Null EMILIO SÁNCHEZ PERRIER (Siviglia, 1855 - Granada, 1907).

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Descrizione

EMILIO SÁNCHEZ PERRIER (Siviglia, 1855 - Granada, 1907). "Veduta della fabbrica di Cartuja dal Guadalquivir". Olio su tela. Firmato in basso a destra. Misure: 44 x 75 cm. Il tema della città di Siviglia intervistata in lontananza dalle acque del Guadalquivir è stato ripreso in numerose occasioni da Emilio Sanchez Perrier. In questo magnifico dipinto, il profilo delle torri della Cartuja si delinea davanti a un cielo dolcemente cangiante, sotto le luci del tramonto. Le acque del fiume scorrono in armoniosi contrappunti di grigio e glauco. L'opera di Sánchez Perrier si concentra sulla pittura di paesaggi e scene acquatiche. Il suo stile si è evoluto dal post-romanticismo mistico della scuola andalusa dell'inizio del XIX secolo al realismo più luminoso di Barbizon e dei primi impressionisti. Insieme al sivigliano Luis Jiménez Aranda, che visitò quando si stabilì a Pontoise, furono i principali paesaggisti spagnoli attivi a Parigi negli anni Ottanta. Nell'opera qui esposta si avverte l'influenza della Scuola di Barbizon, anche se la sua tecnica è più meticolosa e l'atmosfera più luminosa. Pittore e acquerellista, i suoi soggetti preferiti erano i paesaggi e i temi orientalisti. Iniziò la sua formazione presso la Scuola di Belle Arti di Siviglia, dove fu discepolo di Joaquín Domínguez Bécquer ed Eduardo Cano, oltre che di Carlos de Haes, e successivamente presso la Scuola di San Fernando a Madrid. In seguito si trasferisce a Parigi per ampliare le sue conoscenze ed entra nella bottega di Auguste Boulard. Entra in contatto con la scuola di Barbizon e frequenta gli atelier di Jean-Léon Gérôme e Felix Ziem. Si dedica alla pittura dal vero dei paesaggi di Fontainebleau e Barbizon ed espone alla Royal Academy di Londra e al Salon di Parigi. Torna in Spagna nel 1890 e fonda una colonia di paesaggisti ad Alcalá de Guadaira, nella provincia di Siviglia. Si reca spesso a Granada, dove lavora con Martín Rico. È stato Commendatore dell'Ordine di Isabella la Cattolica, membro della Società Generale Francese di Belle Arti e dell'Accademia di Belle Arti di Siviglia. Partecipò a numerose mostre e ottenne diversi riconoscimenti, tra cui la menzione d'onore al Salon di Parigi del 1886, la medaglia d'oro all'Esposizione di Cadice del 1879 e la seconda medaglia all'Esposizione Nazionale del 1890 e all'Esposizione Universale di Parigi del 1889. È rappresentato al Museo del Prado, ai Musei di Belle Arti di Malaga e Siviglia, al Museo del Porto di Boston, al Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, al Camille Pissarro di Pontoise (Francia) e in collezioni come la Carmen Thyssen-Bornemisza, la Antonio Plata, la Mariano Bellver, la Valentín Carrasco, El Monte e le londinesi M. Newman e MacConnal-Mason, tra le tante.

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EMILIO SÁNCHEZ PERRIER (Siviglia, 1855 - Granada, 1907). "Veduta della fabbrica di Cartuja dal Guadalquivir". Olio su tela. Firmato in basso a destra. Misure: 44 x 75 cm. Il tema della città di Siviglia intervistata in lontananza dalle acque del Guadalquivir è stato ripreso in numerose occasioni da Emilio Sanchez Perrier. In questo magnifico dipinto, il profilo delle torri della Cartuja si delinea davanti a un cielo dolcemente cangiante, sotto le luci del tramonto. Le acque del fiume scorrono in armoniosi contrappunti di grigio e glauco. L'opera di Sánchez Perrier si concentra sulla pittura di paesaggi e scene acquatiche. Il suo stile si è evoluto dal post-romanticismo mistico della scuola andalusa dell'inizio del XIX secolo al realismo più luminoso di Barbizon e dei primi impressionisti. Insieme al sivigliano Luis Jiménez Aranda, che visitò quando si stabilì a Pontoise, furono i principali paesaggisti spagnoli attivi a Parigi negli anni Ottanta. Nell'opera qui esposta si avverte l'influenza della Scuola di Barbizon, anche se la sua tecnica è più meticolosa e l'atmosfera più luminosa. Pittore e acquerellista, i suoi soggetti preferiti erano i paesaggi e i temi orientalisti. Iniziò la sua formazione presso la Scuola di Belle Arti di Siviglia, dove fu discepolo di Joaquín Domínguez Bécquer ed Eduardo Cano, oltre che di Carlos de Haes, e successivamente presso la Scuola di San Fernando a Madrid. In seguito si trasferisce a Parigi per ampliare le sue conoscenze ed entra nella bottega di Auguste Boulard. Entra in contatto con la scuola di Barbizon e frequenta gli atelier di Jean-Léon Gérôme e Felix Ziem. Si dedica alla pittura dal vero dei paesaggi di Fontainebleau e Barbizon ed espone alla Royal Academy di Londra e al Salon di Parigi. Torna in Spagna nel 1890 e fonda una colonia di paesaggisti ad Alcalá de Guadaira, nella provincia di Siviglia. Si reca spesso a Granada, dove lavora con Martín Rico. È stato Commendatore dell'Ordine di Isabella la Cattolica, membro della Società Generale Francese di Belle Arti e dell'Accademia di Belle Arti di Siviglia. Partecipò a numerose mostre e ottenne diversi riconoscimenti, tra cui la menzione d'onore al Salon di Parigi del 1886, la medaglia d'oro all'Esposizione di Cadice del 1879 e la seconda medaglia all'Esposizione Nazionale del 1890 e all'Esposizione Universale di Parigi del 1889. È rappresentato al Museo del Prado, ai Musei di Belle Arti di Malaga e Siviglia, al Museo del Porto di Boston, al Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, al Camille Pissarro di Pontoise (Francia) e in collezioni come la Carmen Thyssen-Bornemisza, la Antonio Plata, la Mariano Bellver, la Valentín Carrasco, El Monte e le londinesi M. Newman e MacConnal-Mason, tra le tante.

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MANUEL GARCÍA RODRÍGUEZ (Siviglia, 1863 - 1925). "Convento dei Cappuccini di Sanlúcar de Barrameda", 1921. Olio su tela. Ha una cornice dei primi del Novecento. Firmato, datato e collocato in basso a sinistra. Misure: 70 x 111 cm; 87 x 131 cm (cornice). Manuel García Rodríguez inizia la sua formazione nel Seminario di Siviglia, anche se poco dopo decide di dedicarsi alla pittura, iniziando a quest'arte per mano di José de la Vega Marrugal. Poco dopo entrò nella Scuola di Belle Arti, dove ebbe come insegnanti Eduardo Cano e Manuel Wssel. Influenzato da Sánchez Perrier, a partire dal 1885 si dedica al paesaggio, disciplina in cui si specializza, ottenendo molteplici successi. Ottenne una terza medaglia all'Esposizione Nazionale di Belle Arti del 1897 e all'Esposizione Regionale di Malaga; una medaglia di bronzo all'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1888 e all'Esposizione Internazionale di Alicante del 1894; una seconda medaglia alle Esposizioni Nazionali del 1890 e del 1895 e all'Esposizione Internazionale di Barcellona. Le sue opere furono richieste da Monaco, Praga, Amburgo, Stoccolma, Londra, San Pietroburgo e soprattutto dal Sud America e nel 1899 fu nominato membro corrispondente dell'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando. Dal 1900 fino alla sua morte partecipò regolarmente alle Esposizioni di primavera di Siviglia (tranne che nel 1907 e nel 1908) e a tutte le Esposizioni nazionali (tranne che nel 1917 e nel 1920). Fu membro attivo del Centro di Belle Arti tra il 1902 e il 1903 e della Commissione dei Monumenti nel 1919.

MANUEL GARCÍA Y RODRIGUEZ (Siviglia, 1863 - 1925). La carreta", 1901. Olio su tela. Con restauri. Firmato e datato in basso a destra. Misure: 50 x 90 cm: 58 x 105 (cornice). Manuel García y Rodríguez esegue quest'opera con una pennellata larga e pastosa, applicando macchie di colore. Spicca il trattamento delle figure e il contrasto tra le zone d'ombra e quelle soleggiate. Utilizza una tavolozza ricca di policromia, in cui predominano i verdi in tutte le loro sfumature. García y Rodríguez inizia la sua formazione con José de la Vega Marrugal e passa poi alla Scuola di Belle Arti di Siviglia, dove è allievo di Eduardo Cano e Manuel Wssel. Inizialmente si dedica alla figura, ma alcune circostanze, tra cui l'influenza e il fascino esercitato da Marín Rico e Fortuny sui giovani artisti sivigliani e i successi commerciali dei primi viaggi all'estero di Sánchez Perrier, lo spingono a dedicarsi alla pittura di paesaggio, che da quel momento diventa praticamente il suo unico soggetto. Partecipa regolarmente alle Esposizioni Nazionali di Belle Arti, vincendo una terza medaglia nel 1887 per l'opera "Orillas del Guadalquivir". Ottenne anche la seconda medaglia nel 1890 per "La tarde" e nel 1895 per "Tarde de otoño". Dal 1921 fino alla sua morte partecipò anche alle Esposizioni di Belle Arti di Siviglia. Nel 1888 partecipa all'Esposizione Universale di Barcellona e l'anno successivo all'Esposizione Universale di Parigi. Nel 1891 la sua opera "Ingresso di un frutteto a Siviglia" fu acquistata dal Museo di Barcellona alla I Esposizione Generale di Belle Arti; nello stesso anno lo Stato di Prussia acquistò la sua opera "Siviglia" all'Esposizione Internazionale di Berlino. Negli anni successivi espone le sue opere anche alle mostre di Chicago e Monaco. Intorno al 1893 si reca in Marocco, recentemente visitato da altri sivigliani come Sánchez Perrier e Gonzalo Bilbao, dove torna nel 1904. Nel 1889 fu nominato membro dell'Accademia di San Fernando a Madrid e tra il 1902 e il 1903 fu membro attivo del Centro di Belle Arti dell'Ateneo di Siviglia. Fu illustratore oltre che pittore, e in questa disciplina collaborò con il settimanale "Blanco y Negro" e con "La Ilustración Artística". García y Rodríguez è attualmente rappresentato al Museo del Prado (le sue opere sono in deposito al Museo Municipale di Malaga), al Museo Nazionale dell'Avana, al Museo di Belle Arti di Siviglia e al Museo Thyssen-Bornemisza, tra gli altri.