JORDI

STATUETTA DI VAJRADHARA IN LEGA DI RAME DORATA NEPAL, PRIMO PERIODO MALLA, XIV SECOLO Himalayan Art Resources articolo n. 20418 alta 42,5 cm (16 3/4") Note a piè di pagina: FIGURA DI VAJRADHARA IN LEGA DI RAME DORATO NEPAL, PRIMO PERIODO MALLA, XIV SECOLO Pubblicato Meinrad Maria Grewenig & Eberhard Rist (eds), Buddha: 2000 anni di arte buddista, 232 capolavori, Völklingen, 2016, p. 336, n. 141. In mostra Buddha: 2000 anni di arte buddista, 232 capolavori, Völklingen, 24 giugno 2016 -19 febbraio 2017. Provenienza Collezione privata tedesca Christie's, New York, 22 marzo 2000, lotto 73 Il veicolo di diamanti del Nepal Il Vajrayāna (il Veicolo di Diamante), una pratica sviluppata durante le ultime fasi del Buddhismo, vede la proliferazione di divinità soggette alla scuola religiosa o, a volte, persino al monastero. Al ricco pantheon ereditato dalla tradizione indiana si aggiungono innumerevoli entità caratterizzate da iconografie di varia complessità. Queste vengono evocate durante rituali a volte esoterici, con un significato morale o filosofico. Sebbene l'importanza relativa e la gerarchia di queste divinità divergano da un ordine religioso all'altro, al di sopra di esse si trova un Buddha supremo, la cui essenza incarna l'essenza di tutti i buddha. Qui è raffigurato Vajradhara, che presiede, tra gli altri, i monaci dell'ordine Sakya. Con entrambi i palmi incrociati sul petto, tiene in mano i suoi due attributi caratteristici, il vajra (fulmine-diamante) e la ghanta (campana). La forma del vajra ricorda lo scettro di un diamante. La purezza, la limpidezza e la natura indistruttibile di questa gemma dimostrano il motivo per cui è diventata un oggetto di grande fascino nel buddismo tantrico. I piedi della divinità sono strettamente incrociati, come in una posizione yoga. L'immacolata fattura dei gioielli che ornano la figura è mutuata da forme stilistiche sviluppatesi inizialmente nell'India settentrionale. In particolare, due peduncoli floreali ascendenti circondano il centro del diadema a fiore posto sopra la fronte. Questo tipo di ornamento è caratteristico delle sculture nepalesi e di quelle influenzate dalla tradizione artistica Newar a partire dal XIII secolo. Alla base del diadema si trova una maschera kīrtimukha che sogghigna. I nastri annodati che serpeggiano intorno a entrambi i lati della testa mantengono il diadema in posizione. Un paio di eleganti bracciali sono illustrati su ciascun braccio con un grande fiore che riproduce quello del diadema. La divinità indossa tre collane, ciascuna di forma e dimensioni diverse. La lunghezza della seconda collana termina all'altezza della regione pettorale ed è in gran parte nascosta alla vista dietro il vajra e il ghanta. Una sciarpa, ridotta alla forma di un semplice nastro con intricati motivi di fiori, cinge le braccia e si snoda intorno a entrambe le spalle in un'elegante voluta, sottolineata da un paio di gemme turchesi. Piccoli pendenti floreali pendono dalla fascia che cinge la vita. Sul davanti, una cascata di pieghe intrecciate intorno alle caviglie incrociate si apre all'altezza dei polpacci. La leggera inclinazione della testa verso destra suggerisce che un tempo la divinità era accompagnata da un'altra statua, quella della sua consorte, la dea Vajradhātvīśvarī. I suoi tratti facciali sono caratteristici delle sculture nepalesi. Come descritto nei testi canonici, questi tratti giovanili sono quelli di un adolescente, comprese le "pieghe di bellezza" che segnano il collo. Una piccola fossetta incide il mento e le labbra si incurvano in un leggero sorriso. Ampie sopracciglia arcuate incorniciano i suoi piccoli occhi a mandorla. Sulla fronte, la ūrṇā è rappresentata da un turchese rettangolare, che accentua il valore prezioso della divinità. Le dimensioni monumentali della figura implicano la probabilità di una sua venerazione in una cappella. Nella Valle di Kathmandu, le cappelle sono piccole stanze situate in fondo al cortile dei monasteri. L'abbondanza di minerali di rame lungo la Valle di Kathmandu ha favorito per secoli lo sviluppo di un'industria metallurgica diversificata, anche nella città di Patan. Nonostante facessero parte di una sottocasta buddista, gli artigiani del bronzo della società Newar si adattavano alle diverse prescrizioni religiose e iconografiche dei loro clienti. La loro eccellente abilità artigianale giustifica l'eccezionale popolarità e l'influenza che le loro opere ottennero in Tibet o all'estero, raggiungendo Pechino a partire dal XIII secolo. L'impeccabile doratura, ottenuta con un'amalgama di mercurio, e il frequente uso di pietre fini intarsiate, conferiscono alle statue una presenza stimata. Si può solo immaginare come brillassero sotto la scintillante luminosità delle lampade a burro nei templi e nelle cappelle, esaltando la sacralità di questi spazi. Gilles Béguin gennaio 2024 銅鎏金剛總持像 尼泊爾 馬拉王朝早期 十四世紀 著錄 Meinrad Maria Grewenig 及 Eberhard Rist 編，《Buddha：2000 anni di arte buddista，232 capolavori》，弗爾克林根，2016年，頁336，編號 141 展覽 "Buddha: 2000 anni di arte buddista, 232 capolavori, 300 anni,弗爾克林根，2016年6月24日至201