Null Claude Joseph Vernet (francese, 1714-1789) 
Naufrago su una costa rocciosa,…
Descrizione

Claude Joseph Vernet (francese, 1714-1789) Naufrago su una costa rocciosa, 1780 Rame. Firmato e datato in basso a sinistra "J. Vernet f. 1780". Altezza 39,4 Larghezza 55,3 cm. Cornice in rovere intagliato e dorato di epoca Luigi XVI con canestrini, n° 482. Provenienza: - acquistata dal duca di Liancourt il 30 dicembre 1780 per milleduecento lire; - Ex collezione del professor Emile Aron (1907-2011), decano della Facoltà di Medicina di Tours. Claude Joseph Vernet, 1780. Dipinto raffigurante vittime di un naufragio su una spiaggia rocciosa. Su una lastra di rame. In una cornice in legno di quercia intagliato e dorato Luigi XVI. Bibliografia : - Léon Lagrange, Joseph Vernet et la peinture au XVIIIe siècle : les Vernet avec le texte des Livres de Raison, 1864, p.371, n°219 : "Le 30 (décembre 1780) j'ay reçû de M. le duc de Liancourt pour un petit tableau sur cuivre représentant deux cadavres sur un rocher isolé au bord de la mer 1200 l(ivres)" ; - Florence Ingersoll-Smouse, Joseph Vernet (1714-1789), peintre de marine: Etude critique suivie d'un catalogue raisonné de son œuvre peint, T.II,1926, pagina 116, n°1047. Fine della tempesta: "Due cadaveri su uno scoglio isolato in riva al mare. - Piccolo dipinto su rame". LE VERNET DU DUC DE LIANCOURT, dal Gabinetto Turquin A partire dagli anni Cinquanta del XVII secolo, Joseph Vernet rese di moda i soggetti di naufragio, con una serie di corpi spiaggiati sulla costa, un tema che continuò a perseguire per tutta la sua carriera. Seguendo le sue orme, i paesaggisti della seconda metà del XVIII secolo raffigurarono disastri naturali come tempeste, eruzioni vulcaniche e terremoti, descrivendo l'impotenza dell'uomo di fronte alle forze della natura e preannunciando il movimento romantico. All'epoca, il maltempo era visto come un'eco dei tormenti interiori. Una fonte del Sublime, Diderot Nei suoi commenti sui salotti, Diderot lodò Vernet, scrivendo nel 1763: "Se suscita una tempesta, si sentono i venti fischiare e le onde ruggire; le si vede sollevarsi contro le rocce". Il filosofo inglese Edmund Burke, nel suo saggio Philosophical Investigation of our Ideas of the Sublime and Beautiful, pubblicato nel 1757, afferma: "tutto ciò che è terribile... è una fonte del Sublime". Il sentimento di paura, di solitudine di fronte all'infinito, dà origine a un'emozione estetica. Questi aneddoti furono sviluppati nella letteratura dell'epoca, ad esempio nel romanzo Paul et Virginie di Bernardin de Saint-Pierre. Ancora oggi, il godimento di questi soggetti tragici viene drammatizzato nel cinema (cfr. il film Titanic). Composizione X L'occhio dello spettatore si trova a livello dell'acqua: la linea dell'orizzonte, a un terzo del quadro, è interrotta dalle onde ondeggianti. La nostra composizione è strutturata intorno a forti assi geometrici, in particolare in X. Dall'angolo in basso a sinistra, il movimento verso l'alto parte dalle onde e sale fino alla scogliera. L'altra diagonale scende dalle nuvole fino al pezzo galleggiante in basso a destra. Le due figure sono arenate su una roccia al centro di questa croce. Sono una coppia nuda che si tiene per mano, associando l'Amore alla Morte, Eros e Thanatos, non senza un certo erotismo. La luminosità e la trasparenza del rame In questo piccolo formato per dilettanti, Vernet conserva l'aspetto particolarmente realistico del cielo e del mare in tempesta che ha fatto il successo delle sue grandi tele. Le variazioni atmosferiche sono rese in un'armonia cromatica di grigi e blu, esaltata da tocchi di rosso sapientemente collocati e dalla schiuma bianca delle onde. La luminosità e la trasparenza ottenute dal supporto in rame sottolineano l'alta qualità pittorica dell'insieme. Qui Vernet supera i suoi modelli, Salvator Rosa, Jacob van Ruisdael, Ludolf Bakhuizen e Adrien Manglard. La leggenda narra che l'artista si fece legare a un albero nel bel mezzo di una tempesta per catturare il più fedelmente possibile l'infuriare degli elementi e cogliere le sensazioni che stava provando. Gli inizi del Romanticismo L'apogeo delle descrizioni di mari in burrasca e tempeste si ebbe nel XIX secolo con Gudin e Isabey in Francia, e con i disegni di Victor Hugo, Courbet e Turner in Inghilterra. Gli eredi diretti di Vernet furono nientemeno che i pittori romantici Théodore Géricault e suo nipote, Horace Vernet. All'epoca del naufragio de La Méduse, questi due pittori moltiplicarono questo tipo di paesaggio marino drammatico: L'Épave di Géricault (Bruxelles, Musée Royal des Beaux-Arts) e La Vague di Géricault (1820-1825 circa, collezione privata) sono echi del nostro dipinto. Questa relazione tematica è stata esplorata nell'eccellente mostra al Musée de la Vie Romantique di Parigi ("Tempêtes et naufrages. De Vernet à Courbet" 19 maggio - 12 settembre 2021). Biografia del pittore Joseph Vernet nasce ad Avignone nel 1714.

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Claude Joseph Vernet (francese, 1714-1789) Naufrago su una costa rocciosa, 1780 Rame. Firmato e datato in basso a sinistra "J. Vernet f. 1780". Altezza 39,4 Larghezza 55,3 cm. Cornice in rovere intagliato e dorato di epoca Luigi XVI con canestrini, n° 482. Provenienza: - acquistata dal duca di Liancourt il 30 dicembre 1780 per milleduecento lire; - Ex collezione del professor Emile Aron (1907-2011), decano della Facoltà di Medicina di Tours. Claude Joseph Vernet, 1780. Dipinto raffigurante vittime di un naufragio su una spiaggia rocciosa. Su una lastra di rame. In una cornice in legno di quercia intagliato e dorato Luigi XVI. Bibliografia : - Léon Lagrange, Joseph Vernet et la peinture au XVIIIe siècle : les Vernet avec le texte des Livres de Raison, 1864, p.371, n°219 : "Le 30 (décembre 1780) j'ay reçû de M. le duc de Liancourt pour un petit tableau sur cuivre représentant deux cadavres sur un rocher isolé au bord de la mer 1200 l(ivres)" ; - Florence Ingersoll-Smouse, Joseph Vernet (1714-1789), peintre de marine: Etude critique suivie d'un catalogue raisonné de son œuvre peint, T.II,1926, pagina 116, n°1047. Fine della tempesta: "Due cadaveri su uno scoglio isolato in riva al mare. - Piccolo dipinto su rame". LE VERNET DU DUC DE LIANCOURT, dal Gabinetto Turquin A partire dagli anni Cinquanta del XVII secolo, Joseph Vernet rese di moda i soggetti di naufragio, con una serie di corpi spiaggiati sulla costa, un tema che continuò a perseguire per tutta la sua carriera. Seguendo le sue orme, i paesaggisti della seconda metà del XVIII secolo raffigurarono disastri naturali come tempeste, eruzioni vulcaniche e terremoti, descrivendo l'impotenza dell'uomo di fronte alle forze della natura e preannunciando il movimento romantico. All'epoca, il maltempo era visto come un'eco dei tormenti interiori. Una fonte del Sublime, Diderot Nei suoi commenti sui salotti, Diderot lodò Vernet, scrivendo nel 1763: "Se suscita una tempesta, si sentono i venti fischiare e le onde ruggire; le si vede sollevarsi contro le rocce". Il filosofo inglese Edmund Burke, nel suo saggio Philosophical Investigation of our Ideas of the Sublime and Beautiful, pubblicato nel 1757, afferma: "tutto ciò che è terribile... è una fonte del Sublime". Il sentimento di paura, di solitudine di fronte all'infinito, dà origine a un'emozione estetica. Questi aneddoti furono sviluppati nella letteratura dell'epoca, ad esempio nel romanzo Paul et Virginie di Bernardin de Saint-Pierre. Ancora oggi, il godimento di questi soggetti tragici viene drammatizzato nel cinema (cfr. il film Titanic). Composizione X L'occhio dello spettatore si trova a livello dell'acqua: la linea dell'orizzonte, a un terzo del quadro, è interrotta dalle onde ondeggianti. La nostra composizione è strutturata intorno a forti assi geometrici, in particolare in X. Dall'angolo in basso a sinistra, il movimento verso l'alto parte dalle onde e sale fino alla scogliera. L'altra diagonale scende dalle nuvole fino al pezzo galleggiante in basso a destra. Le due figure sono arenate su una roccia al centro di questa croce. Sono una coppia nuda che si tiene per mano, associando l'Amore alla Morte, Eros e Thanatos, non senza un certo erotismo. La luminosità e la trasparenza del rame In questo piccolo formato per dilettanti, Vernet conserva l'aspetto particolarmente realistico del cielo e del mare in tempesta che ha fatto il successo delle sue grandi tele. Le variazioni atmosferiche sono rese in un'armonia cromatica di grigi e blu, esaltata da tocchi di rosso sapientemente collocati e dalla schiuma bianca delle onde. La luminosità e la trasparenza ottenute dal supporto in rame sottolineano l'alta qualità pittorica dell'insieme. Qui Vernet supera i suoi modelli, Salvator Rosa, Jacob van Ruisdael, Ludolf Bakhuizen e Adrien Manglard. La leggenda narra che l'artista si fece legare a un albero nel bel mezzo di una tempesta per catturare il più fedelmente possibile l'infuriare degli elementi e cogliere le sensazioni che stava provando. Gli inizi del Romanticismo L'apogeo delle descrizioni di mari in burrasca e tempeste si ebbe nel XIX secolo con Gudin e Isabey in Francia, e con i disegni di Victor Hugo, Courbet e Turner in Inghilterra. Gli eredi diretti di Vernet furono nientemeno che i pittori romantici Théodore Géricault e suo nipote, Horace Vernet. All'epoca del naufragio de La Méduse, questi due pittori moltiplicarono questo tipo di paesaggio marino drammatico: L'Épave di Géricault (Bruxelles, Musée Royal des Beaux-Arts) e La Vague di Géricault (1820-1825 circa, collezione privata) sono echi del nostro dipinto. Questa relazione tematica è stata esplorata nell'eccellente mostra al Musée de la Vie Romantique di Parigi ("Tempêtes et naufrages. De Vernet à Courbet" 19 maggio - 12 settembre 2021). Biografia del pittore Joseph Vernet nasce ad Avignone nel 1714.

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