Albert Flamm

FLAMM, ALBERT 1823 Colonia - 1906 Düsseldorf Titolo: Alla tomba di Cecilia Metella presso Roma. Tecnica: Olio su tela. Montaggio: Rilegato. Misure: 61 x 48,5 cm. Annotazioni: Firmato in basso: "A. Flamm". Cornice: Incorniciato. Provenienza: Proprietà privata, Germania. Come il suo caro amico e cognato Oswald Achenbach, Albert Flamm, uno dei principali paesaggisti della successiva scuola di pittura di Düsseldorf, si specializzò in motivi italiani. Le sue vedute di Roma, della Campagna, di Napoli e dell'Italia meridionale, spesso ravvivate da un'impronta folkloristica, sono ancora oggi molto popolari. L'anno scorso abbiamo potuto celebrare il duecentesimo compleanno dell'artista nato a Colonia ed è quindi un omaggio retroattivo che questo catalogo si arricchisce di cinque opere di Flamm. Albert Flamm studiò inizialmente architettura all'Accademia d'Arte di Düsseldorf, ma nel 1841 si dedicò alla pittura e divenne allievo di Andreas Achenbach. Ben presto stringe amicizia con il fratello di Achenbach, Oswald, di quattro anni più giovane dello stesso Flamm. Nel 1845 intrapresero il loro primo viaggio di studio comune nell'Italia settentrionale. Il secondo viaggio in Italia, che gli amici intrapresero nel 1850, fu probabilmente decisivo per Flamm. Mentre Oswald Achenbach tornò a Düsseldorf dopo quattro mesi, Albert Flamm, che aveva trovato la sua casa artistica, rimase a Roma per oltre tre anni e da lì si recò anche a Napoli e in Sicilia. Ma anche lui alla fine tornò a Düsseldorf, pur continuando a compiere il faticoso viaggio verso sud nei decenni successivi. Flamm era profondamente radicato a Düsseldorf, fu membro fondatore dell'associazione di artisti "Malkasten" nel 1848, era socialmente affermato e sposò la sorella della moglie di Oswald Achenbach nel 1860. Dal 1870, Flamm rappresentò anche il cognato come insegnante all'accademia per un certo periodo. Albert Flamm, come Oswald Achenbach, aveva colto lo spirito del tempo con i suoi motivi italiani. Nel corso del XIX secolo, l'emancipazione e l'ascesa economica e sociale della borghesia si accompagnarono alla ricerca dell'istruzione classica e al desiderio di rappresentarla. Chiunque avesse un'alta considerazione di sé voleva conoscere il Paese che, fin dal Rinascimento, era stato la meta principale del "grand tour" dell'aristocrazia attraverso l'Europa. Per la maggior parte dei cittadini, tuttavia, l'Italia come meta del desiderio era fisicamente (quasi) irraggiungibile. Il viaggio verso il sud era lungo, costoso e certamente scomodo. Le impressioni di viaggio riportate dall'Italia da Albert Flamm si vendettero quindi molto bene sul mercato giovane, appena organizzato e con un sistema espositivo sempre più istituzionalizzato nel Nord Europa, ma anche negli Stati Uniti. I salotti borghesi ricevettero una "finestra sul sud" con vedute di Roma e dintorni, Napoli e Venezia. La scelta dei motivi da parte dell'artista è paragonabile alla selezione di Instagram di oggi: Le attrazioni turistiche e le icone architettoniche erano degne di essere rappresentate tanto quanto le scene pittoresche della vita quotidiana. La grande abilità di Flamm risiedeva nella resa pittorica dell'atmosfera della luce e del colore. Due dei dipinti qui rappresentati, l'ampia veduta della Campagna di Roma (lotto 1147) e la Via Appia con la Torre di Cecilia Metella (lotto 1149), mostrano i paesaggi tipici di Flamm nella calda luce del tramonto.Le strade attirano lo sguardo dell'osservatore all'interno dei dipinti, in cui le donne in piedi presso la fontana o le persone con dettagli folcloristici, che appaiono piccole accanto all'antico simbolo, ravvivano i paesaggi tranquilli.Questi dipinti, firmati ma non datati, dimostrano l'uso magistrale delle abilità pittoriche di Flamm. Altri due dipinti di Albert Flamm qui presentati ritraggono la vita rurale davanti a cascine sotto un sole scintillante. La foschia e la polvere sono nell'aria e trasformano il lotto 1148 in un fantastico dipinto tardo-impressionista, una calda ventata di colore. Nonostante la pennellata veloce e sicura, l'artista rende con amore i dettagli più fini, come l'ecclesiastico che osserva il paesaggio dalla porta aperta. Il lotto 1146 è paragonabile al dipinto citato in precedenza per l'atmosfera luminosa e il motivo, lo scarico di un carro di fieno. Ancora una volta, la composizione attira lo sguardo dello spettatore in profondità, ma il mare scintillante sullo sfondo (il Golfo di Napoli?) assorbe la dinamica e conferisce all'opera un senso di calma più forte. La luminosità della scena si evince dalle piacevoli ombre. La veduta dei Faraglioni al largo di Capri (lotto 1150), attribuita ad Albert Flamm, trasmette una calma sublime. Da una posizione elevata sulla riva, lo sguardo dell'osservatore cade sulle rocce, che si ergono maestose. È un momento di calma raramente osservato: la superficie del mare è completamente immobile e riflette le scogliere in modo totalmente chiaro. Ma questo vasto paesaggio marino è anche animato da persone. Due piccole figure femminili sono visibili sul versante costiero. Esse sottolineano le dimensioni e la vastità di ciò che vediamo. Questi cinque dipinti di Albert Flamm