Null Scuola spagnola; 1600 ca. 

"Cristo crocifisso".

Legno di bosso. 

Misure:…
Descrizione

Scuola spagnola; 1600 ca. "Cristo crocifisso". Legno di bosso. Misure: 48 x 34 cm (Cristo); 84 x 40 x 14 cm. Scultura in legno di bosso raffigurante Cristo crocifisso. La rappresentazione è semplice, anche se dettagliata, lasciando in vista l'anatomia del corpo di Gesù vestito con il panno della purezza. Nonostante il pathos che infonde il gesto del volto, nell'opera viene mostrato un corpo dall'atteggiamento sereno, con un certo peso e movimento dovuto alla posizione dei piedi sovrapposti, in contrasto con i Cristi romanici a quattro chiodi, la cui posizione presentava un grande statismo. Il modo in cui il telo della purezza è disposto, in diagonale, così come le acque nel telo stesso, aumentano quella sensazione di mobilità, oltre all'inclinazione della testa verso il lato, Il momento della crocifissione è stato uno dei temi iconografici più lavorati nel corso della storia con lo scopo di indottrinare i fedeli attraverso le sofferenze che Cristo ha vissuto sul Golgota. In generale, è stato lasciato nelle mani dei creatori di immagini, che hanno lasciato in eredità numerosi esempi, tra cui questo pezzo. Questo tipo di opere non erano solitamente realizzate per le chiese, ma per un culto più privato. Per questo motivo, di solito venivano commissionate per cappelle private, conventi o monasteri, dove sarebbero state collocate più vicino ai fedeli. Per questo motivo, all'artista era richiesto di essere più dettagliato, apprezzando in questo caso il particolare dei capelli, della Corona di Spine in argento, dell'anatomia, della bocca o degli occhi del crocifisso. Si completa così un'opera capace di trasmettere il messaggio redentivo di Cristo.

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Scuola spagnola; 1600 ca. "Cristo crocifisso". Legno di bosso. Misure: 48 x 34 cm (Cristo); 84 x 40 x 14 cm. Scultura in legno di bosso raffigurante Cristo crocifisso. La rappresentazione è semplice, anche se dettagliata, lasciando in vista l'anatomia del corpo di Gesù vestito con il panno della purezza. Nonostante il pathos che infonde il gesto del volto, nell'opera viene mostrato un corpo dall'atteggiamento sereno, con un certo peso e movimento dovuto alla posizione dei piedi sovrapposti, in contrasto con i Cristi romanici a quattro chiodi, la cui posizione presentava un grande statismo. Il modo in cui il telo della purezza è disposto, in diagonale, così come le acque nel telo stesso, aumentano quella sensazione di mobilità, oltre all'inclinazione della testa verso il lato, Il momento della crocifissione è stato uno dei temi iconografici più lavorati nel corso della storia con lo scopo di indottrinare i fedeli attraverso le sofferenze che Cristo ha vissuto sul Golgota. In generale, è stato lasciato nelle mani dei creatori di immagini, che hanno lasciato in eredità numerosi esempi, tra cui questo pezzo. Questo tipo di opere non erano solitamente realizzate per le chiese, ma per un culto più privato. Per questo motivo, di solito venivano commissionate per cappelle private, conventi o monasteri, dove sarebbero state collocate più vicino ai fedeli. Per questo motivo, all'artista era richiesto di essere più dettagliato, apprezzando in questo caso il particolare dei capelli, della Corona di Spine in argento, dell'anatomia, della bocca o degli occhi del crocifisso. Si completa così un'opera capace di trasmettere il messaggio redentivo di Cristo.

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