JEAN DUBUFFET (Le Havre, Francia, 1901 - Parigi, Francia, 1985). "Mire G 66 (Kowloon)", 1983. Acrilico su carta incollata su tela. Firmato con le iniziali e datato nell'angolo superiore sinistro. Con etichetta sul retro di The Pace Gallery. Allegato certificato rilasciato dalla Guy Pieters Gallery. Misure: 68 x 100 cm; 92 x 124 cm (cornice). Nell'ultima fase della sua vita, Dubuffet elimina ogni riferimento figurativo e utilizza linee gestuali per esprimere gli aspetti più astratti del pensiero. Nella serie "Mire", l'artista fa dei grovigli colorati il suo tema principale, analizzando come sarebbe l'esperienza se la mente non organizzasse il mondo esterno in categorie preconcette e impermeabili, tema che costituisce l'asse portante di tutta la sua produzione e del suo impegno nell'"Art Brut", il cui nome è stato da lui stesso coniato. L'artista afferma che: "Questi dipinti dovrebbero essere considerati pratiche di apprendimento di una nuova forma di visione: una visione che si è liberata dalla nomenclatura fuorviante con cui l'umanesimo dichiara di analizzare e catalogare il mutevole caos mobile dell'universo". Sebbene "Mira G 132 (Kowloon)" sembri privo di figure riconoscibili, uno sguardo più attento rivela come in numerose aree siano suggeriti dei volti. Infatti, il sottotitolo si riferisce alla vivace città di Hong Kong, Kowloon. Pittore e scultore francese, Jean Dubuffet si stabilisce a Parigi nel 1918 con l'idea di studiare pittura all'Académie Julian, ma dopo sei mesi di formazione abbandona gli studi per diventare autodidatta. Seguendo la sua strada, nel 1924 smette di dipingere a causa dei suoi dubbi sul valore dell'arte e rileva l'attività del padre, un commerciante di vini. Tuttavia, negli anni Trenta torna a dipingere, anche se si prende una nuova pausa creativa che dura fino al 1942. Nel 1944 tiene la sua prima mostra personale e quattro anni dopo si avvicina al surrealismo, evolvendo verso la patafisica nel 1954. Dopo aver letto "L'arte dei malati di mente" di Hans Prinzhorn, Dubuffet coniò il termine "art brut" (arte grezza) per l'arte prodotta da non professionisti che lavoravano al di fuori delle norme estetiche, come i malati di mente, i prigionieri e i bambini. In effetti, l'artista cercava di creare un'arte libera da preoccupazioni intellettuali, e a volte il suo lavoro appare primitivo e infantile. Opere di Dubuffet sono attualmente conservate al MoMA, al Guggenheim e al Metropolitan Museum di New York, all'Art Institute di Chicago, al Centre Pompidou di Parigi, alla Fondation de l'Hermitage di Losanna, al Fukuoka Museum in Giappone, al Kunstmuseum di Basilea, al MACBA di Barcellona, al MNCARS di Madrid, alla Tate Gallery di Londra e alla Collezione Peggy Guggenheim di Venezia, tra gli altri.