YVES KLEIN (Nizza, 1928-Parigi, 1962). "L'esclave mourant d'apres Michel-Ange", 1962. Pigmento IKB. Copia 299/300. Edizione totale di 350 copie. Sotto la base, tutte le copie recano un'etichetta che specifica il numero dell'edizione, il nome dell'editore e il nome della persona che ha realizzato l'edizione. Una speciale vetrina è stata progettata per presentare ogni edizione su una base di plexiglas, con o senza protezione. In allegato, un certificato firmato dalla Guy Pieters Gallery. Misure: 60 x 16 x 16 cm. "Lo schiavo morente", ispirato al David di Michelangelo, fu l'ultima opera dell'artista, morto nel 1962. La scultura di Michelangelo, realizzata nel 1513, era originariamente destinata alla tomba di Papa Giulio II, ma fu definitivamente scartata dal progetto nel 1542. La statua fu poi offerta dall'artista a Roberto Strozzi ed entrò nelle collezioni di Francesco I. Yves Klein fu attratto dalla forza tragica di questa grandiosa opera di Michelangelo. Replicandola con il suo "International Klein Blue" la fa sua, investendola di un nuovo significato: trasformare l'incubo degli schiavi in un'utopia di liberazione. Il pigmento blu oltremare brevettato "International Klein Blue" è stato creato da Yves Klein negli anni 1955-1960 dopo una lunga ricerca: "Cercavo un mezzo di fissaggio capace di fissare ogni granello di pigmento tra loro e poi al supporto, senza che nessuno di essi venisse alterato o privato delle sue possibilità autonome di irradiazione, e allo stesso tempo di unirsi con gli altri e con il supporto, creando così la massa colorata, la superficie pittorica". Artista chiave del movimento neodadaista, Yves Klein nasce in una famiglia di artisti, anche se inizia la sua carriera come judoka. Profondamente attratto dalla filosofia e dalla pratica del judo, studia all'Istituto Kodokan di Tokyo, la cui scuola di judo è fortemente influenzata dalla filosofia Zen. Fin da giovanissimo Klein si interessa anche alla religiosità cristiana dell'Ordine Rosacroce, combinando la ricerca di uno stato di vuoto e di armonia totale dello Zen con il rituale e l'immaterialità dei Rosacroce. Questi aspetti rimarranno nella sua personalità per tutta la vita e troveranno espressione nella sua arte. Klein inizia a dipingere negli anni Cinquanta e si presenta come artista visivo al Salon des Réalités Nouvelles di Parigi del 1955, con il monocromo "Expression of the Universe in the Color Mino Orange". Tuttavia, il Salon rifiutò la sua opera, sostenendo che un solo colore non era sufficiente per creare un dipinto. In questa prima fase Klein realizzerà opere monocrome, utilizzando un rullo e non un pennello per eliminare ogni traccia della mano dell'artista. Il colore diventa protagonista, come sensibilità materializzata, come percezione sensoriale. In particolare, il colore più importante per lui sarà il blu, a cui l'artista attribuisce i motivi più astratti della natura tangibile, come il cielo e il mare. In questo contesto, Klein cercò a lungo un blu che conservasse la luminosità originale del pigmento, fino a giungere all'IKB (International Klein Blue). Si tratta di un blu oltremare intenso che l'artista stesso sviluppò e brevettò. Nel corso della sua carriera ha esposto le sue opere in mostre tenute in città come Milano, Parigi, Dusseldorf e Londra, ottenendo un rapido riconoscimento internazionale. Ha esplorato anche al di là della pittura, proponendo una personale idea architettonica che sostituisce le pareti con correnti d'aria, o con mostre come "Le Vide" (Parigi, 1958), in cui ha presentato una stanza completamente vuota, da lui dipinta di bianco. Ha anche realizzato serie eccezionali come "Antropometrie", stampe di corpi in blu, rosa o oro, e "Cosmogonie", in cui Klein cattura le tracce del vento e della pioggia. Le opere di Yves Klein sono attualmente esposte nei principali musei del mondo, tra cui il MoMA, il Guggenheim e il Metropolitan Museum di New York, il Centre Pompidou di Parigi, la Tate Gallery di Londra, il MUMOK di Vienna, il Guggenheim di Bilbao, il MNCARS di Madrid, la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma e altre collezioni pubbliche e private.