Scuola andalusa; prima metà del XVII secolo. Natura morta. Olio su tela. Rilegato Misure: 58,5 x 83,5 cm; 66,5 x 91 cm (cornice). Si tratta di una composizione sobria incentrata su uno spazio ben delimitato, in cui spicca il gusto illusionistico del pittore, che sovrappone alcuni elementi ad altri, creando il tipico trompe l'oeil barocco. Questa tela raffigura una natura morta di una cucina, composta da una serie di elementi per lo più in primo piano, in uno stile direttamente legato ai maestri del barocco spagnolo. L'ambiente è chiaramente racchiuso da uno sfondo neutro. Come nel caso di molti maestri barocchi, soprattutto olandesi, qui gli elementi che compongono la natura morta sono disposti in modo disordinato ma chiaro su una superficie piana che corre parallela al bordo inferiore del dipinto. Una brocca di ceramica, i cipollotti e la presenza della testa di agnello indicano la natura quotidiana di una natura morta di cucina, ma è vero che la presenza dell'agnello ha alcune reminiscenze religiose. Si tratta di una caratteristica comune alla scuola spagnola di pittura di nature morte. L'artista ha basato la sua concezione e il suo trattamento di questo dipinto sulla conoscenza della tradizione spagnola del genere, che affonda le sue radici nei maestri del XVII secolo. La sua conoscenza delle scuole olandesi e fiamminghe di pittura di natura morta è evidente anche nella disposizione apparentemente caotica degli elementi che compongono la scena. Per quanto riguarda la stessa tradizione ispanica, possiamo apprezzare il rigore e la sobrietà degli elementi che compongono la scena, evitando ogni sontuosità superflua. L'origine del genere della natura morta in Spagna si colloca nei primi anni del XVII secolo, quando era ancora affrontato con uno stile razionale e rigoroso, di eredità manierista. Tuttavia, con l'avanzare del Barocco, le nature morte e i vasi divennero sempre più dinamici, le composizioni più aperte e più naturalistiche e teatrali.