Il clavicembalo Orlandini-Corsini Clavicembalo in legno dipinto e dorato, con le ante, la ribalta, il coperchio e i fianchi decorati con scene istoriate sul tema della musica, il rovescio della ribalta dipinto con gli stemmi delle famiglie fiorentine Orlandini e Corsini, la tastiera in bosso e amourette a quattro ottave (le note più basse si abbassano di una nota), la cassa interna in cipresso con doppio ponticello e doppio capotasto (il rosone in pergamena probabilmente riportato in un secondo momento; con cassetto musicale sotto la tastiera, poggiante su una base a cinque gambe a doppio balaustro sormontata da un fregio di fogliame dorato. Italia, probabilmente Firenze, fine XVII - inizio XVIII secolo H. 93 cm - L. 197 cm - P. 84 cm PFD Piccoli incidenti e restauri, in particolare alla decorazione delle gambe. Provenienza : Ex collezioni delle famiglie Orlandini-Corsini, Vendita Parigi, studio Ribeyre, 14, 15 novembre 2006, lotto 343 (con indicazione della provenienza da un castello di Bordeaux). Questo clavicembalo è stato restaurato negli anni '80 da Anthony Sidey. I confronti tra le decorazioni del clavicembalo e i pittori registrati dello stesso periodo sono rari e spesso difficili da fare. Tuttavia, sono state fatte diverse attribuzioni a pittori italiani come Luca Giordano (1634-1705) e Sebastiano Ricci (1659-1734), in particolare per un frammento di coperchio di clavicembalo al Musée du Louvre (inv. MI 866), nonché ad Annibali. MI 866), così come Annibale Carracci (1560-1609) per un coperchio di clavicembalo alla National Gallery di Londra (inv. NG 94), e più recentemente per un coperchio attribuito a Pietro Paolo Bonzi (1576-1736) alla Galleria Antoine Tarantino di Parigi. I soggetti della decorazione illustrano talvolta scene sul tema della musica. È il caso del clavicembalo della collezione Château de Beaulieu, ma anche del clavicembalo di Andreas II Ruckers (1607-1655) al Musée de la Musique di Parigi e del clavicembalo di Jacob Stirnemann (1724-1790) al Musée d'Art et d'Histoire di Ginevra. Il clavicembalo rimase probabilmente il principale strumento musicale in Europa fino alla fine del XVIII secolo e la sua storia è perfettamente riassunta da Michel Brenet nel suo Dictionnaire pratique et historique de la musique del 1926: "Per un periodo di quasi tre secoli, il clavicembalo ha svolto un ruolo di estrema importanza nella pratica musicale. Non solo tutte le opere dei cembalisti virtuosi, dalla metà del XVI secolo fino a dopo la morte di J.S. Bach (1750) e Rameau (1764), erano destinate ad esso (poiché la moda del clavicordo e del clavicembalo a martelli si affermò solo con Emanuel Bach e Mozart), ma esso ricoprì anche, accanto al liuto e alla tiorba prima, e poi da solo accanto all'organo, il ruolo allora essenziale di basso continuo. Tranne che, in una certa misura, in Francia, non si poteva concepire l'esecuzione di musica da camera, da concerto, da teatro o persino da chiesa senza il clavicembalo. I tedeschi in particolare erano categorici su questo punto. Il direttore d'orchestra sedeva al clavicembalo. È attorno al clavicembalo che si raggruppavano gli strumenti selezionati del "piccolo coro". Oggi, quando il clavicembalo viene sostituito dal pianoforte nelle esecuzioni di musica antica, il suono complessivo risulta distorto. I difetti che alla fine portarono all'abbandono del clavicembalo - la sua secchezza, la sua freddezza, la quasi impossibilità di ottenere sfumature di intensità, oltre agli effetti di eco derivanti dalla contrapposizione di due tastiere - avevano contribuito alla creazione di uno stile compositivo speciale, in cui si producevano capolavori, perché questi difetti, che Couperin stesso riconosceva in parte, erano, a suo giudizio, compensati da altrettanti vantaggi: "precisione, nitidezza, brillantezza". Nessun disegno poteva essere trattato o suonato come un accessorio; la disposizione delle parti del contrappunto, il loro numero e la loro complicazione, prendevano il posto degli effetti dinamici; i sottili ricami e ornamenti avvolti intorno alle note principali davano l'illusione di suoni sostenuti. L'arguzia e l'umorismo dei dettagli pittoreschi occupavano gli ascoltatori che non si aspettavano ancora che la musica strumentale esprimesse contenuti sentimentali molto profondi. Lo "stile clavicembalistico" raggiunse il suo apogeo nel XVIII secolo con Couperin e Rameau in Francia, Domenico Scarlatti in Italia e Froberger, Kuhnau, Handel e Bach in Germania.