Scuola spagnola. Tardo gotico, XV secolo. "Pietà". Scultura in legno policromo. Opera frontale (nicchia per nicchia sul retro). Presenta difetti, restauri e ridipinture. Misure: 105 x 55 x 55 cm. Importante scultura spagnola appartenente al tardo gotico. Risponde all'iconografia della Pietà, ovvero la Vergine seduta accoglie in grembo il Cristo morto, una volta sceso dalla croce. Un tema di profonda drammaticità, intensità che in quest'opera si coglie nel pathos impresso su entrambi i volti (la madre con le palpebre socchiuse e le sopracciglia inarcate, il figlio con la bocca semiaperta e che mostra la fila superiore dei denti), così come nel corpo senza vita di Gesù, il cui braccio sinistro è preso dalla mano amorevole di Maria. Con l'altra mano tiene la testa di Cristo, il cui corpo nudo (ad eccezione del telo della purezza) scivola fino a toccare il suolo con la punta dei piedi. I panneggi del manto mariano sono abilmente drappeggiati con pieghe profonde e spezzate che cadono a terra in meandri zigzaganti. In quest'opera si possono già intravedere elementi caratteristici del Rinascimento, come il naturalismo e l'armonia delle proporzioni anatomiche. L'iconografia della Pietà nasce da un'evoluzione graduale di cinque secoli e, secondo Panofsky, deriva dal tema del Threnos bizantino, il lamento della Vergine sul corpo morto di Gesù, e dalla Vergine dell'Umiltà. I primi artisti a vedere le possibilità di questo tema furono gli scultori tedeschi, il cui primo esempio si trova nella città di Coburgo, un'opera del 1320 circa. Con il passare del tempo l'iconografia si diffonderà in tutta Europa e già nel XVII secolo, dopo la Controriforma, diventerà uno dei temi più importanti della pittura devozionale.