Joos de Momper

Joos de Momper Cristo guarisce un cieco Olio su tela (ribattuto). 137 x 121 cm. Provenienza Collezione del dottor Hans Wetzlar, Amsterdam. - Collezione West, Cornwallis. - Kunsthandel Hans M. Cramer, L'Aia, 1965/66, n. 28 - Asta Sotheby's, Londra, 3 dicembre 1969, lotto 52 - Collezione privata tedesca. Mostre Chambre Privée, Aquisgrana, Suermondt-Ludwig-Museum, 8 novembre 2018-3 febbraio 2019. Letteratura Klaus Ertz: Josse de Momper il Giovane (1564-1635). Die Gemälde mit kritischem Oeuvrekatalog, Freren 1986, p. 558, n. 336, ill. a colori a piena pagina p. 556 - cat. exhib. "Chambre Privée", Aquisgrana, Suermondt-Ludwig-Museum, 8 novembre 2018-3 febbraio 2019, n. 5, pp. 29-33 (come Jan Wildens e Hans Jordaens III). Il nostro dipinto di grande formato mostra un paesaggio vario con una scena biblica in primo piano. Lo sguardo dell'osservatore viene inizialmente attirato da alti alberi sul bordo sinistro del quadro in un ampio paesaggio luminoso, al centro del quale si riconosce un villaggio con numerose case e la chiesa di un monastero. Alle spalle si estende un paesaggio lacustre che si fonde con un paesaggio montano dipinto in toni azzurri. Sul bordo inferiore del quadro, alcune figure sono rappresentate come un palcoscenico in cui si riconosce la "Guarigione di un cieco" dal Vangelo di Giovanni (capitolo 9). Cristo, enfatizzato da un'aura di luce intorno alla sua testa, posa la mano sugli occhi di un uomo seduto e vestito da mendicante, ottenendo così la sua guarigione. Klaus Ertz ha dedicato al presente dipinto un'illustrazione a colori a tutta pagina nel suo innovativo catalogo ragionato dell'opera di Joos de Momper, pubblicato nel 1983. A differenza dei suoi contemporanei Jan Bruegheld il Vecchio e Roelant Savery, Momper si dedicò esclusivamente alla pittura di paesaggio e "può essere considerato il paesaggista di maggior qualità e successo del suo tempo" (Ertz in: exhib. cat. Die flämische Landschaft 1520-1700, Essen e Vienna 2003/04, p. 144). Ertz ha datato il presente dipinto alla fine degli anni Venti, cioè all'opera tarda dell'artista, morto nel 1635. In questa fase, la grafia diventa più fluida e l'applicazione del colore più spontanea, il che conferisce alle opere un carattere più moderno. A causa di questa impronta più moderna, Claus Grimm (op. cit.) ha recentemente suggerito l'attribuzione del dipinto al più giovane pittore anversano Jan Wildens, che lavorò a stretto contatto con Rubens e contribuì allo sfondo paesaggistico di numerosi dipinti della bottega rubensiana. Il personale di figura nel presente dipinto è unanimemente attribuito al pittore di Anversa Hans Jordaens III (1595 ca. - 1643), che fu richiesto come pittore di figure anche da numerosi altri artisti fiamminghi. "Le sue figure di persone e animali, rappresentate con pochi contorni sicuri, mostrano il suo ampio repertorio di studi sul movimento espressivo." (Grimm, op. cit., p. 33). Una seconda versione della presente composizione, emersa in Inghilterra qualche anno fa (fig. 1 in Grimm, op. cit., p. 32), mostra un'area paesaggistica più ampia sul lato destro. Si tratta di una variante successiva per la quale il nostro dipinto, che Grimm indica come prima versione e che probabilmente è stato accorciato sul lato destro in un secondo momento, ha costituito il modello.