Scuola valenciana; XVI secolo. "Vergine con Bambino. Olio su tavola. Presenta difetti e restauri. Misure: 65 x 53 cm. Come è comune nelle opere di carattere devozionale, i dettagli aneddotici sono limitati e la composizione è semplificata e chiarita, con i personaggi in primo piano su uno sfondo neutro. La figura della Vergine e del Bambino sono rappresentate come monumentali, con forme rotonde e assestate che occupano quasi tutta la composizione. Il Bambino e la Vergine non mantengono un legame caldo con lo sguardo, anche se il dettaglio della madre che tiene il piedino del figlio trasmette una certa tenerezza allo spettatore. Il bambino tiene in mano un uccellino. Chiudono la scena due angeli più piccoli che reggono la corona sul capo della Vergine. Il tema dell'incoronazione della Vergine, fu raccontato nel II secolo da San Melitone, vescovo di Sardi e successivamente diffuso da Gregorio di Tours e Giacomo di Voragine, che lo raccolse nella sua famosa leggenda Aurea. L'Incoronazione della Beata Vergine è anche un soggetto di devozione in tutta la cristianità. Al di là dell'arte, l'Incoronazione è un motivo centrale delle processioni mariane in tutto il mondo. La scuola valenciana si differenzia dal resto dei centri artistici spagnoli contemporanei, grazie al fatto che durante la maggior parte dei secoli XV e XVI vi fu un importante insediamento di pittori italiani e fiamminghi. Così, nel corso della storia dell'arte, Valencia è stata un importante fulcro dell'arte spagnola, insieme ad altre scuole come l'Andalusia e Madrid. A Valencia, il cambiamento dal XVII al XVIII secolo non fu una rottura con la tradizione precedente, ma una sua continuazione. Nel 1768 fu creata l'Accademia Reale di Belle Arti di San Carlos, istituzione che determinerà un cambiamento verso un classicismo di radici barocche. Attraverso di essa si formarono giovani artisti come José Vergara, Manuel Monfort, José Camarón, Vicente Marzo, Vicente López e Mariano Salvador Maella. D'altra parte, la ripresa economica porterà a una fiorente borghesia industriale e commerciale, che cercherà di distinguersi socialmente attraverso il mecenatismo artistico. Allo stesso tempo, la Chiesa perde il monopolio di unico committente degli artisti. Tutto ciò determinerà un cambiamento definitivo nel gusto, e anche nei generi trattati: la pittura religiosa convivrà ora con la ritrattistica borghese, la natura morta, il paesaggio, i temi storici e mitologici e la pittura di genere. Presenta difetti e restauri.