SAM FRANCIS (San Mateo, California, 1923 - Santa Monica, California 1994). Senza titolo, 1974. Acrilico su carta. Firmato e datato sul retro. In allegato un certificato rilasciato dalla Samuel Vanhoegaerden Gallery che attesta che l'opera è registrata presso la Sam Francis Foundation. Misure: 46 x 46 cm; 59 x 59 cm (cornice). All'inizio degli anni Settanta, il pittore californiano Sam Francis si dedica allo studio della psicoanalisi di Jung e trasforma i propri sogni in materiale pittorico. L'opera in questione si colloca in questo filone di creazione di immagini inconsce, che combinavano bande di pittura applicate a rullo con gocce e schizzi di pigmento acceso. Alcuni critici le hanno definite "immagini d'aria fresca", e sono formate da una matrice sottostante che è un arazzo di impronte e colature sovrapposte. San Francesco era interessato a lasciare spazio al caso e all'automatismo del gesto per esprimere il battito dell'anima. San Francis ha studiato botanica, medicina e psicologia alla UC Berkeley in California dal 1941 al 1943, e ha prestato servizio nell'Aeronautica degli Stati Uniti durante la Seconda Guerra Mondiale dal 1943 al 1945 prima di essere ferito in un incidente aereo. Trascorse diversi anni in ospedale e fu in quel periodo che iniziò a dipingere, su sollecitazione dell'amico David Parks, professore alla San Francisco School of Fine Arts. Una volta uscito dall'ospedale torna a Berkeley, questa volta per studiare arte. Gli studi di pittura e storia dell'arte lo impegnano dal 1948 al 1950. I primi lavori di Francis sono direttamente influenzati dagli espressionisti astratti come Rothko, Gorky e Still. Negli anni Cinquanta risiede a Parigi, dove tiene la sua prima mostra personale nel 1952 presso la galleria Nida Dausset. Negli anni Cinquanta e Sessanta realizza importanti mostre personali e partecipa a mostre collettive alla Ribe Droite Gallery (Parigi, 1955), a Martha Jackson (New York, 1956), a Gimpel Fils (Londra, 1957), alla mostra "New American Painting", che fa il giro di otto città europee (1958), alla Documenta di Kassel (1959 e 1964) e alle Kunsthalle di Berna e Dusseldorf. Nel 1963 si stabilisce a Santa Monica, in California, e sei anni dopo viene nominato Doctor Honoris Causa dall'Università di Berkeley. È in questo periodo, tra il 1960 e il 1963, che crea diverse serie di opere, tra cui la serie "Blue Balls". Costituite da forme e gocce prevalentemente biomorfe di colore blu, queste opere fanno riferimento al dolore provocato dalla tubercolosi renale di cui soffre nel 1961. Continuò a dipingere, principalmente a Los Angeles, ma anche a Tokyo, dove visse soprattutto nel 1973-4. Nel 1965 Francis iniziò una serie di dipinti caratterizzati da ampie aree di tela aperta, colori minimi e linee decise. Il suo lavoro si è ulteriormente evoluto dopo aver iniziato un'intensa analisi junghiana con il dottor James Kirsch nel 1971. Dopo il 1980, la struttura formale a griglia scompare gradualmente dal lavoro di Francis. Francis è stato estremamente attivo come stampatore, creando numerose acqueforti, litografie e monotipi, molti dei quali sono stati eseguiti a Santa Monica presso il Litho Shop di Francis. Nel 1984 Francis ha fondato The Lapis Press con l'obiettivo di produrre testi insoliti e tempestivi in formati visivamente accattivanti.