JAN SANDERS VAN HEMESSEN (1500 circa - 1566 circa). "L'ultima cena". Olio su pannello di quercia. Cullato. Opera riprodotta Revue belge d'archéologie et d'histoire de l'art. N. 70, 2001. Bruxelles. Presenta restauri sulla superficie pittorica e difetti nella cornice. Misure: 59,7 x 73,5 cm; 94 x 107 cm (cornice). Sebbene tutti i personaggi si trovino in fregio, l'autore ha stabilito diversi piani che danno grande profondità all'insieme. Questi sono definiti dagli apostoli davanti o dietro la tavola e dalle grandi finestre aperte sul paesaggio, definito da un disegno preciso e da una gamma cromatica molto specifica tipica della scuola fiamminga. L'Ultima Cena è una delle rappresentazioni più rilevanti nella storia dell'arte occidentale. In primo luogo, perché è il momento concreto in cui viene istituito il sacramento dell'Eucaristia, dal momento che Gesù fa l'analogia tra il suo corpo e il pane, e il vino e il suo sangue. In secondo luogo, la scena mitica dipinta da Leonardo ha posto le basi dell'estetica rinascimentale, fornendo una concezione della prospettiva che è stata egemonica fino al XX secolo. In questo caso particolare, la scena riflette questa estetica basata sulla composizione leonardesca, e i personaggi presentano una disposizione simile a quella citata sopra. Dal punto di vista formale, la scena fa parte dell'accademismo e segue quindi regole classiche, la prima delle quali è l'alta qualità tecnica. Così, il disegno è rigoroso e deciso, di grande perfezione anatomica. Jan Sanders van Hemessen fu un importante pittore fiammingo del Rinascimento, appartenente al gruppo di pittori fiamminghi italianizzanti chiamati romanisti, influenzati dalla pittura rinascimentale italiana. Van Hemessen aveva visitato l'Italia negli anni Venti del Quattrocento e anche Fontainebleau, vicino a Parigi, a metà degli anni Trenta, dove aveva potuto contemplare il lavoro della colonia di artisti italiani noti come Prima Scuola di Fontainebleau, che stavano lavorando alle decorazioni del Palazzo di Fontainebleau. Le opere di Van Hemessen mostrano la sua capacità di interpretare i modelli italiani in un nuovo vocabolario visivo fiammingo. Hemessen ha svolto un ruolo importante nello sviluppo della pittura di genere, attraverso le sue grandi scene con soggetti religiosi o mondani, ambientate in città con abiti e architetture contemporanee. Queste opere raffigurano i difetti umani, come l'avidità e la vanità, e alcune mostrano interesse per i temi finanziari. Le sue scene di genere sviluppano l'"inversione manierista", sviluppata in seguito da Pieter Aertsen, in cui una piccola scena religiosa sullo sfondo rivela il vero significato del dipinto, dominato da una grande scena in primo piano apparentemente dedicata a un soggetto di genere profano. Una delle sue opere più note, la Parabola del Figliol Prodigo, esprime un tema religioso attraverso un quadro di genere puro ambientato in una taverna. Presenta restauri sulla superficie pittorica e difetti nella cornice.