Piatto di pesce. Magna Grecia, Puglia, IV secolo a.C. Ceramica. Provenienza: Collezione privata, Germania. Dalla proprietà di Else Kienzle, farmacista di Stoccarda, morta nel 2006 all'età di 94 anni. La signora Kienzle era un'appassionata collezionista e presentava, tra l'altro, le sue opere d'arte precolombiana, acquistate alla Galerie Valentin di Stoccarda o riportate dai suoi numerosi viaggi con Hauser tra il 1950 e il 1970. Bibliografia: -ARANEGUI GASCO, C. "Los platos de peces y el más allá". Complutum Extra in omaggio al professor Manuel Fernandez Miranda. Università Complutense di Madrid, 6-1. 1996. pp. 401-41. -CANESSA, Ercole e SAMBON, Arthur. Vasi antichi di Terre Cuite: Collezione Canessa. Bibliothèque du Musée. 1904.Paris. n. 141, p. 43. -LEONE Lacroix. La Faune Marine dans la Décoration des Plats à Poissons. Etude sur la Céramique Grecque d'italie Méridionale. Verviers, Belgio. 1937. pl. XXIII. -MAYO , M. L'arte del Sud Italia, Vasi della Magna Grecia. Richmond. 1982. -MCPHEE, 1. e TRENDALL, A.D. Piatti greci a figure rosse. Basilea. 1987. -SCHEDA K. UNTERSUCHUNGEN, Z.D. Kertscher vasen. Berlino. 1934. p. 138. -TRENDALL , A DY CAMBITOGLOU, A. Primo supplemento ai vasi a figure rosse della Puglia. Londra 1983 -TRENDALL , A. D. Vasi a figure rosse dell'Italia meridionale e della Sicilia, Londra 1989. Test di termoluminescenza allegato. Intatto. Misure: 18 cm (diametro). I piatti di pesce della cultura greca avevano il fondo impreziosito dalla rappresentazione di tre grandi pesci. Di solito i pesci erano realizzati con la tecnica delle figure rosse su fondo nero, creando così un'immagine completamente chiara e distinguibile che ne evidenziava la funzione. In questa occasione l'artista si diletta nel dettaglio delle branchie, delle squame e delle pinne. La ceramica a figure rosse fu uno dei più importanti stili figurativi della produzione greca. Si sviluppò ad Atene intorno al 530 a.C. e fu utilizzato fino al III secolo a.C. Nel giro di pochi decenni sostituì il precedente stile predominante della ceramica a figure nere. La base tecnica era la stessa in entrambi i casi, ma nelle figure rosse la colorazione è invertita, le figure sono evidenziate su uno sfondo scuro, come se fossero illuminate da una luce teatrale, seguendo uno schema più naturale. I pittori che lavoravano con le figure nere erano costretti a mantenere i motivi ben separati tra loro e a limitare la complessità dell'illustrazione. Al contrario, la tecnica delle figure rosse permetteva una maggiore libertà. Ogni figura si stagliava su uno sfondo nero, permettendo ai pittori di ritrarre i dettagli anatomici con maggiore precisione e varietà. La tecnica consisteva nel dipingere i motivi sul pezzo ancora umido, utilizzando una vernice trasparente che, una volta cotta, acquisiva un'intensa tonalità nera. I motivi erano quindi invisibili prima della cottura, il che significava che i pittori dovevano lavorare interamente a memoria, senza poter vedere il loro lavoro precedente. Una volta cotto il pezzo, le aree non coperte dalla vernice rimanevano del tono rossastro dell'argilla, mentre le aree smaltate, quelle "dipinte", assumevano un colore nero denso e lucido.