Null Scuola napoletana, forse SEBASTIANO CONCA (Gaeta 1680 - Napoli, 1764); XVII…
Descrizione

Scuola napoletana, forse SEBASTIANO CONCA (Gaeta 1680 - Napoli, 1764); XVIII secolo. "L'adorazione dei pastori". Olio su tela. Misure: 53 x 41 cm. L'adorazione dei pastori è un tema tradizionale nel mondo dell'arte in cui Gesù ci viene presentato come un re. Un re umile che nasce in un pagliaio. In questo caso l'opera è stata concepita in modo teatrale con la presenza del Bambino al centro, come di consueto, e un gran numero di personaggi che adorano la sua presenza e gli rendono omaggio. L'artista ha spostato le figure sullo sfondo lasciando un leggero spazio in primo piano che conferisce spazialità all'opera e anche una certa leggerezza che facilita la compressione di una composizione con così tanti personaggi. La luce sembra irradiarsi direttamente dal corpo del Bambino, la cui luminosità è ulteriormente accentuata dal panno bianco che lo circonda. Questa luce illumina il volto della Vergine, mettendolo in risalto rispetto allo sfondo, e colpisce altri punti della composizione creando un gioco di chiaroscuri espressivo ed efficace, tipicamente barocco. Esteticamente l'opera ricorda molto Sebastiano Conca, pittore italiano attivo nel periodo barocco. Tra i più acclamati artisti del suo tempo, ebbe l'opportunità di produrre opere di grandi dimensioni, in cui combinò la grandiosità tipica del tardo barocco e lo stile classicista di Carlo Maratta.

73 

Scuola napoletana, forse SEBASTIANO CONCA (Gaeta 1680 - Napoli, 1764); XVIII secolo. "L'adorazione dei pastori". Olio su tela. Misure: 53 x 41 cm. L'adorazione dei pastori è un tema tradizionale nel mondo dell'arte in cui Gesù ci viene presentato come un re. Un re umile che nasce in un pagliaio. In questo caso l'opera è stata concepita in modo teatrale con la presenza del Bambino al centro, come di consueto, e un gran numero di personaggi che adorano la sua presenza e gli rendono omaggio. L'artista ha spostato le figure sullo sfondo lasciando un leggero spazio in primo piano che conferisce spazialità all'opera e anche una certa leggerezza che facilita la compressione di una composizione con così tanti personaggi. La luce sembra irradiarsi direttamente dal corpo del Bambino, la cui luminosità è ulteriormente accentuata dal panno bianco che lo circonda. Questa luce illumina il volto della Vergine, mettendolo in risalto rispetto allo sfondo, e colpisce altri punti della composizione creando un gioco di chiaroscuri espressivo ed efficace, tipicamente barocco. Esteticamente l'opera ricorda molto Sebastiano Conca, pittore italiano attivo nel periodo barocco. Tra i più acclamati artisti del suo tempo, ebbe l'opportunità di produrre opere di grandi dimensioni, in cui combinò la grandiosità tipica del tardo barocco e lo stile classicista di Carlo Maratta.

Le offerte sono terminate per questo lotto. Visualizza i risultati

Forse ti piacerebbe anche

[FRANÇOIS DE SALES]. - ARNAULD (Antoine). Le Magnifique triomphe de saint François de Sales, évesque et prince de Genève, fondateur de l'Ordre de la Visitation de sainte Marie. A Parigi, Gilles Tompère, 1680. Piccolo in-8, 10pp. numerate 1-10, 16pp. non numerate, 134pp. numerate da 11 a 144, 147pp. numerate da 73 a 219, 11pp. non numerate; segnature: A4-B1, ã4, 4, B2-3, C-I4, K*-N*8, O*4, K-Z4, Aa-Ee4, Ff1, 2; marocchino tabacco, dorso scanalato, doppio filetto a freddo che divide il dorso e incornicia le tavole, filetto dorato ai margini, laccio interno dorato, bordi dorati; testa e prima di copertina leggermente soleggiate (legatura del XIX secolo). Apoteosi di San Francesco di Sales, che unisce un'antologia dei suoi pensieri e testi dello stesso Antoine Arnauld - non il grande Arnauld, come ha sottolineato Sainte-Beuve. L'interesse di Antoine Arnauld per il santo potrebbe derivare dal fatto che, in qualità di parroco dell'Hôpital Général de Paris, noto come La Salpêtrière, dove venivano rinchiusi i mendicanti, sarebbe stato sensibile all'Introduction à la vie dévote, in cui San Francesco di Sales afferma di considerare i luoghi di reclusione - ospedali o carceri - come luoghi di salvezza in cui occorre prestare un'adeguata cura pastorale. Bel ritratto-frontespizio di San Francesco di Sales inciso in rame fuori testo da Herman Weyen dopo Jean Boulanger. Un caso bibliografico. Si tratta probabilmente della prima edizione, o almeno della prima ad essere pubblicata, se si tiene conto del fatto che la CcFr non possiede una sola copia di un'edizione precedente, e se si considerano i seguenti elementi: qui troviamo la menzione di "seconda edizione" nel titolo, e quella di "seconda stampa" nella prefazione. Il volume forma un insieme composito: da un lato comprende una prima serie di 113 ff. in segnatura regolare (cioè 219pp. impaginate, seguite da 7 pagine non impaginate per l'indice), con diversi testi, alcuni dei quali sembrano chiaramente essere pezzi occasionali scritti in occasione della canonizzazione ("trionfo") di San Francesco di Sales (1665) - l'indice cita solo i testi di questa prima serie. Il volume comprende anche una serie di 46 ff. aggiunti in un secondo momento, con firme in maiuscolo accompagnate da una stella o in minuscolo sormontate da una tilde, che riportano testi aggiuntivi: trattati di pietà, preghiere, un testo su san Francesco di Sales e i suoi confratelli, e una prefazione che menziona il fatto che la canonizzazione è passata da tempo. Tuttavia, le due serie di fogli stampati recano date dello stesso anno: la prima serie comprende un titolo del 1680, le approvazioni di due teologi della Sorbona del giugno e dell'agosto 1680 e un permesso del tenente generale della polizia di Parigi, Gabriel Nicolas de LaReynie, del giugno 1680; analogamente, la seconda serie di fogli stampati reca un'approvazione del vescovo di Ginevra dell'agosto 1680. Tuttavia, le date della prima serie appaiono sul frontespizio e sull'ultimo foglio, entrambi apparentemente su carta diversa, il che farebbe logicamente pensare che siano stati rinnovati per la "seconda edizione" e che quindi appartengano alla seconda serie. In ogni caso, è molto probabile che l'opera nella sua forma prima delle aggiunte non sia mai stata distribuita. Provenienza: Pingon (doppia firma sul titolo, cancellata). Forse dalla famiglia savoiarda di questo nome, i baroni di Cusy, una delle cui mogli sposò il fratello di San Francesco di Sales.