MIGUEL CABRERA (Messico, 1695 - 1768). "Ecce Homo. Olio su tela, incollato su tavola. Cornice del XVIII secolo, con aggiunte del XIX secolo. Firmato in basso a destra. Presenta difetti nella cornice. Dimensioni: 77 x 64 cm; 100 x 77 x 6 cm (cornice). In questa tela aderente a una tavola, Gesù Cristo è rappresentato come Ecce Homo. La caratteristica lavorazione del pittore della Nuova Spagna Miguel Cabrera si può apprezzare nella sua abile assimilazione del tenebrismo barocco spagnolo, di cui ammorbidisce le formule forgiando una propria tipologia di figure sofferenti, soprattutto vergini, santi e Cristi come quello di cui ci stiamo occupando. I lineamenti magri sono stati modellati con sfumature che esaltano l'espressività del volto, con due lacrime che scendono da uno zigomo. Il sangue cola dalla corona di spine che gli cinge la fronte. Il drappo rosso, colore associato alla Passione e al sacrificio, gli avvolge le spalle, lasciando il busto nudo e vulnerabile. Ammanettato, gli occhi annebbiati dal dolore dialogano silenziosamente con Dio Padre. Le mani dalle dita sottili rimangono unite da una corda. Spicca l'abile manipolazione degli smalti. Il dipinto devozionale trasmette l'estrema solitudine di Gesù nel momento in cui viene esposto per essere giudicato e condannato. Miguel Cabrera è stato uno dei maggiori esponenti della pittura barocca novo-ispanica. Nato nella città di Tlalixtac, a Oaxaca, si dedicò a temi religiosi e soprattutto alla figura della Vergine di Guadalupe, e su quest'ultimo tema scrisse "Meraviglia americana e insieme di rare meraviglie osservate con la direzione delle regole dell'arte della pittura" (1756). Tra le sue opere più importanti ci sono quelle realizzate per alcune cappelle della cattedrale di Città del Messico, tra cui la sacrestia, che ospita in una delle sue pareti una "Donna dell'Apocalisse". Cabrera fu anche pittore di camera dell'arcivescovo José Manuel Rubio y Salinas e nel 1753 fondò la prima accademia di pittura in Messico. Eseguì anche alcuni ritratti, come quello di Sor Juana Inés de la Cruz (1751). Miguel Cabrera fu particolarmente splendido nelle sue opere di piccole e medie dimensioni, sia su tela che su rame. Spiccano i suoi colori caldi e vivaci, che non hanno eguali nella scuola novo-ispanica del XVIII secolo, così come il suo disegno deciso e le espressioni poetiche dei volti delle sue Vergini, dei santi e persino dei ritratti di personaggi del suo tempo. Fu un artista molto prolifico e aveva una bottega molto grande con apprendisti specializzati in compiti specifici. Nel comporre le sue opere era solito basarsi, a volte letteralmente, su stampe di origine spagnola e fiamminga, una pratica comune non solo in America ma anche in Europa. D'altra parte, si nota nella sua produzione una forte influenza di Murillo, che ci fa pensare che debba aver lavorato nella bottega dei fratelli Rodriguez Juarez, allora all'apice della loro gloria, a Città del Messico. Attualmente le sue opere sono conservate in diversi dei principali templi messicani, oltre che nel Museo del Virreinato di Tepozotlán, nel Museo de América di Madrid, nel Museo de El Carmen di San Ángel (Città del Messico), nel Museo Nacional de las Intervenciones di Coyoacán, nella Pinacoteca Virreinal di Città del Messico, nel Dallas Museum of Art e nel Museo de Santa Mónica di Puebla. Presenta difetti nella cornice.