Kustaa SAKSI (1975) - FINLAND
Trama jacquard Zenith - Lana Mohair, Merino, Coton…
Descrizione

Kustaa SAKSI (1975) - FINLAND Trama jacquard Zenith - Lana Mohair, Merino, Cotone Biofur, Acryl, Eco-Cotone - 170 x 190 cm - 2016 - pezzo unico. Il certificato della galleria sarà consegnato all'acquirente. Kustaa Saksi costruisce mondi di forme e ambienti giocosi, paradossali, inquietanti ma invitanti, fuori dall'ordinario. Combinando qualità organiche con texture dai dettagli unici, ricche palette di colori e uso sperimentale di materiali, Saksi crea spazi, oggetti e atmosfere contemporanee. La sua serie di arazzi astratti Hypnopompic si colloca a metà strada tra gli stati di sogno e di risveglio - surrealista e sensazionale. La collezione First Symptoms trae ispirazione e consistenza dall'esame scientifico e dall'esperienza personale dell'emicrania. Il suo lavoro è spesso surreale e fuori luogo. Saksi è affascinato dagli stati illusori e dai deliri visivi - di solito basati su modelli, caleidoscopici, strutture identiche che a volte sfarfallano, si formano e si riformano in tutto il campo visivo - comuni nell'aura dell'emicrania per la maggior parte delle persone che ne soffrono. Spesso le strutture geometriche coprono l'intero campo visivo: scacchiere, tappeti orientali trasparenti, motivi tribali, oggetti d'arte sferici ornamentali come radiolari o batteri, disegni di carta da parati che si ripetono, figure simili a ragnatele o a cerchi e quadrati concentrici, forme architettoniche o fiocchi di neve decorativi ritagliati su carta, mosaici, spirali e vortici.Saksi combina fibre naturali come il mohair, l'alpaca, il cotone e la lana con gomma, metallo, acrilico e filati fosforescenti per creare complesse texture digitali e analogiche. La tecnica di tessitura jacquard prende il nome dall'inventore francese Joseph Marie Jacquard (1752-1834), che progettò il telaio jacquard. Con il telaio automatico di Jacquard è stato possibile tessere complessi tessuti di seta con motivi meccanici. Questa tecnologia fu rivoluzionaria per l'industria tessile di tutto il mondo. Collezione Museo Victoria & Albert (Regno Unito) Museo Cooper Hewitt (NY) Museo d'arte di San Jose, TextielMuseum (CA) Museo del design di Helsinki Museo Poldi Pezzoli (Milano) Kunsthall di Stavanger e Helsinki EMMA Museo d'arte moderna (FI) HAM Museo d'arte di Helsinki (FI) Accademia Reale delle Arti (Regno Unito) Fondazione Saastamoinen (FI) Fondazione Jenny e Antti Wihuri (FI) Stazione forestale dell'Università di Helsinki/Hyytiälä (FI) Collezione d'arte Rabobank (NL) Buitenplaats Doornburgh (NL) Premi Premio Red Dot Design: Questo concorso di design di fama internazionale premia l'eccellenza nel design di prodotto, nel design della comunicazione e nei concetti di design. Kustaa Saksi potrebbe aver ricevuto questo premio per i suoi eccezionali contributi al design grafico o ad altre categorie legate al design. Premio e concorso A'Design: L'A'Design Award è uno dei più grandi e prestigiosi riconoscimenti di design al mondo, che premia l'eccellenza in varie discipline del design. Kustaa Saksi potrebbe essere stato insignito di questo premio per il suo eccezionale lavoro in campi quali il design tessile, l'illustrazione o la comunicazione visiva. Premi internazionali di design (IDA): L'IDA celebra e promuove eccezionali visionari del design e talenti emergenti di tutto il mondo. Kustaa Saksi potrebbe essere stato premiato da questa organizzazione per il suo approccio innovativo e creativo al design. Premi europei di design: Questo concorso annuale presenta i migliori esempi di design grafico, illustrazione e design digitale provenienti da tutta Europa. Il lavoro di Kustaa Saksi potrebbe essere stato premiato per la sua eccellenza nel campo della comunicazione visiva. Premi della Society of Illustrators: In quanto illustratrice affermata, Kustaa Saksi potrebbe aver ricevuto un riconoscimento dalla Society of Illustrators, un'organizzazione dedicata alla promozione dell'arte dell'illustrazione. I premi di questa istituzione spesso evidenziano risultati eccezionali nel campo dell'illustrazione.

28 
Online

Kustaa SAKSI (1975) - FINLAND Trama jacquard Zenith - Lana Mohair, Merino, Cotone Biofur, Acryl, Eco-Cotone - 170 x 190 cm - 2016 - pezzo unico. Il certificato della galleria sarà consegnato all'acquirente. Kustaa Saksi costruisce mondi di forme e ambienti giocosi, paradossali, inquietanti ma invitanti, fuori dall'ordinario. Combinando qualità organiche con texture dai dettagli unici, ricche palette di colori e uso sperimentale di materiali, Saksi crea spazi, oggetti e atmosfere contemporanee. La sua serie di arazzi astratti Hypnopompic si colloca a metà strada tra gli stati di sogno e di risveglio - surrealista e sensazionale. La collezione First Symptoms trae ispirazione e consistenza dall'esame scientifico e dall'esperienza personale dell'emicrania. Il suo lavoro è spesso surreale e fuori luogo. Saksi è affascinato dagli stati illusori e dai deliri visivi - di solito basati su modelli, caleidoscopici, strutture identiche che a volte sfarfallano, si formano e si riformano in tutto il campo visivo - comuni nell'aura dell'emicrania per la maggior parte delle persone che ne soffrono. Spesso le strutture geometriche coprono l'intero campo visivo: scacchiere, tappeti orientali trasparenti, motivi tribali, oggetti d'arte sferici ornamentali come radiolari o batteri, disegni di carta da parati che si ripetono, figure simili a ragnatele o a cerchi e quadrati concentrici, forme architettoniche o fiocchi di neve decorativi ritagliati su carta, mosaici, spirali e vortici.Saksi combina fibre naturali come il mohair, l'alpaca, il cotone e la lana con gomma, metallo, acrilico e filati fosforescenti per creare complesse texture digitali e analogiche. La tecnica di tessitura jacquard prende il nome dall'inventore francese Joseph Marie Jacquard (1752-1834), che progettò il telaio jacquard. Con il telaio automatico di Jacquard è stato possibile tessere complessi tessuti di seta con motivi meccanici. Questa tecnologia fu rivoluzionaria per l'industria tessile di tutto il mondo. Collezione Museo Victoria & Albert (Regno Unito) Museo Cooper Hewitt (NY) Museo d'arte di San Jose, TextielMuseum (CA) Museo del design di Helsinki Museo Poldi Pezzoli (Milano) Kunsthall di Stavanger e Helsinki EMMA Museo d'arte moderna (FI) HAM Museo d'arte di Helsinki (FI) Accademia Reale delle Arti (Regno Unito) Fondazione Saastamoinen (FI) Fondazione Jenny e Antti Wihuri (FI) Stazione forestale dell'Università di Helsinki/Hyytiälä (FI) Collezione d'arte Rabobank (NL) Buitenplaats Doornburgh (NL) Premi Premio Red Dot Design: Questo concorso di design di fama internazionale premia l'eccellenza nel design di prodotto, nel design della comunicazione e nei concetti di design. Kustaa Saksi potrebbe aver ricevuto questo premio per i suoi eccezionali contributi al design grafico o ad altre categorie legate al design. Premio e concorso A'Design: L'A'Design Award è uno dei più grandi e prestigiosi riconoscimenti di design al mondo, che premia l'eccellenza in varie discipline del design. Kustaa Saksi potrebbe essere stato insignito di questo premio per il suo eccezionale lavoro in campi quali il design tessile, l'illustrazione o la comunicazione visiva. Premi internazionali di design (IDA): L'IDA celebra e promuove eccezionali visionari del design e talenti emergenti di tutto il mondo. Kustaa Saksi potrebbe essere stato premiato da questa organizzazione per il suo approccio innovativo e creativo al design. Premi europei di design: Questo concorso annuale presenta i migliori esempi di design grafico, illustrazione e design digitale provenienti da tutta Europa. Il lavoro di Kustaa Saksi potrebbe essere stato premiato per la sua eccellenza nel campo della comunicazione visiva. Premi della Society of Illustrators: In quanto illustratrice affermata, Kustaa Saksi potrebbe aver ricevuto un riconoscimento dalla Society of Illustrators, un'organizzazione dedicata alla promozione dell'arte dell'illustrazione. I premi di questa istituzione spesso evidenziano risultati eccezionali nel campo dell'illustrazione.

Le offerte sono terminate per questo lotto. Visualizza i risultati

Forse ti piacerebbe anche

Foto originale firmata HARRIET TANNIN (1929-2009) Questa è una stampa digitale firmata a mano. Harriet Tannin, fotografa, pittrice, scultrice, attivista politica, scrittrice e docente, è nata il 26 aprile 1929. È nota soprattutto per il suo lavoro modernista e pionieristico con la fotografia intrecciata e i suoi dipinti a olio non oggettivi. È considerata la prima artista donna in America a tessere la fotografia d'arte moderna, diventando così la leader di questo mezzo unico. Tannin ha conseguito una laurea presso la New York University nel 1951 e un master in Belle Arti presso la State University of NY, New Paltz, nel 1975. Ha studiato fotografia con il fotografo di fama internazionale Ansel Adams e pittura con un maestro moderno, Rolph Scarlett. Scarlett è stato il primo artista americano a esporre opere d'arte astratta accanto a quelle di Kandinsky nell'originale museo Guggenheim, The Museum of Non-Objective Art di New York. Ognuno di questi artisti di talento ha avuto un effetto profondo sul lavoro di Tannin; è stata questa sintesi di stili e la sua adesione all'attivismo politico a portare alla creazione delle sue "meraviglie intrecciate". Tannin ricorda che: "Stavo partecipando a una mostra collettiva e fui avvicinata da uno degli artisti che derideva la maggior parte delle artiste partecipanti alla mostra. Ha proseguito con insistenza la sua teoria secondo la quale le donne erano inferiori nell'arte e in molti altri settori. Irritata, gli ho detto: "Cosa c'è, dovrebbe essere come quando i ragazzi giocavano a stickball per strada e le ragazze stavano sedute sul marciapiede a guardare mentre intrecciavano le presine? Con la lingua in bocca, aggiunsi: "A quei tempi le donne sapevano stare al loro posto". L'idea mi colpì subito, e subito dopo essere tornata nel mio studio iniziai a tagliare le mie fotografie in strisce e a tesserle proprio come facevo le presine per strada per divertimento quando ero bambina. Queste fotografie intrecciate all'avanguardia possono essere considerate come dichiarazioni artistiche e politiche fondamentali che catturano l'essenza dell'infanzia, l'indipendenza femminista e la padronanza del mezzo della fotografia d'arte moderna. Provenienza da un collezionista del RI. Dimensioni 20" x 16" (tavola opaca). Abbiamo incluso scansioni di qualità per mostrarne le reali condizioni. Questo lotto si trova a Boca Raton, Florida e la spedizione sarà effettuata direttamente da Artelisted. L'assicurazione sulla spedizione è a carico dell'acquirente. Chiedeteci se volete aggiungere il costo dell'assicurazione. Si noti che in caso di perdita o danneggiamento dovuto a cattiva gestione da parte del trasportatore, questa perdita sarà assunta solo dall'acquirente. Le richieste sono benvenute, non esitate a contattarci a vostro piacimento, stiamo cercando di fornirvi un servizio eccellente.

Foto originale firmata HARRIET TANNIN (1929-2009) Questa è una stampa digitale firmata a mano. Harriet Tannin, fotografa, pittrice, scultrice, attivista politica, scrittrice e docente, è nata il 26 aprile 1929. È nota soprattutto per il suo lavoro modernista e pionieristico con la fotografia intrecciata e i suoi dipinti a olio non oggettivi. È considerata la prima artista donna in America a tessere la fotografia d'arte moderna, diventando così la leader di questo mezzo unico. Tannin ha conseguito una laurea presso la New York University nel 1951 e un master in Belle Arti presso la State University of NY, New Paltz, nel 1975. Ha studiato fotografia con il fotografo di fama internazionale Ansel Adams e pittura con un maestro moderno, Rolph Scarlett. Scarlett è stato il primo artista americano a esporre opere d'arte astratta accanto a quelle di Kandinsky nell'originale museo Guggenheim, The Museum of Non-Objective Art di New York. Ognuno di questi artisti di talento ha avuto un effetto profondo sul lavoro di Tannin; è stata questa sintesi di stili e la sua adesione all'attivismo politico a portare alla creazione delle sue "meraviglie intrecciate". Tannin ricorda che: "Stavo partecipando a una mostra collettiva e fui avvicinata da uno degli artisti che derideva la maggior parte delle artiste partecipanti alla mostra. Ha proseguito con insistenza la sua teoria secondo la quale le donne erano inferiori nell'arte e in molti altri settori. Irritata, gli ho detto: "Cosa c'è, dovrebbe essere come quando i ragazzi giocavano a stickball per strada e le ragazze stavano sedute sul marciapiede a guardare mentre intrecciavano le presine? Con la lingua in bocca, aggiunsi: "A quei tempi le donne sapevano stare al loro posto". L'idea mi colpì subito, e subito dopo essere tornata nel mio studio iniziai a tagliare le mie fotografie in strisce e a tesserle proprio come facevo le presine per strada per divertimento quando ero bambina. Queste fotografie intrecciate all'avanguardia possono essere considerate come dichiarazioni artistiche e politiche fondamentali che catturano l'essenza dell'infanzia, l'indipendenza femminista e la padronanza del mezzo della fotografia d'arte moderna. Provenienza da un collezionista del RI. Dimensioni 20" x 16" (tavola opaca). Abbiamo incluso scansioni di qualità per mostrarne le reali condizioni. Questo lotto si trova a Boca Raton, Florida e la spedizione sarà effettuata direttamente da Artelisted. L'assicurazione sulla spedizione è a carico dell'acquirente. Chiedeteci se volete aggiungere il costo dell'assicurazione. Si noti che in caso di perdita o danneggiamento dovuto a cattiva gestione da parte del trasportatore, questa perdita sarà assunta solo dall'acquirente. Le richieste sono benvenute, non esitate a contattarci a vostro piacimento, stiamo cercando di fornirvi un servizio eccellente.

Foto originale firmata HARRIET TANNIN (1929-2009) Questa è una stampa digitale firmata a mano. Harriet Tannin, fotografa, pittrice, scultrice, attivista politica, scrittrice e docente, è nata il 26 aprile 1929. È nota soprattutto per il suo lavoro modernista e pionieristico con la fotografia intrecciata e i suoi dipinti a olio non oggettivi. È considerata la prima artista donna in America a tessere la fotografia d'arte moderna, diventando così la leader di questo mezzo unico. Tannin ha conseguito una laurea presso la New York University nel 1951 e un master in Belle Arti presso la State University of NY, New Paltz, nel 1975. Ha studiato fotografia con il fotografo di fama internazionale Ansel Adams e pittura con un maestro moderno, Rolph Scarlett. Scarlett è stato il primo artista americano a esporre opere d'arte astratta accanto a quelle di Kandinsky nell'originale museo Guggenheim, The Museum of Non-Objective Art di New York. Ognuno di questi artisti di talento ha avuto un effetto profondo sul lavoro di Tannin; è stata questa sintesi di stili e la sua adesione all'attivismo politico a portare alla creazione delle sue "meraviglie intrecciate". Tannin ricorda che: "Stavo partecipando a una mostra collettiva e fui avvicinata da uno degli artisti che derideva la maggior parte delle artiste partecipanti alla mostra. Ha proseguito con insistenza la sua teoria secondo la quale le donne erano inferiori nell'arte e in molti altri settori. Irritata, gli ho detto: "Cosa c'è, dovrebbe essere come quando i ragazzi giocavano a stickball per strada e le ragazze stavano sedute sul marciapiede a guardare mentre intrecciavano le presine? Con la lingua in bocca, aggiunsi: "A quei tempi le donne sapevano stare al loro posto". L'idea mi colpì subito, e subito dopo essere tornata nel mio studio iniziai a tagliare le mie fotografie in strisce e a tesserle proprio come facevo le presine per strada per divertimento quando ero bambina. Queste fotografie intrecciate all'avanguardia possono essere considerate come dichiarazioni artistiche e politiche fondamentali che catturano l'essenza dell'infanzia, l'indipendenza femminista e la padronanza del mezzo della fotografia d'arte moderna. Provenienza da un collezionista del RI. Dimensioni 20" x 16" (tavola opaca). Abbiamo incluso scansioni di qualità per mostrarne le reali condizioni. Questo lotto si trova a Boca Raton, Florida e la spedizione sarà effettuata direttamente da Artelisted. L'assicurazione sulla spedizione è a carico dell'acquirente. Chiedeteci se volete aggiungere il costo dell'assicurazione. Si noti che in caso di perdita o danneggiamento dovuto a cattiva gestione da parte del trasportatore, questa perdita sarà assunta solo dall'acquirente. Le richieste sono benvenute, non esitate a contattarci a vostro piacimento, stiamo cercando di fornirvi un servizio eccellente.