BENJAMÍN PALENCIA (Barrax, Albacete, 1894 - Madrid, 1980). Senza titolo, 1948. Tecnica mista su carta. Il certificato di autenticità rilasciato dall'Archivio Benjamín Palencia può essere rilasciato a spese dell'acquirente. Presenta lievi danni. Firmato e datato in basso a destra. Ha un vetro da museo. Misure: 50 x 70 cm; 71 x 91 cm (cornice). Fondatore della Scuola di Vallecas insieme ad Alberto Sánchez, scultore, Benjamín Palencia è uno dei più importanti eredi della poetica del paesaggio castigliano tipica della Generazione del '98. A soli quindici anni Palencia lascia il suo paese natale e si stabilisce a Madrid per sviluppare la sua formazione attraverso le frequenti visite al Museo del Prado, dal momento che ha sempre rifiutato gli insegnamenti ufficiali della Reale Accademia di Belle Arti di San Fernando. Nel 1925 partecipa alla Mostra degli artisti iberici che si tiene al Palazzo del Retiro di Madrid e nel 1926 si reca per la prima volta a Parigi. Qui incontra Picasso, Gargallo e Miró ed entra in contatto con la tecnica del collage, che in seguito applicherà alle sue opere, incorporando nuovi materiali come la sabbia o la cenere. È a partire da questo soggiorno parigino che l'opera di Palencia acquisisce un tono surrealista, evidenziato da una sempre maggiore libertà espressiva che raggiungerà la sua pienezza nel periodo della maturità. Al ritorno a Madrid fonda la Scuola di Vallecas (1927) e debutta individualmente al Museo d'Arte Moderna (1928). Palencia abbandonerà gradualmente le nature morte per riprendere il paesaggio castigliano, catturandolo attraverso una magnifica sintesi tra tradizione e avanguardia. Questa personale estetica del paesaggio raggiungerà il suo culmine nella Scuola di Vallecas e, dopo una brillante incursione surrealista nei primi anni Trenta, allo scoppio della Guerra Civile Palencia rimane a Madrid, subendo un periodo di profonda crisi come i suoi compagni di generazione. Dopo la guerra, tra il 1939 e il 1940 la sua pittura subisce una svolta radicale; abbandona le influenze cubiste e astratte e persino gli aspetti surrealisti, alla ricerca di un'arte di forte impatto cromatico, legata al fauvismo. Concentrandosi sul suo lavoro di paesaggista, nel 1942 Palencia riprende l'esperienza della Scuola di Vallecas insieme ai giovani pittori Álvar Delgado, Carlos Pascual de Lara, Gregorio del Olmo, Enrique Núñez Casteló e Francisco San José. La sua opera raccoglierà immagini della campagna castigliana e dei suoi contadini e animali; la sua pittura diventa una testimonianza della rudezza, della rozzezza e della ruralità, della sottile espressività della sobrietà castigliana. Già pienamente consolidato, nel 1943 ottiene la prima medaglia all'Esposizione Nazionale di Belle Arti e nel 1944 viene selezionato per partecipare al Salón de los Once de Eugenio D'Ors a Madrid. L'anno successivo ottiene la medaglia d'onore all'Esposizione Nazionale, anche se vi rinuncia per favorirne la concessione a José Gutiérrez Solana. Leggermente danneggiato. Firmato e datato in basso a destra. Ha un vetro da museo.