Scuola fiamminga; metà del XVII secolo. "Paesaggi". Olio su tela. I due dipinti sono ridisegnati. Presentano restauri sulla superficie pittorica. Misure: 128 x 84 cm; 137 x 202 cm (cornice). Serie di scene di paesaggio che presentano una finitura simile per l'utilizzo della stessa gamma cromatica, basata su toni ocra e verdastri, con zone in blu cobalto che esaltano la scena e conferiscono maggiore vitalità. Nonostante questa somiglianza, la composizione differisce in entrambi i casi. Le due immagini presentano figure di piccole dimensioni, infatti in una di esse è possibile identificare San Rocco, quindi è probabile che entrambe le scene formino un insieme narrativo in cui vengono raccontate azioni della vita del santo, ed è probabile che appartenessero a un cliché pittorico più ampio. Nel periodo barocco, i paesaggi erano raramente rappresentati senza l'uso di temi di genere, poiché la pittura di paesaggio come genere si affermò pienamente solo nel XIX secolo. In Occidente, il paesaggio è apparso come genere artistico pienamente indipendente solo quasi nel XVII secolo, grazie alla pittura olandese (in particolare a Jacob van Ruysdael). Nel Medioevo è stato trattato come un semplice sfondo, finché il Rinascimento non ha cominciato a interessarsene. Colpisce la grande produzione dell'epoca, rivolta alla sempre più ricca borghesia urbana, l'abbondanza di opere e la proliferazione dei generi pittorici. Uno di questi generi era il paesaggio, che ebbe un grande sviluppo a partire dal XVII secolo, epoca in cui non era ancora apparso come tema indipendente, senza bisogno della presenza di un aneddoto per esistere. Come altri generi che divennero molto popolari nelle Fiandre durante il XVII secolo, la pittura di paesaggio affonda le sue radici nella tradizione pittorica olandese del XV secolo. I paesaggi di sfondo nelle opere religiose di Van Eyck, de Bouts e van der Goes occupano un posto molto più importante come elemento artistico in queste opere rispetto alla pittura di paesaggio nella pittura italiana dello stesso periodo. Per quanto riguarda la rappresentazione della narrazione, il paesaggio dei Primitivi fiamminghi svolge un ruolo essenziale, non solo come scenario naturale per i personaggi, ma anche per separare e ambientare i vari episodi della storia narrata nell'opera. Per quanto riguarda l'imitazione della natura, i pittori fiamminghi del XV secolo cercarono di rappresentare nei loro paesaggi religiosi le campagne e le città del loro paese natale, descrivendone la flora con precisione botanica e dando persino un'idea dell'ora del giorno e della stagione dell'anno in cui si svolge la scena. Questo particolare interesse per la rappresentazione del paesaggio aumentò con l'avanzare del XVI secolo, quando venne sviluppato e reso popolare un nuovo tipo di paesaggio per le scene sacre: la veduta panoramica. Ben presto, tuttavia, fu la rappresentazione del paesaggio stesso a ricevere l'attenzione dei pittori e, naturalmente, del pubblico. Nelle vedute panoramiche di Joachim Patinir e dei suoi seguaci i ruoli si invertono: il soggetto religioso è un pretesto per il paesaggio. In questi dipinti il paesaggio diventa completamente indipendente da qualsiasi narrazione, e questa è la direzione che seguiranno i pittori fiamminghi e olandesi della fine del XVI e dell'inizio del XVII secolo, un periodo in cui la pittura di paesaggio divenne molto popolare nei Paesi Bassi e gli specialisti del genere iniziarono a proliferare. Gillis van Coninxloo, Paul Bril, Jan Brueghel il Vecchio e Joos de Momper sono i paesaggisti più illustri del passaggio dal XVI al XVII secolo e ognuno di loro ha dato alla propria visione del paesaggio un'impronta molto personale.