Null [Étienne DOLET]. CICERONE.

Le questioni toscane di Marc Tulle Cicerone. Nu…
Descrizione

[Étienne DOLET]. CICERONE. Le questioni toscane di Marc Tulle Cicerone. Nuova traduzione dal latino al francese di... In-16, avana basane, dorso con 4 nervi ornati ( legatura del XVIII secolo). Brunet, II-54-799 // Cioranescu, 7936. 144f.-(8f.) / A-T8 / 70 x 113 mm. Nuova edizione. L'edizione originale fu pubblicata dall'autore a Lione nel 1541. Sappiamo quanto fossero importanti le opere di Cicerone per Étienne Dolet. Egli venerava Cicerone e, quando scoppiò la disputa tra ciceroniani e anticiceroniani, si gettò con ardore nella mischia. Questa disputa contro i riformatori si basava sul ritorno alla purezza della lingua di Cicerone. Diede una traduzione delle Epistole o lettere familiari del grande oratore nel 1542, così come la traduzione delle Questioni tusculane, un'opera filosofica sulla morte in cui l'autore cerca di stabilire l'immortalità dell'anima e di dimostrare che la felicità si può trovare solo nella virtù. La nostra edizione è sfuggita a Brunet, che cita quella pubblicata da Ruelle con la stessa data. Copertine mancanti e cerniere usurate. Titolo riparato nel margine superiore, margini laterali a volte un po' corti con danni ai margini stampati. Provenienza: Renouard (targhetta manoscritta) e Ernest Stroehlin (targhetta).

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[Étienne DOLET]. CICERONE. Le questioni toscane di Marc Tulle Cicerone. Nuova traduzione dal latino al francese di... In-16, avana basane, dorso con 4 nervi ornati ( legatura del XVIII secolo). Brunet, II-54-799 // Cioranescu, 7936. 144f.-(8f.) / A-T8 / 70 x 113 mm. Nuova edizione. L'edizione originale fu pubblicata dall'autore a Lione nel 1541. Sappiamo quanto fossero importanti le opere di Cicerone per Étienne Dolet. Egli venerava Cicerone e, quando scoppiò la disputa tra ciceroniani e anticiceroniani, si gettò con ardore nella mischia. Questa disputa contro i riformatori si basava sul ritorno alla purezza della lingua di Cicerone. Diede una traduzione delle Epistole o lettere familiari del grande oratore nel 1542, così come la traduzione delle Questioni tusculane, un'opera filosofica sulla morte in cui l'autore cerca di stabilire l'immortalità dell'anima e di dimostrare che la felicità si può trovare solo nella virtù. La nostra edizione è sfuggita a Brunet, che cita quella pubblicata da Ruelle con la stessa data. Copertine mancanti e cerniere usurate. Titolo riparato nel margine superiore, margini laterali a volte un po' corti con danni ai margini stampati. Provenienza: Renouard (targhetta manoscritta) e Ernest Stroehlin (targhetta).

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Raccolta di 10 opere di socialisti francesi, tra cui 7 di Proudhon, in 4 volumi rilegati! 1. PROUDHON (Pierre-Joseph): 1) Avertissement aux propriétaires, ou lettre à M. Considérant, sur une défense de la propriété. Seconda edizione. Paris, Garnier Frères, 1848, 100 pp; (seguito da). -2) Proposition relative à l'impôt sur le revenu, présentée le 11 juillet 1848, suivie du discours qu'il a prononcé à l'Assemblée Nationale le 31 juillet 1848. (Conforme au Moniteur Universel). Paris, Garnier Frères, 1848, 66 pp; (segue da). - 3) Organisation du crédit et de la circulation, et solution du problème social, sans impôt, sans emprunt, sans numéraire, sans papier-monnaie, sans maximum, sans réquisitions, sans banqueroute, sans loi agraire, sans taxe des pauvres, sans ateliers nationaux, sans association, sans participation, sans intervention de l'État, sans entrave à la liberté du commerce et de l'industrie, sans atteinte à la propriété. Paris, Garnier Frères, 1848, (4)-43 pp; (seguito da). -4) Résumé de la question sociale; banque d'échange. Paris, Garnier Frères, 1849, (4)-XIX-(1)-116 pp. + 2 ff. n.ch. (estratto dal catalogo Baillière); 4 opere in 1 vol. 11 x 17 cm. Legatura coeva in mezzo sangue di bue schiacciato, dorso rigato e decorato. Buono stato di conservazione della legatura. Foxing sparso, una piccola macchia d'inchiostro nel margine est. di 2 ff. (4° libro). 1) Seconda edizione (E.O.: 1841). Orefici 36107; Kress C. 7543; Einaudi 4548. 2) Prima edizione. Haubtmann p. 1067; Orefici 35757; Kress C. 7549; manca in Einaudi. La Proposta dell'11 luglio 1848 occupa le pp. 3-7, il Discorso del 31 luglio 1848 le pp. 8-66. 3) Seconda edizione, pubblicata lo stesso anno dell'originale. Orefici 35756; Kress C. 7548; manca in Einaudi. 4) Seconda edizione (E.O.: 1848). Oreficeria 36697; manca in Einaudi. 2. Dottrina di Saint-Simon. Primo anno. Esposizione. 1829. Parigi, Au Bureau de l'Organisateur, 1830. Un volume. 12,5 x 20,5 cm. (8)-XL-327 pagine. Mezzo ciliegio contemporaneo, dorso rigato e decorato. Dorso sbiadito, angoli leggermente opacizzati. Piccola macchia angolare su metà delle pagine, foxing sparso. Prima edizione. Fournel pp. 68-72; Walch 551; Gerits-Walch 141; Einaudi 1593. "L'esposizione della dottrina non era affatto, come si potrebbe supporre, un semplice riassunto delle opere precedenti della Scuola e del lavoro di Saint-Simon. Era un'opera originale sotto ogni aspetto". (Charléty, Hist. du Saint-Simonisme p. 49). Fu scritta principalmente da Carnot, Fournel e Duveyrier, e riletta da Enfantin. 3. PROUDHON (Pierre-Joseph): 1) De la célébration du dimanche considérée sous les rapports de l'hygiène publique, de la morale, des relations de famille et de cité. Paris, Garnier Frères, 1850, 84 pp; (seguito da). -2) Rapporto del cittadino Thiers, preceduto dalla proposta del cittadino Proudhon, relativa all'imposta sul reddito, e seguito dal discorso pronunciato all'Assemblea nazionale il 31 luglio 1848. (Conforme al Moniteur universel). Paris, Garnier Frères, 1849, 87 pp; (seguito da). -3) Banque du peuple, seguito dal rapporto della commissione di delegati del Lussemburgo. Parigi, Garnier Frères, 1849, 52 pp. 3 opere in 1 volume. 11 x 17 cm. Mezzo ciliegio contemporaneo, dorso rigato e decorato. Buono stato. Fosforescenze sparse. 1) L'edizione originale risale al 1839. 2) Pp. [3] a 7: Proposition relative à l'impôt sur le revenu ; pp. [9] a 28: Rapport de Thiers ; pp. [29] a 87: Discours de Proudhon du 31 juillet 1848. 3) Prima edizione. Rara. Haubtman, P.-J. Proudhon p. 1067; Oreficeria 36692. 4. Almanacco del nuovo mondo. 1850 [e 1851]. Parigi, Au Bureau du Nouveau Monde, s.d. [1850-1851], 2 anni in 1 volume. 11 x 15 cm. 176; 160 pagine. Brossura coeva, dorso scanalato. Lentiggini e lievissime macchie marginali (anno 1851). 4 pagine di musica e illustrazioni nel testo. Tutto ciò che è apparso di questo almanacco. Carteret 2554. "Almanacco composto da articoli di deputati proscritti, Louis Blanc, Etienne Arago, Rattier, Martin Bernard, Barthélémy. Con Le travail, musica di Victor Lefebvre, poesia di Etienne Arago. Avrebbe dovuto contenere articoli di Barbès e Albert, che non sono potuti arrivare a causa delle difficoltà di comunicazione con i prigionieri di Doullens. Il titolo del 1851 recita anche: "Par Louis Blanc".

PIERRE ET GILLES (Francia, collaborano dal 1976). "Le petit Rimbaud", 2005. Fotografia. Firmata. Opera unica. Misure: 126 x 100 cm. Il duo di artisti francesi Pierre et Gilles realizza fotografie provocatorie in cui costruiscono a mano i propri scenari e costumi, spesso ritoccando le stampe con la vernice. La cultura gay e la pornografia sono i generi che esplorano con spirito liberatorio e sardonico. In questa occasione, in questa fotografia di formato ovale, il poeta maledetto Arthur Rimbaud rinasce, reincarnandosi in un giovane il cui volto angelico dallo sguardo celestiale contrasta con il suo volgare esibizionismo. Lo scontro tra la poesia elevata e il comportamento scandaloso che Rimbaud ebbe in vita viene riletto in chiave camp. Pierre e Gilles sono due artisti francesi, una coppia sentimentale e artistica. Realizzano fotografie uniche e altamente stilizzate. Il loro lavoro comprende immagini della storia dell'arte, della cultura popolare, della religione e della cultura gay, compresa la pornografia (in particolare James Bidgood). Il modo in cui questi due artisti lavorano comprende l'allestimento di scenografie complesse, poiché difficilmente lavorano con la post-produzione digitale dopo gli scatti. Parte del loro modo di lavorare comprende elaborati lavori di illuminazione e scenografia, ritraendo i modelli circondati da mandorle floreali che spesso si riferiscono a opere religiose del passato o a scenari idilliaci e immaginari. In seguito, lavorano le fotografie con colori acrilici per ritoccare le immagini e dare loro una finitura originale. Tra i suoi temi preferiti ci sono quelli religiosi e mitologici, così come le scene omoerotiche (alcuni esempi si riferiscono all'oceano e ai marinai, avendo sviluppato un libro su questo argomento chiamato "Marinai e mare"). Senza dubbio, le sue opere possono essere inserite all'interno del movimento kitsch espresso in modo consapevole, essendo anche influenzate dal mondo della cultura pop. Tra le celebrità fotografate da Pierre et Gilles ci sono: Amanda Lear (la copertina del suo album del 1980, Diamonds for Breakfast, una delle sue prime commissioni), Lio, Khaled, Étienne Daho, Marie France, Mikado, Marc Almond, Leslie Winer, Marilyn Manson, Madonna, Kylie Minogue, Erasure, Deee-Lite, The Creatures, Nina Hagen e Coco Rosie (la copertina del suo album del 2007, The Adventures of Ghosthorse and Stillborn); la modella Naomi Campbell, le attrici Tilda Swinton e Catherine Deneuve, gli attori Jérémie Renier e Layke Anderson e gli stilisti Jean-Paul Gaultier e Paloma Picasso. Le sue opere fanno parte delle collezioni del Centre Pompidou di Parigi.

ORLAN (Saint-Étienne, Francia, 1947). "Sfigurazione-rifigurazione, auto-ibridazione precolombiana" n. 12, 1999. Fotografia. Esemplare 2/7. Umidità e danni alla cornice. Firmata, giustificata e titolata sul retro. Misure: 100 x 100 cm; 104 x 104 cm (cornice). In questa fotografia, Orlan continua a interrogarsi sulle pressioni sociali e culturali esercitate sul corpo e sulla sua rappresentazione nei media. In questo lavoro Orlan ha creato una nuova immagine, combinando letteralmente icone precolombiane e africane con la propria immagine; le ibridazioni risultanti creano una narrazione complessa che sfuma le distinzioni tra tempo e luogo, reale e irreale. Ha creato una nuova immagine per produrre nuove immagini: Self-Hybridizations. L'opera contiene testimonianze di riti tribali del passato e di rituali associati all'abbellimento che, insieme alle sue stesse modifiche attraverso la chirurgia plastica, argomentano su questioni salienti della storia recente come l'identità collettiva, la tragedia e l'esclusività. Le auto-ibridazione fungono anche da ritratti di una potenziale umanità futura, in cui l'incrocio tra esseri umani di diversa provenienza dà origine a nuovi corpi, con identità nomadi e mutanti. La carriera di ORLAN come artista performativo inizia nel 1964, quando si esibisce in Marches au ralenti (passeggiate al rallentatore) nella sua città natale, Saint-Étienne. Durante queste performance, camminava il più lentamente possibile tra due zone centrali della città. Nel 1965 ORLAN realizza MesuRages, in cui utilizza il proprio corpo come strumento di misura. Con il suo "corpo ORLAN" come unità di misura, valuta quante persone possono entrare in un determinato spazio architettonico. È stata la prima volta che ha usato il suo corpo in una performance. ORLAN ha riutilizzato questo concetto in diversi progetti successivi. Tra il 1964 e il 1966, ORLAN ha prodotto Vintages, una serie di opere fotografiche in bianco e nero. Ha distrutto i negativi originali di queste opere e oggi rimane solo una copia di ogni fotografia. In questa serie, l'artista posava nuda in varie posizioni simili a quelle dello yoga. Una delle immagini più famose di questa serie è ORLAN accouche d'elle m'aime.Tra il 1967 e il 1975, ORLAN ha prodotto un corpus di opere intitolato Tableaux Vivants. Si è basato sulle opere di artisti barocchi come El Greco e Gericault. Utilizza i detenuti come modelli, indossa costumi barocchi esagerati e si ispira agli stereotipi caravaggeschi. Nel 1971, ORLAN si "battezza" Sainte-ORLAN, adornandosi di vinile ondulato nero e finta pelle bianca. Fotografie a colori di Sainte-ORLAN sono state successivamente incorporate in foto-collage, video e film che tracciano un'agiografia fittizia. Durante la Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea FIAC di Parigi del 1977, ORLAN si esibisce nella controversa performance Il bacio dell'artista (Le baiser de l'artiste). All'esterno del Grand Palais di Parigi, una foto a grandezza naturale del suo busto fu trasformata in una slot machine. Gli spettatori potevano osservare la moneta inserita nel busto che scendeva fino all'inguine prima di ricevere un bacio dall'artista.ORLAN ha fondato il Simposio Internazionale della Performance a Lione. Nel 1982 ha collaborato con l'artista Frédéric Develay per creare la prima rivista d'arte contemporanea online, Art-Accès-Revue, sul precursore francese di Internet, il Minitel. Nel 1990, ORLAN ha dato vita alla Reincarnazione di Sainte-ORLAN. Si tratta di una serie di interventi di chirurgia plastica attraverso i quali l'artista si trasforma in elementi di famosi dipinti e sculture di donne. Come parte del suo manifesto "Carnal Art", queste opere sono state filmate e mostrate in istituzioni di tutto il mondo, come il Centro Georges Pompidou di Parigi e la Sandra Gehring Gallery di New York. L'obiettivo di ORLAN in questi interventi è quello di acquisire l'ideale di bellezza femminile così come viene rappresentato dagli artisti maschi. Quando è compl Presenta umidità e danni nella cornice.