Charly Rocks (NÉ EN 1983) Barattolo di vernice in resina.
25x17x30cm

Descrizione

Charly Rocks (NÉ EN 1983)

Barattolo di vernice in resina. 25x17x30cm

68

Online

Charly Rocks (NÉ EN 1983)

Le offerte sono terminate per questo lotto. Visualizza i risultati

Forse ti piacerebbe anche

Stima 25 000 - 35 000 EUR

Angelo OTERO Senza titolo (SK-NG, serie di album) - 2013 Pittura a olio e pelli di pittura a olio incollate su tela Firmato, datato e intitolato sul retro "SK-NG". 102 × 81,50 cm Pittura a olio e pelli di pittura a olio collate su tela; firmato, datato e titolato sul retro 40,15 × 32,08 poll. Provenienza : Galleria Kavi Gupta, Chicago Acquisito direttamente dalla galleria dall'attuale proprietario Angelo OTERO Citazione: "Per me, molto presto, l'arte consisteva nel dipingere paesaggi... poi un ragazzo mi ha mostrato le immagini di un quadro di Pollock e mi ha scioccato; è stato molto liberatorio che il mondo accettasse questo come arte."- Angel Otero L'approccio artistico di Angel Otero combina metodi di formazione e deformazione, un modo di lavorare che si traduce in immagini e oggetti che sembrano essere in perpetuo mutamento. Tra le sue opere più esemplificative ci sono le "pelli di vernice". L'unicità del lavoro di Otero è inscindibile dal suo particolare marchio di innovazione formale orientata al processo. Dipingendo a testa in giù, applica la pittura a olio su grandi lastre di vetro. Una volta che queste si sono asciugate (il che può richiedere fino a due settimane), Otero stacca la vernice ad olio dalle loro superfici con una serie di "lame", quindi incolla le loro composizioni ad anello sulla tela, modificando le loro superfici spezzate con ulteriori gesti, forme e lettere dipinte. Queste procedure", mi ha detto Otero, "producono sorprese alle quali sono diventato dipendente". Assemblate negativamente - come una stampa o un film fotografico - le recenti invocazioni testuali di Otero alla filosofia del XX secolo (che includono citazioni di Sartre, tra le altre figure totemiche) servono anche come saggi visivi sull'instabilità metafisica della nostra epoca sorprendentemente sconsiderata e culturalmente stordita. L'approccio di Angel Otero al fare arte combina metodi di formazione e deformazione, un modo di lavorare che si traduce in immagini e oggetti che sembrano in continuo divenire. Tra i suoi lavori più esemplificativi ci sono le cosiddette "pelli di vernice". La singolarità del lavoro di Otero è indivisibile dalla sua particolare specie di innovazione formale orientata al processo. Dipingendo al contrario, con un cenno al filmMemento (2000), Otero applica la pittura a olio su grandi lastre di vetro. Una volta che queste si sono asciugate (il che può richiedere fino a due settimane), Otero stacca la vernice ad olio dalle loro superfici con una serie di "lame", quindi fa aderire le loro composizioni piegate sulla tela, modificando le loro superfici spezzate con ulteriori gesti, forme e lettere dipinte. "Queste procedure", mi ha detto Otero, "producono sorprese alle quali sono diventato dipendente". Assemblate in modo negativo, come una stampa o un film fotografico, le recenti invocazioni testuali di Otero alla filosofia del XX secolo (che includono citazioni di Sartre, tra le altre figure totemiche) servono anche come saggi visivi di instabilità metafisica per il nostro tempo incredibilmente irriflessivo e culturalmente ottuso.

Stima 30 000 - 40 000 EUR

DRAN Grazie - 2016 Acrilico, vernice spray e collage di carta su tela Firmato e intitolato; controfirmato sul retro 150,30 × 125 cm Acrilico, vernice spray e collage di carta su tela; firmato e titolato; controfirmato al verso 59,05 × 49,21 pollici. Bibliografia: Dran, ABCD'air, Éditions Nobulo, 2016, riprodotto con la lettera M di Merci. Mostre: Bruxelles, Adda Galerie, Dran, Tiens , 12 giugno-10 luglio 2016. Condizioni: Un certificato sarà consegnato all'acquirente. DRAN Citazione: "dran è inclassificabile. Felicemente imprevedibile e seriamente inquietante. Il suo singolo tratto è solo un sottile confine tra il suo strano mondo interiore e noi semplici esseri umani. Disegna come parla e come pensa. Il flusso è rapido, le idee atomizzate, lasciandoci in soggezione per l'attualità della sua visione oscura ma stranamente illuminante" - Maurizio Cattelan Osservatore critico e pungente della società, dran traccia su carta e tela visioni acerbe e ciniche delle relazioni umane nella società contemporanea, che Guy Debord ha definito la Società dello Spettacolo. Ne critica i difetti, i cambiamenti, gli approcci politici, economici e religiosi, nonché i fatti di cronaca che ne riempiono le pagine. Il suo intervento nel cuore della mostra Inside al Palais de Tokyo ha lasciato un segno indelebile. Il suo lavoro è una serie di schizzi che trasmettono un messaggio corrosivo. I bambini smorfiosi e sognanti sono minacciati dal mondo che li circonda. Tra sogno e incubo, la società e la sua violenza si impongono su di loro. Nel 2016, ha presentato la mostra Tiens à Bruxelles sotto forma di un'opera prima. Dalla A di Abécédaire alla Z di Zèbre, dran mostra, con umorismo e ironia, scene realistiche che solo la sua acuta sensibilità può far rivivere. Senza dettarci nulla, perdendoci nel suo mondo colorato e infantile, offre riflessioni, tenerezze ed emozioni alla mente curiosa. Osservatore critico e spietato della società, dran usa carta e tela per disegnare visioni ascerali e ciniche dei rapporti umani nella società contemporanea, quella che Guy Debord ha definito Società dello Spettacolo. Ne critica i fallimenti, le evoluzioni, gli approcci politico-economici e religiosi, ma anche diversi fatti che riempiono le pagine di cronaca. Il suo intervento nel cuore della mostra Inside the Palais de Tokyo ha suscitato grande impressione. Le sue opere sono scene che trasmettono un messaggio corrosivo. I bambini che fanno smorfie e sognano sono minacciati dal mondo che li circonda. Tra sogno e incubo, la società e la sua violenza si abbattono su di loro. Nel 2016 ha presentato la mostra Tiens à Bruxelles sotto forma di libro alfabetico. Dalla A di Abécédaire alla Z di Zèbre, dran mostra, con umorismo e ironia, scene realistiche che solo la sua acuta sensibilità può far rivivere. E come sempre, o come il modo in cui gestisce il suo sito web, tutto è lì per essere scoperto, cercato, approfondito e sorpreso. Senza imporci nulla, ci perde nel suo universo colorato e infantile, offrendo riflessioni, tenerezze ed emozioni alla mente curiosa.

Stima 150 - 250 EUR

Van Diepenbeeck, Abraham ; Meyssens, Cornelis

Stima 12 000 - 15 000 EUR

Portrait de Nasser al-Din Shah Qajar (r. 1848-96)

I pagamenti online sono protetti da Ingenico e le transazioni sono criptate.

Ogni lotto è stato autentificato e sottoposto a perizia da una Casa d’aste.

Consulta l'aiuto o contattaci

Casa d'aste mitica, Drouot è la più grande casa d'aste in Francia. Aperta a tutti, l'istituzione è il luogo ideale per gli amanti dell'arte e della design. La piattaforma di aste online drouot.com vi permette di fare offerte a distanza, in qualsiasi luogo vi troviate, e di accedere al più grande catalogo di arte e oggetti decorativi dell'Europa continentale.

Il gruppo Drouot

CASE D'ASTA CERTIFICATE DROUOT

Contatti

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visite e privatizzazioni