Null Due pesci che si mordono a vicenda
Formazione di Santana/Brasile, impressio…

Descrizione

Due pesci che si mordono a vicenda Formazione di Santana/Brasile, impressionante fossile in due parti con due pesci incastrati, le singole squame in parte ben visibili, dimensioni circa 55 x 15 x 10 cm, peso circa 10,1 kg.

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Due pesci che si mordono a vicenda Formazione di Santana/Brasile, impressionante fossile in due parti con due pesci incastrati, le singole squame in parte ben visibili, dimensioni circa 55 x 15 x 10 cm, peso circa 10,1 kg.

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Stima 90 000 - 100 000 EUR

KOEN VANMECHELEN (Sint-Truiden, Belgio, 1965). "Teriantropia", 2018. Scultura in tassidermia di gatto serval, tassidermia di ali di tacchino, vetro e acciaio. Pezzo unico . Allegato certificato firmato dall'artista. Misure: 105 x 115 x 106 cm. Nella serie Therianthropy, Vanmechelen affronta un incrocio artificiale che mostra due corpi ipnotici aggrovigliati e portatori della trasparenza della vita. Un ibrido nato da incidenti nel tempo e cresciuto in un nido, formato dal passato. Quest'opera si ispira ai cabinet of curiosities del XVI secolo, fonte di erudizione per comprendere la disposizione del mondo e della natura, ma anche spazio prestigioso dove venivano esposti i tesori più preziosi dei collezionisti. All'epoca l'immaginazione era fertile e gli armadi di oggetti erano tradizionalmente classificati in base alla loro natura. Nel 2021, la curatrice Els Wuyts selezionò tre opere di Vanmechelen per la mostra "A Soft Gentle Breeze", tra cui Therianthropy, che insieme formavano quello che veniva chiamato il cerchio della vita. Koen Vanmechelen è un artista concettuale di origine belga. Ha iniziato la sua carriera nei primi anni Novanta. Il suo lavoro si concentra sulla diversità bioculturale. Intorno a questo tema, Vanmechelen ha anche collaborato con scienziati di diverse discipline. Questi progetti transfrontalieri gli sono valsi un dottorato honoris causa dell'Università di Hasselt nel 2010 e il Golden Nica Hybrid Art Prix Ars Electronica nel 2013.Koen Vanmechelen è noto soprattutto per il Cosmopolitan Chicken Project o (CCP), un progetto artistico unico nel suo genere che ha lanciato alla fine degli anni Novanta. Questo progetto si concentra sul pollo e, più specificamente, sull'incrocio di razze di pollo nazionali per trasformarle in "polli cosmopoliti". Nel 2018, presso il Serlachius Museum in Finlandia, è nata la 22esima generazione di questo progetto globale: il Danish Malinois, un incrocio tra una razza finlandese e il Danish Malinois (CCP21) nato alla Biennale danese dell'anno precedente. Nel frattempo, i vari polli cosmopoliti portano geni provenienti da Belgio, Francia, Inghilterra, Stati Uniti, Germania, Paesi Bassi, Messico, Thailandia, Brasile, Turchia, Cuba, Italia, Russia, Cina, Egitto, Senegal, Slovenia, Austria, Indonesia e Danimarca. La diversità bioculturale e la conseguente interazione tra arte e scienza sono il tema principale del suo lavoro. Vanmechelen collabora spesso con scienziati ed esperti di varie discipline, come Jean-Jacques Cassiman, Willem Ombelet, Maarten Larmuseau, Rik Pinxten e Marleen Temmerman. Utilizza tecnologie innovative come la scansione 3D, la morfometria, la stampa 3D e tecniche di visualizzazione interattiva. Il suo lavoro è multimediale e spazia da dipinti e disegni espressivi a fotografia, video, installazioni, opere in vetro e sculture in legno. Il filo conduttore che ricorre spesso è l'uovo e la gallina. Nel corso degli anni, questi oggetti sono diventati simboli che collegano questioni scientifiche, politiche, filosofiche ed etiche. Nel corso della sua prolifica carriera ha realizzato mostre personali e collettive alla National Gallery (Londra), al Victoria and Albert Museum (Londra), al Museum Kunstpalast (Düsseldorf), al Muziekgebouw aan 't IJ (Amsterdam), al Macro (Roma), al MAD Museum (NY), allo Slot Belvedere (Vienna), allo ZKM (Karlsruhe) e al Pushkin Museum (Mosca), tra gli altri. Oltre che alla Biennale di Venezia, il suo lavoro è stato esposto alle Biennali di Mosca, Dakar, L'Avana e Poznan, all'Esposizione Universale di Shanghai 2010, alla Triennale di Guangzhou, a Manifesta 9 e a dOCUMENTA (13).

Stima 30 000 - 50 000 EUR

Statua seduta, Baulé, Costa d'Avorio Legno, tessuto, perline Altezza: 47,5 cm Provenienza: Collezione Patrick Girard, Lione Collezione Patrick Girard, Lione, acquisita nel 1980 ca. Collezione Richard Vinatier, Avignone (inv. n0 607) Celebrata ed elevata al rango di arte primitiva più apprezzata dagli occidentali, la statuaria di Baoulé ha conquistato gli esteti di tutto il mondo per il suo simbolismo, la delicatezza del modellato e la pacatezza con cui è animata. Tra i modernisti, Vlaminck fu uno dei primi a soccombere. Alla sua sorprendente "riflessione introspettiva" (Vogel, Baulé: African Art, Wester Eyes, 1997, p. 28) corrisponde la sua rara, notevole e intrigante postura seduta, che accentua la sua immobilità e le conferisce un'aria meditativa. Sulla superficie di questa figura femminile, i cui gesti sono intrisi di delicatezza, appaiono una patina crostosa e alcune tracce di caolino, che permettono di identificarla con un asia usu. Si dice che rappresenti, come dettato dal rabdomante (il komyienfwé), "un genio della savana" con la forma e le fattezze umane corrispondenti ai criteri iconografici classici della bellezza Baule. Come intermediario con le forze naturali e soprannaturali, concepito come ricettacolo e dimora degli spiriti, l'asye usu permetteva agli uomini, e allo stesso divinatore, di placarli, onorarli e comunicare con loro. Incarnando lo spirito della natura, l'arte assolveva a una funzione più elevata volta a: "Vincere l'istinto e l'irrazionale, superare il disordine del mondo e inscrivere un equilibrio in piani chiari e contorni precisi, dominare l'impulsività, immobilizzare lo spirito volatile, imporgli il vincolo di una misura, di una musicalità. [...] imporre a un essere indocile e turbolento un'architettura, una densità, delle linee armoniose e dolcemente curve" (Boyer, Baulé, 2008, p. 33-34). Secondo Susan Vogel, le elaborate acconciature - qui costituite da sottili file di trecce - e le raffinate scarificazioni sul busto, sul ventre e sul viso di questa figura femminile seduta sono "segni della persona civilizzata", che esprimono il fatto che "le energie un tempo selvagge e distruttive lavoreranno ora per il bene del loro ospite umano". (Dal visibile all'invisibile, p. 237). Più bella è la statua, più benevolo è lo spirito. Le sue forme si completano a vicenda, riflettendosi in perfetta armonia. Le linee spigolose dei seni sottili e appuntiti, le ginocchia e i gomiti piegati, che contrastano abilmente con la morbidezza del viso ovale e la rotondità esagerata del ventre, su cui sono accuratamente appoggiate le mani, suggerendo fertilità, contribuiscono al ritmo della composizione. Con la sua postura seduta, fiera e dinamica (le gambe piegate esprimono un'energia concentrata), il suo fascino maestoso e l'esaltazione di una bellezza perfettamente padroneggiata, questa statua riflette con forza l'approccio dei più potenti divinatori Komyen che, per affermare i loro poteri, commissionavano le sculture più eloquenti. Avvicinarsi e ammirare l'arte Baule significa considerare la particolare e specifica cultura visiva di questa società. Il nian dan, che significa fissare un'opera d'arte, è socialmente inaccettabile; "nella pratica visiva dei Baule, guardare un'opera d'arte o oggetti di significato spirituale è il più delle volte un privilegio e un potenziale pericolo". (Susan Vogel, Dal visibile all'invisibile, Arte e cultura visiva, pagina 110). Boyer (in Joubert, 2016, p.136) e Bernard de Grunne (in Fischer & Homberger, 2015, p.84) sottolineano che solo il 5% delle statue è rappresentato in posizione seduta e che il 14% su 1300 è seduto. Grazie alla sua bellezza, al suo potere simbolico sacro e alla sua rara postura seduta su uno sgabello, unisce l'oggetto sacro all'oggetto quotidiano, due concezioni molto diverse tra loro. Secondo la tradizione orale, il popolo Akan di l'arte orafa in Costa d'Avorio nel XVIII secolo. XVIII secolo. Al centro della mitologia Akan, gli esseri e gli oggetti che popolano l'universo sono creature di Odumankaman e dell'uomo. Odumankaman ha creato esseri e oggetti non materiali e crea esseri e oggetti materiali. Nel primo gruppo, gli Akan classificano la parola, gli spiriti, i geni e l'aria. Nel secondo, menzionano l'acqua, la terra, la pietra, i metalli, gli elementi della flora, gli elementi della fauna e gli esseri umani. Il creatore dell'universo ha creato anche esseri animati e inanimati. Tutte queste creature sono nate prima dell'uomo e tutte queste creature sono esseri che nascono, vivono e muoiono.

Stima 300 - 600 EUR

Pesce 'Sendenhorstia' Hgula Lebanon, lastre positive e negative, 140 milioni di anni, dal nome del piccolo villaggio di Sendenhorst, perché lì sono stati trovati esemplari simili, due lastre che si incastrano l'una nell'altra, 20,8x7x36,6 cm, 460g, da collezione, qualità museale

Stima 50 - 80 EUR

Set di 8 pezzi (archeologia): - Probabilmente un pezzo di legno pietrificato. H. 10,5 cm. - Piccolo bifacio in selce. H. 10 cm - Bifacciale in selce con etichetta "Ceriller vallée Yonne". H. 9,5 cm. - Selce musteriana con vecchia etichetta "Oudry Saône-et-Loire". H. 8 cm Nota: Ourdy è un sito rinomato per le sue selci musteriane (Paleolitico medio, circa 300.000-40.000 a.C.). Rif.: les silex moustériens d'Oudry en charollais, Jean Jacques Thomasset, 1923. - Guaina di corno di cervo scavata per un'ascia. Probabilmente Neolitico finale 15 x 10 cm - Dente con radici H. 16 cm - Fossile di pesce nella sua ganga. Probabilmente Brasile, Devoniano (da -419 a -359 Ma) 17 x 15 cm (tracce di restauro) - Ammonite. Mesozoico (da -252 a -66 Ma) Altezza: 13 cm.

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