COLLANA, BRACCIALE, SPILLA E ORECCHINI EN SUITE IN ORO 18K, DI CHAUMET, CIRCA 1970 Ciascuno composto da maglie quadrate e rotonde traforate dal design astratto, con finitura lucida e opaca, fermagli per orecchie dal design quadrato, ciascuno in oro 18K, ciascuno firmato Chaumet, con marchio del fabbricante "JC" per Joseph Chaumet, marchi di controllo francesi, con custodia del fabbricante, lunghezza della collana 66,5 cm, lunghezza 18,3 cm, lunghezza 8,7 cm, larghezza 6,2 mm, lunghezza 3,2 cm (la spilla può essere indossata come ciondolo della collana).Lunghezza collana 66,5 cm, bracciale 18,3 cm, spilla 8,7 cm, larghezza 6,2 mm, fermagli per orecchie 3,2 cm (la spilla può essere indossata come ciondolo della collana) Fondata nel 1780 da Marie-Étienne Nitot, Chaumet si è evoluta fino a diventare il più importante gioielliere europeo grazie alla sua abile maestria. Le generazioni successive, tra cui François-Regnault Nitot e Joseph Chaumet, hanno portato avanti l'eredità, sperimentando design opulenti e ampliando la clientela fino a includere i reali. Abbracciando l'Art Déco e i ruggenti anni Venti, le creazioni di Chaumet si sono evolute con la moda, mantenendo una miscela di tradizione e modernismo, affascinando un pubblico globale. Continuando l'eredità dell'eccellenza, gli stimati designer e gioiellieri di Chaumet, tra cui Pierre Sterlé e René Morin, hanno mantenuto lo stile iconico della Maison infondendolo con un tocco contemporaneo. Gli anni Settanta hanno rappresentato un'epoca di sperimentazione e liberazione. Attraverso la musica, la politica, la moda, gli ideali e l'esplorazione spaziale, ogni ambito offriva nuove possibilità di incontro. Abbracciare il cambiamento ed esplorare territori inesplorati ha richiesto l'emergere di nuove identità, artigiani e pensatori visionari pionieri dell'innovazione. Questi pionieri hanno influenzato in modo significativo la traiettoria della storia della gioielleria, contribuendo a momenti cruciali attraverso i progressi della tecnica, l'introduzione di nuove estetiche e l'adozione di concetti liberatori. Con una mossa coraggiosa che ha ridisegnato il panorama della gioielleria, Chaumet ha introdotto l'Arcade, un concetto di negozio rivoluzionario, nel 1970, ridefinendo l'essenza stessa dello shopping di lusso. Tra i sussurri della stampa, Chaumet ha pensato di creare una nuova unità di vendita dedicata alla gioielleria e allo stile di vita contemporaneo. I fratelli Chaumet affidarono all'agenzia Bernard Cognard il compito di immaginare questo regno moderno. I progettisti d'interni hanno affrontato la sfida di conferire all'Arcade una propria identità architettonica, separandola dalla boutique storica. Hanno posizionato strategicamente un pilastro centrale in una delle due arcate gemelle, creando uno spazio aperto che ricorda una galleria d'arte. I materiali in alluminio anodizzato nero e biondo Orly contrastano con l'estetica tradizionale di Place Vendôme, mentre le finestre senza cornice aggiungono un tocco etereo. All'interno, l'Arcade è stata progettata come un rifugio per uno stile di vita moderno, con elementi come i divani beige e gli accenti di lacca cinese che si fondono con tonalità di segale, ambra e nero. Ispirato al design decennale, lo spazio è stato progettato per essere adattabile, con binari montati a soffitto ed espositori su ruote. L'Arcade ha simboleggiato una trasformazione globale in un periodo cruciale della storia della Maison e del regno della gioielleria artigianale francese. Il suo design rifletteva approcci innovativi alla presentazione, alla vendita e all'acquisto di gioielli, allineandosi perfettamente allo stile di vita in evoluzione degli anni Settanta. Nonostante il coordinamento delle boutique tradizionali accanto all'Arcade, entrambe le unità presentavano le loro collezioni in cataloghi di vendita unificati. Ciò che può sembrare controintuitivo per gli standard contemporanei, all'epoca era visto in modo diverso. L'Arcade ha guidato i futuri progressi di Chaumet e di altre importanti case di gioielleria, presentando collezioni iconiche come Liens e Labyrinthe. Al centro di questo approccio progressista c'è la sperimentazione: agli artigiani veniva concessa piena autonomia creativa, sia all'interno dello studio di design che del laboratorio. Questa libertà si è estesa fino al punto di appropriarsi dell'uso di pepite d'oro, soprannominando la loro tecnica di finitura "lucidatura Arcade". L'oro è stato sottoposto a vari trattamenti, tra cui la martellatura, la lucidatura, la testurizzazione, la spazzolatura e l'assunzione di forme organiche, modellandosi sulla pelle di chi lo indossa. Queste creazioni, confondendo i confini tra gioielleria tradizionale e arte, sfidavano le convenzioni grazie al loro design innovativo. La pubblicità dell'Arcade incarnava un design dinamico, strategicamente realizzato per evitare la monotonia. Questa evoluzione si è estesa oltre i semplici cataloghi di vendita, comprendendo concetti architettonici, marchi grafici e l'organizzazione strutturale delle boutique in sezioni separate come l'Alta Gioielleria Chaumet, l'Arcade Chaumet e gli intramontabili orologi Chaumet. La collezione "Labyrinthe", composta da collana, bracciale, ciondolo e spilla trasformabili. È stata realizzata tra il 1970 e il 1980 e venduta presso l'Arcade.