per un breve periodo durante il primo periodo di Abraham Goldfaden a New York (1887-1889), probabilmente contiene tutti i numeri pubblicati (informazioni mancanti). Redatto da Abraham (Avrum) Goldfaden (1820-1908). 14 numeri rilegati insieme, ottobre 1887 - giugno 1888. Yiddish. 23x25cm. Difetti minori.

Stima 6 500 - 7 000 EUR

LORETTA LUX (Dresda, Germania, 1969). "Hugo e Dylan 1", 2006. Fotografia, edizione 10/20. Opera citata sul sito web dell'artista. Misure: 27 x 22 cm; 50 x 40 cm (cornice). Il clamoroso successo della fotografa Loretta Lux risiede, in parte, nel suo approccio freddo e privo di sentimentalismi nei confronti dei bambini immortalati dal suo obiettivo. Le sue istantanee, che hanno a che fare più con le metafore dell'innocenza infantile che con la psicologia degli individui, sono influenzate dai ritratti borghesi del primo Novecento, mostrandoci giovani modelli in ambienti domestici vestiti con abiti eccentrici, oggi considerati fuori moda. Esteticamente si apprezza la commistione tra fotografia, pittura e manipolazione digitale, attraverso la quale Lux distorce le proporzioni e colloca i bambini in scenari statici. Loretta Lux ha lasciato la Germania dell'Est poco prima della caduta del Muro di Berlino per recarsi a Monaco, dove ha studiato pittura all'Akademie der Bildenden Künste. Nel 1999 ha iniziato a fotografare. Nel 2005 le è stato assegnato l'Infinity Award for Art, International Center of Photography, New York, NY. Nel corso della sua carriera ha esposto in Israele, Italia, Svizzera, Messico, Paesi Bassi, Stati Uniti, Russia e Germania (personale). Attualmente le sue opere fanno parte di collezioni pubbliche come il Museo Solomon R. Guggenheim di New York. Guggenheim Museum di New York, il National Museum of Art di Osaka, il Photo Museum di Monaco di Baviera, il Musée de l'Elysée di Losanna in Svizzera, la Maison Europeenne de la Photographie di Parigi, il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia di Madrid, l'Israel Museum di Gerusalemme in Israele, il Gemeentemuseum Helmond nei Paesi Bassi, l'Art Gallery of New South Wales di Sydney, la National Gallery of Victoria di Melbourne e l'Art Gallery of Alberta di Edmonton, Alberta, Canada. Negli Stati Uniti: l'Art Institute di Chicago, il Brooklyn Museum of Art, il Denver Art Museum, il Los Angeles County Museum of Art, il Milwaukee Art Museum o il San Francisco Museum of Modern Art. Attualmente vive e lavora in Irlanda.

Stima 13 000 - 14 000 EUR

YASUMASA MORIMURA (Osaka, 1951). "Doublonage". Fotografia, copia 1/10. Firmata e titolata sul retro. Dimensioni: 102 x 81 cm. In "Doublonage", Morimura rende omaggio a Paul Outerbridge, uno dei maestri della fotografia a colori che si è affermato a New York negli anni Trenta. In particolare, l'artista giapponese si basa su "Ide necklace", la prima commissione pubblicitaria di Outerbridge, pubblicata sulla rivista Vanity Fair l'anno successivo alla sua realizzazione, anche se con leggere sfumature rispetto all'originale: Morimura fa a meno delle lettere e delle etichette sull'oggetto, privandolo così delle indicazioni che aiutano a contestualizzarlo. La fotografia di Outerbridge è conservata in importanti musei internazionali, come il Met e il MoMA di New York. Morimura è un artista appropriazionista giapponese. È nato a Osaka e si è laureato alla Kyoto City University of the Arts nel 1978. Dal 1985 ha esposto le sue opere principalmente in mostre personali a livello internazionale, anche se ha partecipato a diverse mostre collettive. Morimura prende immagini di artisti storici (da Édouard Manet a Rembrandt e Cindy Sherman) e vi inserisce il proprio volto e il proprio corpo. Si camuffa persino nei soggetti principali che appaiono nelle opere d'arte di cui si è appropriato - molte delle quali vanno contro i suoi confini razziali, etnici e di genere di uomo asiatico, perché la maggior parte delle opere d'arte di cui si appropria hanno soggetti occidentali, in particolare femminili. Si è anche inserito in alcuni soggetti maschili occidentali, e la maggior parte di queste opere tratta principalmente di razza ed etnia. Attraverso l'uso di travestimenti, egli annulla gli effetti dello sguardo maschile, del genere, della razza, dell'etnia e degli standard culturali, sfidando i metodi tradizionali di ritrattistica che alterano le opere d'arte occidentali originali incorporando dettagli legati alla cultura giapponese. Ad esempio, in una delle sue opere, Portrait (Futago), cambia lo scialle floreale dell'opera originale, Olympia di Manet, con un kimono decorato con gru. Le sue opere sono state esposte al Museum of Contemporary Art di Chicago (1992), alla Cartier Foundation for Contemporary Art di Jouy-en-Josas, in Francia (1993), all'Hara Museum of Art di Tokyo (1994), al Guggenheim Museum. Museum (1994), lo Yokohama Museum of Art di Yokohama, Giappone (1996), il Museum of Contemporary Art di San Diego (2006) e l'Art Gallery of New South Wales di Sydney (2007), tra gli altri, e le sue opere sono ora di proprietà del Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), dell'Honolulu Museum of Art, del J. Paul Getty Museum (Los Angeles), del J. Paul Getty Museum (Los Angeles), del Carnegie Museum of Art (Los Angeles) e del Carnegie Museum of Art (Los Angeles). Paul Getty Museum (Los Angeles), il J. Paul Getty Museum (Los Angeles), l'Hara Museum of Art di Tokyo (1994), l'Hara Museum of Art di Tokyo (1994) e l'Hara Museum of Art di Tokyo (1994). Paul Getty Museum (Los Angeles), il Museum of Contemporary Art di Chicago, il Museum of Contemporary Art di Los Angeles, il San Francisco Museum of Modern Art e il Whitney Museum of American Art (New York) sono tra le collezioni pubbliche che conservano opere di Morimura.

Stima 1 800 - 2 000 EUR

RAY K. METZKER (USA, 1931-2014). Senza titolo. 1997. Fotografia. Firmata e datata sul retro. Misure: 35 x 27 cm; 66 x 55,5 cm. Ray K. Metzker è stato un fotografo americano noto soprattutto per i suoi audaci e sperimentali paesaggi urbani in bianco e nero e per le sue grandi "composizioni", assemblaggi di strisce di pellicola stampate e singoli fotogrammi. Il suo lavoro è conservato in diverse importanti collezioni pubbliche ed è oggetto di otto monografie. Ha ricevuto premi dalla John Simon Guggenheim Memorial Foundation, dal National Endowment for the Arts e dalla Royal Photographic Society. Metzker è stato allievo di Harry Callahan e Aaron Siskind all'Institute of Design di Chicago. Ha insegnato per molti anni al Philadelphia College of Art e ha insegnato anche all'Università del New Mexico. Dopo aver conseguito la laurea all'Istituto di Design di Chicago, Metzker viaggiò a lungo in Europa nel 1960-61, dove ebbe due epifanie: che la "luce" sarebbe stata il suo tema principale e che avrebbe cercato la sintesi e la complessità piuttosto che la semplicità. Metzker era solito dire che l'artista inizia le sue esplorazioni abbracciando ciò che non conosce. Premi: 1966: Borsa di studio Guggenheim, John Simon Guggenheim Memorial Foundation. 1975: Borsa di studio del National Endowment for the Arts. 1988: Borsa di studio del National Endowment for the Arts. 1989: Borsa di studio Bernheim presso il Bernheim Arboretum and Research Forest, Clermont, Kentucky. 2000: Medaglia del Centenario, Royal Photographic Society, Bath (HonFRPS). È rappresentato, tra i tanti musei, al: Museum of Fine Arts, Houston. Museum of Modern Art, New York: 14 stampe (al 22 dicembre 2021). J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Whitney Museum of American Art, New York: 14 stampe (dal 15 dicembre 2021). Metropolitan Museum of Art, New York.

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