Null Scuola italiana del XVII-XVIII secolo, che segue i modelli dell'antichità c…
Descrizione

Scuola italiana del XVII-XVIII secolo, che segue i modelli dell'antichità classica. "Dioniso con animale". Marmo. Misure: 125 x 48 x 48 cm. Siamo di fronte a una scultura che affonda le sue radici nella statuaria classica, più precisamente nel modello "Dioniso con pantera" dell'epoca dell'imperatore Adriano. La scultura, di cui il Museo del Prado conserva una copia, combina elementi stilistici del primo periodo classico (490-470 a.C.) con altri della fine del IV secolo a.C.. Come in quella della galleria spagnola, nella nostra scultura mancano il tirso, tenuto come una lancia nella mano sinistra, la testa con i lunghi capelli tirati indietro e coronata di edera e la brocca di vino che Dioniso teneva nella mano destra. I Romani portarono due importanti novità nel mondo della scultura: il ritratto e il rilievo storico, che non esistevano nel mondo greco. Tuttavia, essi seguirono i modelli greci per gran parte della loro produzione scultorea, una base che a Roma si sarebbe combinata con la tradizione etrusca. Dopo i primi contatti con la Grecia del classicismo attraverso le colonie della Magna Grecia, nel 212 a.C. i Romani conquistarono Siracusa, una ricca e importante colonia greca situata in Sicilia, ornata da un gran numero di opere ellenistiche. La città fu saccheggiata e i suoi tesori artistici portati a Roma, dove il nuovo stile di queste opere sostituì presto la tradizione etrusco-romana che aveva prevalso fino ad allora. Poco dopo, nel 133 a.C., l'Impero ereditò il regno di Pergamo, dove esisteva un'originale e fiorente scuola di scultura ellenistica. L'enorme Altare di Pergamo, il "Gallo che si suicida" o il gruppo drammatico "Laocoonte e i suoi figli" sono tre delle creazioni chiave di questa scuola ellenistica. D'altra parte, dopo la conquista della Grecia nel 146 a.C., la maggior parte degli artisti greci si stabilì a Roma e molti di loro si dedicarono alla realizzazione di copie di sculture greche, molto di moda all'epoca nella capitale dell'Impero. Vennero così prodotte numerose copie di Prassitele, Lisippo e opere classiche del V secolo a.C., dando origine alla scuola neoattica di Roma, il primo movimento neoclassico della Storia dell'Arte. Tuttavia, tra la fine del II secolo a.C. e l'inizio del I secolo a.C. si assiste a un cambiamento di questa tendenza purista greca, che culmina nella creazione di una scuola nazionale di scultura a Roma, da cui emergono opere come l'Ara di Aenobarbo, che introduce già un concetto narrativo tipicamente romano, che diventerà una cronaca della vita quotidiana e, allo stesso tempo, del successo del suo modello politico. Questa scuola sarà il precursore della grande arte imperiale di Augusto, nel cui mandato Roma divenne la città più influente dell'Impero e anche il nuovo centro della cultura ellenistica, come lo erano state Pergamo e Alessandria, attirando un gran numero di artisti e artigiani greci. In epoca augustea Roma contribuì alla continuità e al rinnovamento di una tradizione che aveva già un prestigio plurisecolare e che aveva dettato il carattere di tutta l'arte dell'area.

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Scuola italiana del XVII-XVIII secolo, che segue i modelli dell'antichità classica. "Dioniso con animale". Marmo. Misure: 125 x 48 x 48 cm. Siamo di fronte a una scultura che affonda le sue radici nella statuaria classica, più precisamente nel modello "Dioniso con pantera" dell'epoca dell'imperatore Adriano. La scultura, di cui il Museo del Prado conserva una copia, combina elementi stilistici del primo periodo classico (490-470 a.C.) con altri della fine del IV secolo a.C.. Come in quella della galleria spagnola, nella nostra scultura mancano il tirso, tenuto come una lancia nella mano sinistra, la testa con i lunghi capelli tirati indietro e coronata di edera e la brocca di vino che Dioniso teneva nella mano destra. I Romani portarono due importanti novità nel mondo della scultura: il ritratto e il rilievo storico, che non esistevano nel mondo greco. Tuttavia, essi seguirono i modelli greci per gran parte della loro produzione scultorea, una base che a Roma si sarebbe combinata con la tradizione etrusca. Dopo i primi contatti con la Grecia del classicismo attraverso le colonie della Magna Grecia, nel 212 a.C. i Romani conquistarono Siracusa, una ricca e importante colonia greca situata in Sicilia, ornata da un gran numero di opere ellenistiche. La città fu saccheggiata e i suoi tesori artistici portati a Roma, dove il nuovo stile di queste opere sostituì presto la tradizione etrusco-romana che aveva prevalso fino ad allora. Poco dopo, nel 133 a.C., l'Impero ereditò il regno di Pergamo, dove esisteva un'originale e fiorente scuola di scultura ellenistica. L'enorme Altare di Pergamo, il "Gallo che si suicida" o il gruppo drammatico "Laocoonte e i suoi figli" sono tre delle creazioni chiave di questa scuola ellenistica. D'altra parte, dopo la conquista della Grecia nel 146 a.C., la maggior parte degli artisti greci si stabilì a Roma e molti di loro si dedicarono alla realizzazione di copie di sculture greche, molto di moda all'epoca nella capitale dell'Impero. Vennero così prodotte numerose copie di Prassitele, Lisippo e opere classiche del V secolo a.C., dando origine alla scuola neoattica di Roma, il primo movimento neoclassico della Storia dell'Arte. Tuttavia, tra la fine del II secolo a.C. e l'inizio del I secolo a.C. si assiste a un cambiamento di questa tendenza purista greca, che culmina nella creazione di una scuola nazionale di scultura a Roma, da cui emergono opere come l'Ara di Aenobarbo, che introduce già un concetto narrativo tipicamente romano, che diventerà una cronaca della vita quotidiana e, allo stesso tempo, del successo del suo modello politico. Questa scuola sarà il precursore della grande arte imperiale di Augusto, nel cui mandato Roma divenne la città più influente dell'Impero e anche il nuovo centro della cultura ellenistica, come lo erano state Pergamo e Alessandria, attirando un gran numero di artisti e artigiani greci. In epoca augustea Roma contribuì alla continuità e al rinnovamento di una tradizione che aveva già un prestigio plurisecolare e che aveva dettato il carattere di tutta l'arte dell'area.

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