Edwaert Collier Collana Edwaert

Natura morta Vanitas con spada, globo terrestre…

Descrizione

Edwaert Collier

Collana Edwaert Natura morta Vanitas con spada, globo terrestre e strumenti musicali Olio su legno. 32 x 26,5 cm. Firmato e datato in basso a destra sulla partitura: E. Collier 1696 / f.. Provenienza Collezione privata olandese. Edwaert Collier è uno dei più celebri maestri della vanitas olandese. Questa raffigurazione, firmata e datata 1696, mostra una composizione tipica per lui, in cui elementi come il libro aperto appoggiato sul dorso di un mandolino sono presentati in primo piano davanti a un globo terrestre e ad altri strumenti disposti sul tavolo. La citazione latina riportata sul biglietto del pilastro sullo sfondo rivela il messaggio del dipinto per lo spettatore: "Ricordati che sei mortale". Si ringrazia il Dr. Fred G. Meijer, Amsterdam, per aver confermato l'autenticità del dipinto sulla base di fotografie digitali.

1062

Edwaert Collier

Le offerte sono terminate per questo lotto. Visualizza i risultati

Forse ti piacerebbe anche

Stima 1 500 EUR

Meister der Cusco-Schule TEXT

Stima 2 800 EUR

Meister der Cusco-Schule TEXT

Stima 5 500 - 6 000 EUR

JUAN ANTONIO FRÍAS Y ESCALANTE Córdoba, 1633 - Madrid, 1669). "San Michele Arcangelo che sottomette il diavolo". Olio su tela. Rilegato. Si ringrazia il Dr. Alvaro Pascual Chenel, per averci aiutato a confermare la paternità del maestro. Cornice dei primi del Novecento. Misure: 82 x 56 cm; 95 x 69 cm (cornice). Álvaro Pascual Chenel ha conseguito il dottorato di ricerca in Storia dell'arte presso l'Università di Bologna e in Storia presso l'Università di Alcalá de Henares. La sua principale linea di ricerca si concentra sull'immagine del potere nell'arte spagnola dell'età moderna. Ha pubblicato numerosi studi, come l'articolo su Juan Antonio Frías y Escalante. In questa tela vediamo la rappresentazione di San Michele che sottomette il diavolo, in piedi sul suo corpo, impugnando una spada, in uno scenario poco definito, ma che si intuisce terreno grazie alle nuvole che si intravedono e all'orografia della zona inferiore. La composizione è dinamica e scenografica, e segue un modello molto frequente nel Barocco, con il santo in abiti da soldato romano, a corpo intero, che occupa la maggior parte della superficie pittorica. Secondo la tradizione, San Michele è il capo della milizia celeste e difensore della Chiesa. Proprio per questo motivo combatte contro gli angeli ribelli e il drago dell'Apocalisse. È anche psicopompo, cioè guida i morti e pesa le anime nel giorno del Giudizio Universale. Gli studiosi hanno collegato il suo culto a quello di diverse divinità dell'antichità: Anubi nella mitologia egizia, Hermes e Mercurio nella mitologia classica e Wotan nella mitologia norrena. In Occidente, il culto di San Michele iniziò a svilupparsi a partire dal V e VI secolo, prima in Italia e in Francia, per poi diffondersi in Germania e nel resto della cristianità. Le chiese e le cappelle a lui dedicate sono innumerevoli intorno all'anno Mille, in relazione alla credenza che in quella data sarebbe arrivata l'Apocalisse. I suoi templi sono spesso situati in luoghi elevati, poiché è un santo celeste. I re di Francia gli tributarono una particolare venerazione a partire dal XIV secolo, e la Controriforma ne fece il capo della Chiesa contro l'eresia protestante, dando un nuovo impulso al suo culto. San Michele Arcangelo è un santo militare, e quindi patrono dei cavalieri e di tutti i mestieri legati alle armi, oltre che della bilancia, per il suo ruolo di giudice apocalittico. La sua iconografia è di notevole ricchezza, ma relativamente stabile. Di norma, appare in abiti da soldato o da cavaliere, con in mano una lancia o una spada e uno scudo, generalmente decorato con una croce, anche se qui reca la legenda "QVDOS". Quando combatte contro il drago, combatte a piedi o in aria, il che lo distingue da San Giorgio, che è quasi sempre a cavallo. Tuttavia, la grande differenza tra i due santi è rappresentata dalle ali di San Michele. Membro della cosiddetta "generazione tronca", Antonio Frías y Escalante fu discepolo di Francisco Rizzi, con il quale lavorò fin da giovanissimo. La brevità della sua vita gli impedì di sviluppare una maturità artistica che facesse presagire grandi risultati, come si aspettavano i suoi contemporanei, ma fin dall'inizio le sue opere mostrano la sua ammirazione per Venezia, soprattutto per Tintoretto e Veronese. Così, i suoi seguaci prenderanno da lui la sua caratteristica e personale gamma cromatica, incentrata sui colori freddi, una tavolozza molto raffinata di rosa, blu, grigi e malva, che vediamo in parte in questa tela, soprattutto nei panni e nei fiori che circondano la composizione, anche se qui i toni freddi sono compensati dal calore degli ori e dei carminio. Tipica di Escalante sarà anche la pennellata leggera, delicata, quasi trasparente, in cui si manifesta l'esempio di Tiziano.

Stima 20 000 - 24 000 EUR

"SPADINO"; GIOVANNI PAOLO CASTELLI (Roma, 1659 - 1730). "Natura morta con uccelli e frutta". Olio su tela. Bibliografia: Europ. Art, II. n.6. Giugno 1991, pag. 57, immagine pag. 59. Dimensioni: 92 x 130 cm; 125 x 164 cm (cornice). L'accostamento tra frutti succosi e uccelli esotici è stato ripetutamente esplorato da Spadino, un pittore nelle cui nature morte è presente il lato più sensuale ed esuberante del Barocco. La maturazione dei frutti ha raggiunto il massimo grado di succulenza (alcuni cominciano addirittura ad aprirsi, annunciando la natura effimera del loro splendore). Anche i fiori sono all'apice della loro fragranza, pronti ad appassire. La scenografia, accuratamente scelta e spiccatamente barocca, è esaltata dall'attento studio della luce, basato su un gioco ritmico di alternanza di ombre e bagliori vegetali che attirano lo sguardo sulla ciotola di porcellana, sui fichi e sugli acini d'uva, risolti con sapienti velature. Conosciuto come "Spadino", Giovanni Paolo Castelli è stato un pittore italiano del periodo barocco, attivo principalmente a Roma e specializzato nella pittura di nature morte, soprattutto fiori e frutta. Proveniva da una famiglia di artisti il cui mecenate era Jan Herinans, pittore fiammingo legato alla famiglia Pamphili e specializzato in composizioni floreali. Castelli crebbe quindi a diretto contatto con gli ambienti artistici della Roma dell'epoca e iniziò la sua formazione con il fratello maggiore, Bartolomeo Castelli (1641-1686), ormai noto pittore di nature morte. Dal 1674 lavora come maestro indipendente e, dopo la morte di Bartolomeo nel 1686, assume la direzione della bottega di famiglia. Il linguaggio di Giovanni Paolo Castelli rivela anche l'influenza dell'artista fiammingo Abraham Brueghel, attivo in Italia. Sembra infatti che tra il 1671 e il 1674 Castelli abbia approfondito la sua formazione nella bottega di Brueghel. Castelli dipinse soprattutto ricche coppe e vasi con fiori e frutta, con uno stile personale caratterizzato da una tavolozza brillante che mette in risalto i contorni degli oggetti, resi con minuzia e attenzione alla qualità. Il suo linguaggio rivela le forme fiamminghe che potrebbe aver appreso dal suo padrino Herinans e successivamente anche da Brueghel, durante il soggiorno romano di quest'ultimo prima della sua definitiva partenza per Napoli. Il suo linguaggio fu continuato dal figlio Bartolomeo Spadino (1696-1738). L'origine del soprannome ereditato dal figlio, "Spadino", è incerta; letteralmente significa "l'uomo con la spada", ed era già in possesso del padre, così come lo avrebbe trasmesso al figlio. Gli studiosi si chiedono perché abbia ereditato il soprannome e non il fratello maggiore, suggerendo che la risposta sia la forma della sua firma, molto spigolosa, come la lama di un coltello. Altri storici suggeriscono che potrebbe essere dovuto al fatto che l'artista utilizzava una tavolozza lunga e stretta, la cui forma ricorda quella di una spada. Tuttavia, è documentato che Giovanni Paolo fu imprigionato tra il 1680 e il 1683 per omicidio, il che potrebbe indicare che si guadagnò il soprannome uccidendo il suo nemico in un duello. Considerato oggi uno dei più importanti pittori di nature morte della scuola romana della fine del XVII e dell'inizio del XVIII secolo, Giovanni Paolo Castelli è attualmente rappresentato, tra le altre collezioni, presso la Pinacoteca Civica Fortunato Duranti di Montefortino, il Museum of Fine Arts di Boston, il Fesch di Ajaccio e la Pinacoteca di Rieti.

I pagamenti online sono protetti da Ingenico e le transazioni sono criptate.

Ogni lotto è stato autentificato e sottoposto a perizia da una Casa d’aste.

Consulta l'aiuto o contattaci

Casa d'aste mitica, Drouot è la più grande casa d'aste in Francia. Aperta a tutti, l'istituzione è il luogo ideale per gli amanti dell'arte e della design. La piattaforma di aste online drouot.com vi permette di fare offerte a distanza, in qualsiasi luogo vi troviate, e di accedere al più grande catalogo di arte e oggetti decorativi dell'Europa continentale.

Il gruppo Drouot

CASE D'ASTA CERTIFICATE DROUOT

Contatti

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visite e privatizzazioni