LLUIS GRANER ARRUFÍ (Barcellona, 1863 - 1929). "Paesaggio. Olio su tela. Firmato in basso a destra. Presenta un leggero strappo sulla tela (margine inferiore sinistro) e lievi danni alla cornice. Misure: 60 x 100 cm; 78 x 128 cm (cornice). Una capanna abbandonata e due pagliai accanto a uno stagno si delineano sotto un ampio cielo. In questo paesaggio desolato e poetico, Graner dimostra la sua abilità compositiva e la sua singolare capacità di ricreare il lirismo degli ambienti naturali. Luis Graner si forma alla Scuola La Lonja di Barcellona, dove è discepolo di Benito Mercadé e Antonio Caba, e nel 1886 si trasferisce a Parigi grazie a una borsa di studio della Diputació de Barcelona. Durante i cinque anni trascorsi nella capitale francese ottiene due terze medaglie alle Esposizioni Universali di Barcellona (1888) e Parigi (1889). Stabilitosi nuovamente a Barcellona nel 1891, continua a partecipare a importanti esposizioni internazionali, come quelle di Berlino (1891), Monaco (1892), Dusseldorf (1904). Invia anche opere alle Esposizioni Nazionali di Belle Arti, ottenendo una terza medaglia nel 1895 e nel 1897, una seconda nel 1901 e una decorazione nel 1904. Nello stesso anno Graner crea la Sala Mercè, progettata da Gaudí, dove organizza le sue "visioni musicali", spettacoli che uniscono la poesia alla musica, la scenografia al cinema. Infine, rovinato, si trasferì in America. Arrivato a New York nel 1910, nello stesso anno allestì una mostra personale alla Edward Brandus Gallery. Il successo di questa mostra portò a Graner importanti commissioni, tra cui il ritratto del magnate Carlos B. Alexander. Dopo aver trascorso cinque mesi a Barcellona, Graner riparte per New York, con destinazione finale L'Avana. Nel 1911 lascia Cuba per New Orleans e poco dopo è già a San Francisco. Qui inaugura una mostra di settantasei dipinti, allestita al California Club, che è la più grande mostra personale mai realizzata fino ad allora in città. Nello stesso periodo dipinge diversi arazzi per il regista David W. Griffith. Prima della fine dell'anno torna a New York, dove espone di nuovo individualmente con grande successo. Continua a dipingere ritratti di importanti personalità nazionali e nel 1912 tiene un'altra importante mostra, questa volta alle Ralston Galleries (New York). Negli anni successivi proseguirà la sua brillante carriera internazionale in Brasile e Cile, per tornare infine negli Stati Uniti, dove rimarrà a causa dello scoppio della Grande Guerra, passando per New York, New Orleans, Chicago e altre città, esponendo sempre con grande successo la sua pittura. Negli anni Venti viaggia in Argentina, Uruguay e Cuba, e infine a New Orleans viene prostrato da una grave malattia che danneggia irrimediabilmente la sua mente, trasformando anche la sua opera, che perde la forza e la trascendenza delle fasi precedenti. Al verde e malato, incapace di trovare un mercato per i suoi dipinti, torna infine a Barcellona nel 1928, poco prima di morire, dopo diciotto anni di gloria finiti in stenti. Nello stesso anno espone individualmente all'Hotel Ritz e alle Gallerie Layetanas di Barcellona, e alla fine dell'anno tiene un'importante retrospettiva alla Sala Parés, prima di morire definitivamente nel maggio 1929 all'età di sessantasei anni. Le sue opere sono presenti, tra gli altri, al Museo del Prado, al MACBA di Barcellona, al Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, alla Hispanic Society di New York e al Museo Balaguer di Vilanova i la Geltrú, oltre che in importanti collezioni private catalane. Presenta un leggero strappo sulla tela (margine inferiore sinistro) e lievi danni alla cornice.