Attribuito a JACOPO AMIGONI (Venezia, 1680/1682 - Madrid, 1752). 

"Marchese del…
Descrizione

Attribuito a JACOPO AMIGONI (Venezia, 1680/1682 - Madrid, 1752). "Marchese dell'Ensenada". Olio su tela. Presenta una perforazione. Conserva una cornice d'epoca. Misure. 83 x 67 cm; 87 x 81 cm (cornice). L'opera ricalca i modelli del ritratto del Marchese de la Ensenada dipinto da Jacopo Amigoni, 1750 circa, che attualmente fa parte della collezione del Museo del Prado di Madrid. Anche se in questo caso particolare il protagonista appare inscritto in uno sfondo neutro che dà un risalto unico alla figura del marchese. Di questo ritratto sono state realizzate numerose versioni, come quella conservata al Musey Nacional d'Art de Catalunya. Zenón de Somodevilla y Bengoechea, I marchese di Ensenada (Alesanco, vicino a Logroño - 1781), comunemente noto come il marchese di Ensenada, fu uno statista spagnolo. Svolse un ruolo fondamentale nella stesura e nell'attuazione del Grande Raid Zingaro, ufficialmente noto come Imprigionamento Generale degli Zingari, che fu un tentativo di sterminio degli zingari che vivevano in Spagna e che causò la morte di 12.000 zingari. Jacopo Amigoni, detto anche Giacomo Amiconi, fu un pittore italiano del tardo barocco o rococò, che iniziò la sua carriera a Venezia, ma viaggiò e fu prolifico in tutta Europa, dove i suoi sontuosi ritratti erano molto richiesti. All'inizio Amigoni dipinse scene mitologiche e religiose, ma quando la cerchia dei suoi committenti si allargò verso nord, iniziò a produrre molte opere da salotto che ritraevano divinità in preda a languori sensuali o a giochi. Il suo stile influenzò Giuseppe Nogari. Tra i suoi discepoli vi furono Charles Joseph Flipart, Michelangelo Morlaiter, Pietro Antonio Novelli, Joseph Wagner e Antonio Zucchi. A partire dal 1717 è documentata la sua attività in Baviera, nel castello di Nymphenburg. Tornò a Venezia nel 1726. Il suo Arrebato de Paris è conservato a Villa Pisani a Stra. Dal 1730 al 1739 lavorò in Inghilterra, a Pown House, Moor Park Wolterton Hall e al teatro Covent Garden. Da lì contribuì a convincere Canaletto a recarsi in Inghilterra raccontandogli dell'ampio mecenatismo disponibile. Nel 1747 lasciò l'Italia per Madrid, incoraggiato da Farinelli, che aveva un incarico a corte. Divenne pittore di corte di Ferdinando VI di Spagna e direttore dell'Accademia Reale di San Fernando. Presenta una perforazione. Conserva la cornice d'epoca.

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Attribuito a JACOPO AMIGONI (Venezia, 1680/1682 - Madrid, 17

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MATEO GALLARDO (Madrid?, 1600 circa - Madrid, 1667) "Jael e Sisara". Olio su tela. Ridisegnato. Presenta lievi difetti sulla superficie pittorica. Firmato in basso a destra. Provenienza: Collezione Fórum Filatélico, Madrid e Collezione privata di Madrid. Misure: 145 x 163 cm; 156 x 172 cm (cornice). Bibliografia - Angulo Íñiguez, Diego, e Pérez Sánchez, Alfonso E., Historia de la pintura española. Escuela madrileña del segundo tercio del siglo XVII, Madrid, Instituto Diego Velázquez, csic, 1983, p. 67. - Mónica Walker Vadillo, Jael y Sísara, Banca dati digitale dell'iconografia medievale, Universidad Complutense de Madrid. Con due opere nella collezione del Museo del Prado, questo dipinto di eccellente qualità presenta il momento biblico in cui Jael, moglie di Barak il Kenita, invita Sisera (generale di Jabin) a riposare nella sua tenda dopo la battaglia tra gli israeliti e i sudditi del re Jabin di Canaan. Quando egli si addormenta, Jael gli conficca un paletto nella tempia, adempiendo alle parole della profetessa Deborah, che aveva predetto che il generale Sisera sarebbe morto per mano di una donna e non per la spada di Barak. Questo passo dell'Antico Testamento è considerato dagli esegeti medievali una prefigurazione della Vergine che sconfigge il diavolo. Altri pittori si interessarono a questo tema, come Artemisia Gentileschi (1593-1656) e Jacopo Vignali (1592-1664). Compositivamente, vediamo il generale Sisera a terra, morto, mentre Jael raccoglie la sua tunica sotto lo sguardo attento del marito. Gli abiti delle varie figure sono riccamente colorati. Il riflettore sul lato sinistro del dipinto raffigura diverse tonalità sulla pelle dei personaggi. Questi incarnati sono molto sobri e, senza essere monumentali, sono lavorati in modo molto dettagliato. All'estrema sinistra, una finestra si apre su un paesaggio che aggiunge profondità alla scena. Le fitte pieghe dei costumi sono trattate meticolosamente, conferendo solennità a una scena narrativa dal profondo senso emotivo. Mateo Gallardo è stato un pittore barocco spagnolo con sede a Madrid. Delle sue opere, sopravvive solo una tela firmata e datata: Il martirio di Santa Caterina (1653, Museo de Bellas Artes de Asturias). La sua pittura è caratterizzata da colori vivaci e dalle forme arrotondate di un disegno molto elaborato. È quindi considerato un pittore dell'estetica tardo-manierista. Tra le sue opere più conosciute c'è la pala d'altare principale della Cattedrale di Plasencia.