Descrizione
Attribuito a THOMAS LAWRENCE (Bristol, 1769 - Londra, 1830). Senza titolo. Olio su tela. Misure: 73,5 x 63 cm; 96 x 84 cm (cornice). L'autore ci offre un ritratto di grande sobrietà, dominato da una tavolozza di tonalità fredde, qualificate solo dall'uso di forme arrotondate che contribuiscono alla delicatezza dell'opera, come si osserva nel trattamento del fazzoletto al collo. Sia la composizione che l'esecuzione pittorica di questo eccellente ritratto rientrano nelle caratteristiche della migliore ritrattistica inglese del primo quarto del XIX secolo, e in particolare nell'opera di Sir Thomas Lawrence e della sua cerchia più stretta. Sir Thomas Lawrence fu, dopo la morte di Joshua Reynolds nel 1792, il principale ritrattista britannico. La sua prima formazione avvenne a Bath, dove apprese da William Hoare la tecnica del pastello e da Thomas Barker la corretta manipolazione dei colori a olio. Nel 1787 si trasferì a Londra, dove espose le sue prime opere alla Royal Academy. Comincia a trionfare grazie ai suoi ritratti femminili, come quello di Elizabeth Farren, dove si possono già intuire alcuni tratti di sensibilità che svilupperà nella sua produzione più matura. Nel 1791 fu ammesso alla Royal Academy e l'anno successivo, dopo la morte di Joshua Reynolds, divenne il pittore del re. Nel 1815 viene nominato cavaliere e nello stesso anno la famiglia reale gli commissiona una serie di ritratti per la Waterloo Chamber del Castello di Windsor. Nel 1820 succedette a Benjamin West come presidente della Royal Academy. I ritratti di Lawrence si basavano sul "grande stile" di Reynolds, ma il pittore di Bristol aprì la strada a un nuovo concetto di ritrattistica per quanto riguarda il modello, il suo contegno personale e la sua rappresentazione emotiva. Sapeva come salvare una visione molto personale dei suoi clienti, tipica del ritratto romantico e dell'epoca vittoriana. I suoi modelli sono presentati in atteggiamenti rilassati e naturali, la pennellata è delicata, impercettibile nei volti e più leggera e abbozzata negli abiti e nel paesaggio, che ha quasi sempre un ruolo importante.
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Attribuito a THOMAS LAWRENCE (Bristol, 1769 - Londra, 1830). Senza titolo. Olio su tela. Misure: 73,5 x 63 cm; 96 x 84 cm (cornice). L'autore ci offre un ritratto di grande sobrietà, dominato da una tavolozza di tonalità fredde, qualificate solo dall'uso di forme arrotondate che contribuiscono alla delicatezza dell'opera, come si osserva nel trattamento del fazzoletto al collo. Sia la composizione che l'esecuzione pittorica di questo eccellente ritratto rientrano nelle caratteristiche della migliore ritrattistica inglese del primo quarto del XIX secolo, e in particolare nell'opera di Sir Thomas Lawrence e della sua cerchia più stretta. Sir Thomas Lawrence fu, dopo la morte di Joshua Reynolds nel 1792, il principale ritrattista britannico. La sua prima formazione avvenne a Bath, dove apprese da William Hoare la tecnica del pastello e da Thomas Barker la corretta manipolazione dei colori a olio. Nel 1787 si trasferì a Londra, dove espose le sue prime opere alla Royal Academy. Comincia a trionfare grazie ai suoi ritratti femminili, come quello di Elizabeth Farren, dove si possono già intuire alcuni tratti di sensibilità che svilupperà nella sua produzione più matura. Nel 1791 fu ammesso alla Royal Academy e l'anno successivo, dopo la morte di Joshua Reynolds, divenne il pittore del re. Nel 1815 viene nominato cavaliere e nello stesso anno la famiglia reale gli commissiona una serie di ritratti per la Waterloo Chamber del Castello di Windsor. Nel 1820 succedette a Benjamin West come presidente della Royal Academy. I ritratti di Lawrence si basavano sul "grande stile" di Reynolds, ma il pittore di Bristol aprì la strada a un nuovo concetto di ritrattistica per quanto riguarda il modello, il suo contegno personale e la sua rappresentazione emotiva. Sapeva come salvare una visione molto personale dei suoi clienti, tipica del ritratto romantico e dell'epoca vittoriana. I suoi modelli sono presentati in atteggiamenti rilassati e naturali, la pennellata è delicata, impercettibile nei volti e più leggera e abbozzata negli abiti e nel paesaggio, che ha quasi sempre un ruolo importante.
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