ARNE QUINZE (Belgio, 1971). "Torre di Bidonville 8-10-2012". Tecnica mista (legno, poliuretano, vernice e pennarello). Pezzo unico . Firmato sulla base. Allegato certificato firmato dall'artista. Misure: 85 x 20 x 20 cm. Per la realizzazione di quest'opera, Quinze si è ispirato alle costruzioni delle favelas del Brasile. Sul sito web dell'artista si legge che "Bidonvilles approfondisce lo studio dell'abitabilità nel contesto attuale. Diversi grattacieli e abitazioni incarnano forme diverse, ma rimangono inerenti allo stesso contesto architettonico. Le Bidonvilles sono case archetipiche come parodia dello stile di vita odierno. Le città si sviluppano con un fervore inesauribile. Senza pensare e senza una visione di sostenibilità, le case vengono costruite rapidamente l'una accanto all'altra; la funzionalità degli edifici, delle strade e dei parchi in generale negli ambienti urbani non viene presa pienamente in considerazione. Le Bidonville rassicurano o accelerano intenzionalmente questo processo e provocano una comunicazione aperta in una società di interazione umana. Collegare società diverse in questo modo è coerente con la convinzione di Quinze che tutti gli individui sono uguali. Le differenze culturali e monetarie tra le persone non alterano questa uguaglianza né diminuiscono la nostra uguaglianza di base. Gli edifici di Quinze sono sia baraccopoli che grattacieli industrializzati. Le diverse culture sono rappresentate da linee e ritmi diversi, ma sono unificate all'interno della stessa struttura, riflettendo la nostra vita quotidiana intorno e con gli altri. Tutte le sue torri di Bidonville sembrano incorporare la stessa forma e una costruzione simile, ma, a un'analisi più attenta, sono caratterizzate da dettagli diversi a seconda della cultura, del continente o della città in cui sono state costruite". Quinze ha realizzato installazioni di grande impatto, che concepisce come sostituti dei vecchi mercati, come Red Beacon (2010), che si trova nel Parco delle sculture di Jing'an. Altre sue opere si concentrano sull'assioma che le persone tendono a cercare un ambiente sicuro, un grembo che elimini l'imprevisto. Ha realizzato l'installazione virtuale Rock Strangers (2011) alla Statua della Libertà di New York il 4 luglio, in collaborazione con Beck's per il suo Green Box Project. Nel contesto di Mons 2015 Capitale Europea della Cultura, ha costruito un'installazione in legno chiamata The Passenger. Nel 2009, Quinze ha installato una "Stilthouse" chiamata The Visitor a Beirut, in Libano, vicino al suo nuovo complesso Souk, e la casa d'aste Phillips de Pury & Company ha invitato l'artista a presentare il suo lavoro nella sua galleria di Londra. Visto il successo ottenuto all'inizio del 2010, la mostra è stata prorogata alla Saatchi Gallery di Londra, presso la Duke of York's Seat sulla King's Road. Durante la settimana dell'arte di Amburgo (2011) ha presentato nuove opere che mostrano un cambiamento nell'uso dei materiali, tra cui vecchie porcellane in frantumi che simboleggiano la distruzione delle nostre tradizioni familiari. Nel giugno 2014, Quinze ha creato un'opera unica in collaborazione con Veridor: 45 kg di metalli preziosi trasformati in un "caos naturale". Quest'opera d'arte è stata realizzata principalmente con oro rosa da 18 carati e oro bianco palladio da 18 carati in forma di barre e tubi, oltre che con fili e foglie d'oro. L'opera, intitolata Natural Chaos. Golden Edition No. 1, è in vendita per 1,8 milioni di euro sul mercato online del lusso JamesEdition.