Null Modest Cuixart (Barcellona, 1925-Palamós, Girona, 2007)
Senza titolo.
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Descrizione

Modest Cuixart (Barcellona, 1925-Palamós, Girona, 2007) Senza titolo. Litografia su carta. Firmata e numerata a matita 236/250. 65 x 49,5 cm.

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Modest Cuixart (Barcellona, 1925-Palamós, Girona, 2007) Senza titolo. Litografia su carta. Firmata e numerata a matita 236/250. 65 x 49,5 cm.

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Stima 30 000 - 35 000 EUR

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcellona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). "Les quatre dones catalanes", 1971-1972. Olio su tela. Firmato, datato, localizzato e titolato sul retro. Questo dipinto è stato commissionato dal Comune di Barcellona. È stato presentato alla mostra "Omaggio a Barcellona", presso il Palacio de Congresos y Exposiciones, Madrid. 1973. Certificato rilasciato da NOTAR S.A., 1992. Misure: 280 x 340 cm. La pittura di Cuixart non ha smesso di evolversi nel corso del tempo. Negli anni Sessanta e Settanta, dopo aver già preso le distanze dall'Informale, di cui era stato un esponente di spicco, inizia a sviluppare un universo magico-lirico in cui le donne occupano un posto preminente. "Les quatre dones catalanes" sintetizza in un quadro potente questo ritorno alla figurazione, una figurazione sensuale e onirica. Le quattro donne evocano quattro modelli di femminilità: erotismo, mistero, bellezza e prudenza sembrano essere i loro attributi. La linea diventa un arabesco zigzagante che fonde i corpi con lo spazio e fa emergere i volti arcani dalle profondità della materia. Cuixart studia inizialmente medicina, ma abbandona presto gli studi per dedicarsi alla pittura ed entra all'Academia Libre de Pintura di Barcellona. Nel 1948 partecipa alla fondazione del gruppo Dau al Set, insieme a Brossa, Ponç, Tàpies e Tharrats, tra gli altri. Interessato al valore plastico del segno, il suo lavoro ha fin dall'inizio una forte parentela con il surrealismo, oltre a una grande sensibilità per la forza espressiva del colore. Verso il 1955 si immerge nell'informalismo materiale. Nel 1959 vince il primo premio alla Biennale di San Paolo ed espone alla Documenta di Kassel; l'anno successivo partecipa a una mostra di opere dell'avanguardia spagnola alla Tate Gallery di Londra e al Guggenheim Museum di New York. Negli anni Settanta espone in numerose capitali nazionali e internazionali, tra cui Parigi, Madrid, San Paolo, Amsterdam, Tokyo, Basilea, Barcellona e Milano. Nel decennio successivo, Cuixart ha gradualmente liberato la sua pittura dagli aspetti aggressivi per darle un tono più lirico. Partecipa inoltre a una mostra collettiva al Palais de l'UNESCO di Parigi, riceve la Croce di San Giorgio dalla Generalitat de Catalunya e la Croce di Isabella la Cattolica. Nel 1988 tiene una mostra antologica in Giappone, nelle città di Kobe e Tokyo. Continua a lavorare con colori e forme esuberanti e reincorpora nel suo lavoro una figurazione più materiale. Nel 1998 è stata creata a Palafrugell la fondazione a lui intitolata e l'anno successivo è stato insignito della Medaglia d'Oro al Merito delle Belle Arti dal Ministero della Cultura. È rappresentato al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, alla Tate Gallery di Londra, al Museo Nacional de Arte de Cataluña, ai Musei d'Arte Contemporanea di Madrid, Barcellona e Saint-Etienne (Francia), al Patio Herreriano di Valladolid, al Museo de Grabado Español Contemporáneo di Marbella, al Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, al Museo de Arte Abstracto di Cuenca e al Museo del Ampurdán, tra i tanti.

Base d'asta 100 EUR

RAMÓN BARNADAS FÁBREGAS (Olot, Girona, 1909 - Vic, Barcellona, 1981). "Paesaggio rurale con figure", 1981. Olio su tavola. Firmato e datato in basso a destra. Misure: 22 x 31 cm; 44 x 53 cm (cornice). Pittore precoce, all'età di dieci anni entra nella Scuola di Belle Arti di Olot e debutta individualmente nel 1929, presso le Gallerie Layetanas di Barcellona. Solo sei anni dopo viene nominato professore alla Scuola di Belle Arti della sua città natale. Espone le sue opere in Spagna, Messico e Svizzera e vince i primi premi all'Esposizione Nazionale di Madrid e all'Esposizione Internazionale di Palamós, il premio nazionale di paesaggio della Fondazione Estrada e il premio Ricardo Portabella. Barnadas, con il suo stile schizzato, superò le lezioni apprese dal realismo e dall'impressionismo, entrando a far parte dell'avanguardia evolutiva della Catalogna dell'epoca. Nel 2006 il centro culturale Fontana d'Or di Girona ha ospitato una retrospettiva dedicata a Barnadas in occasione del venticinquesimo anniversario della sua morte e nello stesso anno gli è stata dedicata un'altra mostra, organizzata dalla Caixa de Girona. Tra dicembre 2008 e gennaio 2009 la galleria Les Voltes di Olot ha presentato una selezione delle sue opere in occasione del centenario della sua nascita.

Stima 5 000 - 6 000 EUR

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcellona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). Senza titolo, 1963. Olio su tela. Firmato e datato sul retro. Misure: 130 x 97 cm; 135 x 101 cm (cornice). Come sottolinea la Fondazione Juan March: "A partire dal 1958, (Cuixart) ricorre al suo caratteristico sgocciolamento di iridescenze metalliche su sfondi scuri che si evolverà in una sorta di spazialismo. All'inizio degli anni '60, l'informalismo materico e testuale di Lione si ibrida con la grafica magica e simbolica di Dau al Set. La sua preoccupazione plastica per la condizione umana fa sì che il suo interesse per la materia venga progressivamente sostituito da un'intensa irruzione dell'esistenziale". Cuixart studia inizialmente medicina, ma abbandona presto gli studi per dedicarsi alla pittura ed entra all'Academia Libre de Pintura di Barcellona. Nel 1948 partecipa alla fondazione del gruppo Dau al Set, insieme a Brossa, Ponç, Tàpies e Tharrats, tra gli altri. Interessato al valore plastico del segno, il suo lavoro ha fin dall'inizio una forte parentela con il surrealismo, oltre a una grande sensibilità per la forza espressiva del colore. Verso il 1955 si immerge nell'informalismo materico, che lo porta a utilizzare il "grattage" in opere di sapore orientalista. Nel 1959 vince il primo premio alla Biennale di San Paolo ed espone alla Documenta di Kassel, mentre l'anno successivo partecipa a una mostra sull'avanguardia spagnola alla Tate Gallery di Londra e al Guggenheim Museum di New York. Nel 1962 Cuixart introduce nel suo lavoro il collage, che lo condurrà gradualmente verso la pop-art. Arricchito da tutte queste esperienze, torna nuovamente alla pittura piana, raggiungendo un realismo critico molto personale, che sintetizza l'espressionismo con una figurazione drammaticamente trasformata, valorizzando sempre le qualità cromatiche. Negli anni Settanta espone in numerose capitali nazionali e internazionali, come Parigi, Madrid, San Paolo, Amsterdam, Tokyo, Basilea, Barcellona e Milano, tra le altre. Nel decennio successivo, Cuixart libera gradualmente la sua pittura dagli aspetti aggressivi per darle un tono più lirico. Inoltre, partecipa a una mostra collettiva al Palazzo dell'UNESCO di Parigi, riceve la Croce di San Giorgio della Generalitat di Catalogna e la Croce di Isabella la Cattolica. Nel 1988 tiene una mostra antologica in Giappone, nelle città di Kobe e Tokyo. Continua a lavorare con colori e forme esuberanti e reincorpora nel suo lavoro una figurazione più materica. Nel 1998 è stata creata a Palafrugell la fondazione che porta il suo nome e l'anno successivo è stato insignito della Medaglia d'Oro al Merito delle Belle Arti dal Ministero della Cultura. È rappresentato al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, alla Tate Gallery di Londra, al Museo Nacional de Arte de Cataluña, al Museo de Arte Contemporáneo di Madrid, Barcellona e Saint-Etienne (Francia), il Patio Herreriano di Valladolid, il Museo de Grabado Español Contemporáneo di Marbella, il Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, il Museo de Arte Abstracto di Cuenca e il Museo del Ampurdán, oltre a molti altri.

Stima 600 - 700 EUR

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcellona, 1923 - 2012). "Als mestres de Catalunya", 1974. Litografia, copia P.A. Firmata e giustificata a matita. Misure: 100 x 70 cm. Appartenente all'album "Als mestres de Catalunya", composto da otto litografie e una serigrafia, tra cui quella di copertina, edito da Sala Gaspar di Barcellona e stampato da Damià Caus (Barcellona, litografie) e Alexandre Tornabell (Girona, serigrafie). Su carta Guarro con filigrana dell'editore e carta Kraft per la serigrafia dell'involucro esterno dell'album. L'album contiene anche, stampate separatamente, due poesie di Joan Brossa.

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