Circolo di JOSÉ ANTOLÍNEZ (Madrid, 1635-1675). "Immacolata Concezione". Olio su tela. Rilegato. Presenta difetti. Misure: 128 x 87 cm; 166 x 126 cm (cornice). Il dogma dell'Immacolata Concezione fu introdotto con forza nella Spagna della Controriforma per quelle che sarebbero state numerose rappresentazioni iconografiche della Vergine Maria. Molti furono gli artisti che lavorarono su questo tema, alcuni dei quali si distinsero come Pacheco, Murillo, Velázquez, Valdés Leal e lo stesso Francisco de Solís. Di Antonílez, in particolare, si è sempre sottolineato il gran numero di opere che dedicò al tema dell'Immacolata Concezione, di cui si sono conservate una ventina di copie, tre delle quali, firmate, al Museo del Prado. In questo modo riuscì a creare un proprio tipo iconografico, di estrema eleganza e raffinatezza, in cui la Vergine appare con un volto concentrato, dolcemente assorto nonostante l'affollato gruppo di angeli che la circonda. L'opera è vicina ai precetti di José Antolínez, uno degli artisti più interessanti della sua generazione che, a causa della morte prematura, non riuscì a raggiungere la splendida maturità che la sua formazione lasciava presagire. Ciò non gli impedisce di essere considerato un grande rappresentante della corrente del pieno barocco che rinnovò la pittura alla corte spagnola nel terzo quarto del XVII secolo. Nella sua opera si percepisce la squisita sensibilità per la ricreazione dei modi di Tiziano - sempre così presente nella pittura spagnola del suo tempo -, unita alla ricezione dell'elegante pittura dei maestri nordici Rubens e Van Dyck, e alla cattura dell'atmosfera di Velázquez. In questo modo, la sua tecnica è sciolta e vibrante, singolarmente seducente nell'uso di tonalità fredde, che si dispiegano in composizioni piene di movimento vigoroso e attività instabile. Conosciamo il lavoro del padre come artigiano falegname, quando la famiglia si era stabilita in Calle de Toledo a Madrid, pur avendo una casa ancestrale nella cittadina di Burgos, Espinosa de los Monteros. Palomino ci ha trasmesso l'immagine di una persona dal carattere altero e vanitoso, talmente consapevole del proprio valore da essere spesso arrogante, atteggiamento che avrebbe provocato abbondanti attriti e dispute con altri colleghi. Fu allievo di Francisco Rizi, con il quale sarebbe diventato anche nemico, ma questo non impedì che la sua pittura fosse molto apprezzata dai suoi contemporanei. Coltivò tutti i generi: la pittura religiosa, il paesaggio - di cui non abbiamo alcun esempio -, la mitologia, il ritratto e la pittura di genere. Nell'ambito del ritratto sono degne di nota anche le due rappresentazioni di bambini conservate al Museo del Prado. Sono opere che mostrano, allo stesso tempo, la vicinanza veritiera dei personaggi e la cattura dell'atmosfera che li circonda, tanto da essere considerate opere di Velázquez, fino a quando, recentemente, sono state attribuite ad Antolínez da Diego Angulo. Delle tele conservate al Museo del Prado, "Il transito della Maddalena" e i due ritratti di bambini provengono dalle collezioni reali e due dell'Immacolata Concezione appartenevano al Museo della Trinità, mentre la terza fu acquisita nel 1931 con i fondi lasciati in eredità da Aníbal Morillo y Pérez, IV conte di Cartagena. Presenta difetti.