WIM DELVOYE (Belgio, 1965). "Studi per lo studio originale Cloaca #32", 1997-2001. Tecnica mista su carta. Firmato in basso a destra. Certificato allegato firmato da Guy Pieters. Misure: 62 x 43 cm; 78,5 x 61 cm (cornice). "Cloaca" è stato il progetto più controverso e rivoluzionario di Wil Delvoye, frutto di una collaborazione triennale con gli scienziati dell'Università di Anversa, la cui missione comune era quella di replicare il più fedelmente possibile l'apparato digerente umano. Consisteva nella realizzazione di una grande macchina costruita con becher chimici, pompe elettriche e tubi di plastica disposti su una serie di sette tavoli di acciaio inossidabile in grado di trasformare il cibo in feci. L'installazione è stata esposta nell'ambito della mostra retrospettiva "Wim Delvoye - Cloaca 2000-2007" al Casino Luxembourg-Forum d'art contemporain. L'enorme macchina è stata attivata il 13 ottobre (Notte dei Musei) e alimentata due volte al giorno da un grande imbuto a cui si accede salendo una scala. All'inaugurazione dell'opera, Delvoye stesso è salito sulla scala per versare per la prima volta il succulento cibo, completamente reale, nell'imbuto. Internamente, la macchina funzionava come uno stomaco: il cibo veniva masticato da un dispositivo di smaltimento dei rifiuti prima di percorrere un viaggio digestivo di 27 ore attraverso sei vasche di vetro collegate da tubi, pompe e vari componenti elettronici che rappresentavano lo stomaco, il pancreas e l'intestino tenue e crasso della fogna. Il cibo "digerito" veniva costantemente mantenuto a una temperatura precisa di 37,2 gradi Celsius e ciascuno degli "organi" di Cloaca era riempito di enzimi, batteri e acidi. Con "Cloaca" Wil Delvoye ha costretto gli spettatori a prendere coscienza del nostro disagio sociale nei confronti di funzioni considerate scatologiche che ci ostiniamo a tenere fuori dalla vista e dalla società. Allo stesso modo, "Sewer" può essere letto come un commento sulla società dei consumi. La macchina, che trasforma il cibo nutriente in rifiuti, rappresenta la natura ciclica e spesso assurda dell'economia capitalista. Wim Delvoye è un artista neo-concettuale belga noto per i suoi progetti inventivi e spesso scioccanti. Gran parte del suo lavoro si concentra sul corpo. Come ha scritto il critico Robert Enright nella rivista d'arte Border Crossings, "Delvoye si impegna in un modo di fare arte che riorienta la nostra comprensione di come la bellezza possa essere creata". Wim Delvoye ha un'opera eclettica, che mostra il suo interesse per una serie di soggetti, dalla funzione corporea e la scatologia alla funzione dell'arte nell'odierna economia di mercato, e numerosi temi intermedi. Vive e lavora a Gand (Belgio). Si è formato all'Accademia Reale di Belle Arti (Gand). Poco dopo, Delvoye ha iniziato a ridipingere su carta da parati, colorando i motivi esistenti e sfidando il valore della libera espressione che vibrava nel mondo dell'arte dell'epoca. Delvoye si considera un creatore di concetti. Dopo il 1990, specialisti guidati da Delvoye hanno eseguito la maggior parte dei suoi lavori. Nel 1992 ha ricevuto un riconoscimento internazionale con la presentazione del suo "Mosaico" a Documenta IX, un'esposizione simmetrica di piastrelle smaltate con fotografie dei suoi escrementi. L'organizzatore di Documenta IX, Jan Hoet, ha dichiarato: "La forza di Wim Delvoye risiede nella sua capacità di architettare il conflitto combinando arte raffinata e arte popolare, e giocando tra serietà e ironia". Tre dei suoi progetti più noti sono "Cloaca", "Art Farm" e una serie di opere gotiche. Delvoye è forse più noto per la sua macchina digestiva, Cloaca, che ha presentato al Museum voor Hedendaagse Kunst di Anversa, dopo otto anni di consultazioni con esperti in campi che vanno dall'idraulica alla gastroenterologia. In una mostra del 2013 a New York, Delvoye ha presentato intricate opere tagliate al laser che combinavano riferimenti architettonici e figurativi con forme come un nastro di Möbius o una macchia di Rorschach. Ha tenuto numerose mostre personali in musei di tutta Europa, tra cui il Centre Georges Pompidou di Parigi e il MUHKA di Anversa (entrambe nel 2000), e ha partecipato alla 48a Biennale di Venezia (1999) e a Documenta IX (1997).