Null Scuola italiana, dopo GIOVANNI BATISTA SALVI "Il Sassoferrato" ; XIX secolo…
Descrizione

Scuola italiana, dopo GIOVANNI BATISTA SALVI "Il Sassoferrato" ; XIX secolo. "Dolorosa". Guazzo su pergamena. Dimensioni: 9,5 x 7,5 cm. L'opera segue il modello iconografico stabilito dall'artista Giovanni Battista Salvi, meglio conosciuto come "Il Sassoferrato", è stato un pittore barocco italiano apprezzato soprattutto per la creazione di immagini devozionali in cui ha unito la corrente classicista bolognese e il tenebrismo della tradizione caravaggesca, con una grande varietà di modelli e una grande diffusione, che spesso rende difficile l'attribuzione certa di opere a suo nome. Iniziò la sua formazione sotto il padre, Tarquinio Salvi, e la approfondì con Domenichino. Stabilitosi definitivamente a Roma, raggiunse presto un certo successo con la sua pittura gentile, che gli permise di fondare in città un'importante bottega che ripetesse lo stile e i contorni del maestro. Le sue opere sono conservate in importanti istituzioni come la National Gallery di Londra, il Museo del Prado di Madrid, Palazzo Barberini a Roma, la Galleria degli Uffizi a Firenze, ecc.

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Scuola italiana, dopo GIOVANNI BATISTA SALVI "Il Sassoferrato" ; XIX secolo. "Dolorosa". Guazzo su pergamena. Dimensioni: 9,5 x 7,5 cm. L'opera segue il modello iconografico stabilito dall'artista Giovanni Battista Salvi, meglio conosciuto come "Il Sassoferrato", è stato un pittore barocco italiano apprezzato soprattutto per la creazione di immagini devozionali in cui ha unito la corrente classicista bolognese e il tenebrismo della tradizione caravaggesca, con una grande varietà di modelli e una grande diffusione, che spesso rende difficile l'attribuzione certa di opere a suo nome. Iniziò la sua formazione sotto il padre, Tarquinio Salvi, e la approfondì con Domenichino. Stabilitosi definitivamente a Roma, raggiunse presto un certo successo con la sua pittura gentile, che gli permise di fondare in città un'importante bottega che ripetesse lo stile e i contorni del maestro. Le sue opere sono conservate in importanti istituzioni come la National Gallery di Londra, il Museo del Prado di Madrid, Palazzo Barberini a Roma, la Galleria degli Uffizi a Firenze, ecc.

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Scuola italiana, dopo GIOVANNI BATISTA SALVI ; "Il Sassoferrato" (Sassoferrato, 1609 - Roma, 1685). I; XVII secolo. "Madonna dell'Annunciazione". Olio su tela. Rilegato. Presenta ridipinture e restauri sulla superficie pittorica. Misure: 55 x 57 cm; 78 x 81 cm (cornice). Per quanto riguarda la tematica allusiva alla Vergine dell'Annunciazione, la tradizione iconografica raccoglie una scena più narrativa, in cui l'Arcangelo Gabriele appare alla Vergine, per trasferirle la notizia della sua gravidanza. Normalmente la Vergine è collocata dietro un altare o un tavolo, dove di solito sono posti un libro o dei gigli bianchi, attributi iconografici associati alla Vergine. Tuttavia, nel corso dei secoli gli elementi cominciarono a ridursi, come si può vedere in importanti opere che raccolgono la stessa iconografia dell'annunciazione, basata esclusivamente sulla rappresentazione della Vergine. Ne è un esempio la Madonna dell'Annunciazione di Messina. Esteticamente segue i modelli stabiliti da Giovanni Battista Salvi, pittore barocco italiano apprezzato soprattutto per la creazione di immagini devozionali in cui unì la corrente classicista bolognese e il tenebrismo di tradizione caravaggista, con una grande varietà di modelli e molta diffusione, che spesso rende difficile potergli attribuire con certezza delle opere. Iniziò la sua formazione per mano del padre, Tarquinio Salvi, ampliandola con Domenichino. Si stabilì definitivamente a Roma, ottenendo presto un certo successo per la sua pittura gentile, che gli permise di fondare in città un'importante bottega che riproponesse gli schemi e lo stile del maestro. Le sue opere sono conservate in importanti istituzioni come la National Gallery di Londra, il Museo del Prado di Madrid, Palazzo Barberini a Roma, la Galleria degli Uffizi a Firenze, ecc. Presenta ridipinture e restauri sulla superficie pittorica.