GROUPAMA STADIUM
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GROUPAMA STADIUM Esperienza VIP - Entrate a far parte della cerchia privilegiata dei proprietari di box per una serata. Per quattro persone, parcheggio VIP, cocktail pre-partita, accesso ai saloni, box privato, cocktail post-partita.

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Castello di Beaulon La cuvée del terzo millennio e un'esperienza privata allo château Un rarissimo Pineau des Charentes. Sulla bottiglia, nella sua cornice incisa, c'è la traiettoria ascendente di Château de Beaulon, un viticoltore del XV secolo che ha attraversato le generazioni e ha fatto il suo ingresso trionfale nell'anno 2000. Di questa preziosa cuvée autenticata sono state prodotte 2000 magnum (150 cl) in vetro antico, tra cui questa numerata 665. Magnum (150 cl) ed esperienza privata allo Château de Beaulon Cinque secoli di tradizione Il culto della qualità Il terroir unico di Château de Beaulon 95 ettari di un vigneto unico nella regione delle Charentes, basato sulla scelta di undici vitigni nobili accuratamente selezionati per la loro specificità e la loro armoniosa complementarietà. Un know-how ancestrale unito a tecnologie avanzate, rispetto della tradizione e sviluppo sostenibile. Lo Château de Beaulon è stato costruito nel 1480. Monseigneur de Nesmond, vescovo e consigliere del re Luigi XIV, ereditò la tenuta nel XVII secolo e la cedette ai vescovi di Bordeaux, che poi estesero il vigneto fino a includere Pineau, introducendo i famosi vitigni Sauternes: 80% Semillon, 20% Sauvignon, poi il Médoc: 85% Cabernet Franc e Sauvignon, 15% Merlot. Tornato di proprietà della famiglia nel 1712, Château de Beaulon, sotto la guida rigorosa di Christian Thomas negli ultimi 50 anni, si è guadagnato una reputazione di "Qualità Eccezionale" sia in Francia che all'estero. I gioielli della loro Appellation d'Origine Contrôlée A Château de Beaulon, Cognac e Pineau sono i gioielli della loro Appellation d'Origine Contrôlée, una cultura e un'arte di vivere nella delizia e nella raffinatezza. Siamo orgogliosi di aver vinto Grand Prix d'Honneur, medaglie e trofei d'oro per i nostri Cognac e Pineau nei più prestigiosi concorsi nazionali e internazionali. concorsi internazionali. La cuvée del terzo millennio di Château de Beaulon. Creata nel 1979 appositamente per celebrare l'inizio del terzo millennio, questa cuvée unica e rara è arricchita dalla sontuosa magia di venti lunghi anni trascorsi in piccole cantine. magia di venti lunghi anni trascorsi in piccole botti di rovere nella rasserenante oscurità della vecchia cantina "Trotte Laquais". La cuvée de l'an 2000 è stata prodotta esclusivamente da parcelle di Semillon (80%) e Sauvignon Blanc e Gris (20%) e il mutage è stato effettuato secondo la tradizione originale del XVII secolo.

Stima 5 000 - 6 000 EUR

JOSEP BARTOLÍ (Barcellona, 1910-New York, 1995). "Astratto", 1946 circa. Olio su pannello. Firmato nel margine inferiore. Provenienza: Proprietà di Irena Urdang de Tours (mercante d'arte e sopravvissuta all'Olocausto). Misure: 14 x 9,5 cm; 26,5 x 22 cm (cornice). Ogni trama della vita di Josep Bartolí avrebbe potuto essere estratta da un romanzo avvincente. I suoi disegni di denuncia riecheggiano il periodo trascorso nei campi di concentramento, dalla cui morte finì per fuggire saltando da un treno. Ma sperimentò anche l'astrazione, soprattutto quando si trovava a New York e in Messico. Questo quadro ("Astratto") fu probabilmente realizzato a New York nel 1946, anno in cui conobbe Frida Kalho e si innamorarono, come testimoniano le lettere d'amore che si scrissero (si conservano 25 lettere appassionate di Frida). La pittrice messicana si trovava nella città statunitense per riprendersi da un intervento chirurgico alla spina dorsale. In seguito, i due continuarono la loro storia d'amore in Messico. Stilisticamente, "Abstraction" è vicino ai postulati dell'espressionismo astratto, poiché l'artista frequentava in quegli anni la cerchia di Pollock e Rothko. Pittore, disegnatore e scenografo. Discepolo di Salvador Alarma e Tastàs, ha collaborato con diverse pubblicazioni (La Humanidad, La Opinión, La Esquella de la Torratxa...) come vignettista politico. Giovanissimo inizia a lavorare come vignettista nella stampa e si impegna nel sindacalismo della Barcellona dell'epoca. Tra il 1933 e il 1934 presentò una mostra di disegni a Barcellona che ebbe molto successo. Fu uno degli organizzatori del Sindicato de Dibujantes de Cataluña e del leader dell'UGT nel 1936. Verso la fine della guerra civile spagnola andò in esilio in Francia. Arrestato dalla Gestapo, viene inviato al campo di Dachau, ma durante il tragitto fugge saltando dal treno e, dopo un lungo viaggio, arriva in Messico. Lì riprende l'attività pittorica, entra in contatto con l'ambiente di Diego Rivera e Frida Kahlo, di cui è amante, e partecipa alla fondazione della galleria Prisse. Negli Stati Uniti è il primo vignettista della rivista Hollyday, distinguendosi come uno dei più ricercati dell'epoca, realizza scenografie per film storici a Hollywood e fa parte del gruppo della 10th Street, insieme a Willem de Kooning, Kline, Pollock e Rothko. Nel 1973 ha ricevuto il Mark Rothko Award for Fine Arts.3 Tra i suoi libri illustrati si ricordano Calibano (1971), L'uomo nero in America (1975) e Campos de concentración (Messico, 1943; Madrid, Spagna, 2006). Quest'ultimo titolo, basato su testi del giornalista catalano Molins i Fábrega, raccoglie la sua ampia serie documentaria di disegni a penna sulla sua esperienza nei campi di concentramento.

Stima 10 000 - 12 000 EUR

GODOFREDO ORTEGA MUÑOZ (San Vicente de Alcántara, Badajoz, 1899 - Madrid, 1982). "Paesaggio del Lago Maggiore", 1920 ca. Olio su cartone. Provenienza: -Collezione privata, Massimo Uccelli, Italia. Ereditato dai nonni, che a loro volta lo ricevettero dal pittore mentre abitava nella sua casa di Via Antonio Rosmini, a Stresa, vicino al Lago Maggiore (Italia). -Collezione privata, Torino. Con certificato della Fondazione Ortega Muñoz. Con permesso di esportazione dall'Italia e dalla Spagna. Misure: 34 x 43 cm. Ortega Muñoz immortala in questo dipinto un'ampia veduta panoramica dell'idilliaco paesaggio montuoso del Lago Maggiore, delineato sullo sfondo dalle motañas bluastre delle cime innevate. Ortega visse in questa zona dell'Italia settentrionale, vicino al confine con la Svizzera, e la ritrasse in numerose occasioni, dimostrando una grande capacità di gestire le sfumature e le luci di questa regione ghiacciata. Ortega, erede della scuola di Vallecas, ha spesso privilegiato questo tipo di paesaggi spogli, realistici ma tutt'altro che accademici, uno spazio solitario con cui cercava di risvegliare le emozioni dello spettatore. Ortega Muñoz è stato uno dei grandi creatori del paesaggio spagnolo contemporaneo. Si avvicinò all'arte ancora bambino, da autodidatta, e nonostante i consigli del padre, nel 1919, all'età di vent'anni, decise di trasferirsi a Madrid per dedicarsi alla pittura. Lì si dedicherà fin dal primo momento a realizzare copie dei grandi maestri nel Museo del Prado e nell'antico Museo d'Arte Moderna. Continua la sua formazione da autodidatta e inizia a dipingere all'aperto nei dintorni della Dehesa de la Villa, accompagnato da altri giovani artisti come il filippino Fernando Amorsolo. Un anno dopo decide di trasferirsi a Parigi, dove incontra l'amico di sempre, il poeta Gil Bel. A Parigi conosce anche l'opera di Van Gogh, Gauguin e Cézanne, ma allo stesso tempo vive la crisi formale e ideologica che si sta sviluppando in questo periodo tra le due guerre, che lo porterà a lasciare la Francia per recarsi a sud, in Italia, dove troverà nei maestri del passato valori più autentici di spiritualità, semplicità e purezza. Ortega Muñoz attraverserà l'Italia da nord a sud tra il 1921 e il 1922, e nel Lago Maggiore incontra il pittore inglese Edward Rowley Smart, con il quale trascorrerà un breve periodo di apprendistato. Con lui Ortega Muñoz giunge alla conclusione che, di fronte all'apparente irragionevolezza dell'arte contemporanea, è necessario tornare alla natura e restituire l'autenticità delle verità spirituali e delle emozioni semplici. Nel 1926 torna in Spagna, dove è protagonista di una delle escursioni fondative della Scuola di Vallecas. Poco dopo, nel 1927, tiene la sua prima mostra al Círculo Mercantil di Saragozza. Poi lascia di nuovo la Spagna e questa volta viaggia attraverso l'Europa centrale, passando per Zurigo, Bruxelles e diverse città tedesche. Nel 1928, a Worpswede, entra in contatto con una colonia di artisti dal linguaggio espressionista, interessati ai paesaggi e alla vita contadina, come reazione contro i sofisticati artifici e le raffinatezze dell'avanguardia. Fortemente influenzato dall'esperienza a Worpswede, Ortega Muñoz torna in Francia nel 1928, e tra il 1930 e il 1933 continua a viaggiare tra l'Europa centrale e l'Italia settentrionale; arriva infine al Cairo nel 1933, data in cui le sue capacità di ritrattista gli hanno garantito uno stile di vita agiato e contatti importanti. Espone ad Alessandria con un enorme successo, che lo porterà a ripetere l'esperienza un anno dopo, presentando una mostra quasi antologica in cui si possono già apprezzare l'amore per la natura, l'equilibrio tra colore e umore, l'atmosfera di quiete e tristezza caratteristica del suo linguaggio. Nel 1935 torna in Spagna e l'anno successivo presenta una mostra al Círculo de Bellas Artes di Madrid. Tuttavia, la guerra civile lo costringe a lasciare la Spagna; dopo la guerra torna nella sua città natale, e finalmente si ricongiunge con la distesa silenziosa e solitaria del suo paesaggio e con la stretta realtà di quel mondo che sente come autenticamente suo.

Stima 1 000 - 2 000 EUR

CLARA I OREJARENA Olio originale su tela 30" x 24" Clara Orejarena, architetto e artista colombiana, è nata nel 1962 a Bucaramanga. Ha iniziato a esprimersi attraverso l'arte fin da giovanissima. Sia a scuola che a casa, la pittura e il disegno sono sempre stati la sua preoccupazione principale, come un hobby a tempo pieno. Una volta giunto il momento di intraprendere una carriera, ha studiato architettura e ha continuato a perseguire il suo talento artistico trascorrendo molto tempo nello studio di artisti affermati come Hernandez Prada. L'artista ha imparato a vedere il mondo in modo diverso. Fu in grado di utilizzare la sua nuova comprensione degli oggetti e dei colori per trasmettere forti sensazioni di potere ed emozione, mentre comprendeva meglio i punti di vista e le tendenze delle persone. Clara ha studiato design d'interni a Londra, finché non è tornata in Colombia e ha avuto il privilegio di incontrare la grande artista Nijole Sivickas. Questa le permise di studiare nel suo atelier dove le insegnò a scolpire, a dipingere in modo più simbolico e a vedere l'arte in modo nuovo. A tutt'oggi, rimane una delle sue maggiori influenze artistiche. Grazie a Sivickas, l'arte di Clara si è concentrata maggiormente sulla propensione degli oggetti e sulle loro proprietà. La signora Orejarena ha anche avuto il privilegio di imparare nuovi modi di dipingere dal grande artista olandese Ad Heeren. Ha sviluppato nuovi modi di esprimere gli animali e un'applicazione più intenzionale dei colori. Il suo amore per la natura si riflette nella lotta per mostrare come gli animali, i fiori, l'acqua e tutte le cose possano farci sentire esseri umani migliori e più sensibili. Crede che attraverso la manifestazione delle emozioni e dei sentimenti che gli animali già provano, i suoi dipinti possano entrare efficacemente in contatto con le persone e le loro emozioni personali. Clara ha sviluppato un proprio surrealismo tropicale. L'ultimo e più difficile passo di questo processo è incorporare idee e concetti sottostanti nei suoi dipinti. Per farlo, utilizza oggetti e ambientazioni astratte. Questi oggetti e ambientazioni, largamente influenzati dalla sua passata esperienza con la scultura astratta, la aiutano a mostrare questi concetti e idee in modi che altrimenti non sarebbero possibili. Clara Orejarena ha partecipato a numerose mostre ed esposizioni d'arte lungo la costa meridionale della Florida. Ha ottenuto numerosi riconoscimenti e uno dei suoi dipinti è stato esposto al Coral Springs Museum of Art nel 2010. Colombia, Doral City e New York nel 2024. La provenienza di questo lotto è direttamente dall'artista. Abbiamo incluso immagini di qualità per mostrarne le reali condizioni. Olio su tela di dimensioni 30" x 24". Questo lotto si trova a Boca Raton, Florida e la sua spedizione sarà effettuata direttamente da Artelisted. L'assicurazione sulla spedizione è a carico dell'acquirente. Chiedeteci se volete aggiungere il costo dell'assicurazione. Si noti che in caso di perdita o danneggiamento dovuto a cattiva gestione da parte del trasportatore, questa perdita sarà assunta solo dall'acquirente. Le richieste sono benvenute, non esitate a contattarci a vostro piacimento, stiamo cercando di fornirvi un servizio eccellente.

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