RARO ANELLO "PANSY" ART NOUVEAU IN SMALTO E DIAMANTI, DI CHARLES RIVAUD, CIRCA 1900 Il diamante a forma di cuscino del peso di circa 2,20cts, all'interno di una montatura a petali rialzati, applicati con smalto blu, alle spalle, incastonati con diamanti taglio a rosa e smalto blu, montato in oro 18K, firmato CR per Charles Rivaud, marchio d'importazione francese, con astuccio originale del fabbricante timbrato "CH. Rivaud, 23, rue de Seine, Paris", misura M Un modello molto simile è riprodotto nel libro Paris Salons 1895 - 1914 - Joaillerie - II: les designers de L à Z di Alastair Duncan, con la menzione Paris Salon 1904". Charles Magloire Rivaud, artista fantasioso e abile artigiano, continua ad affascinare il mondo della gioielleria con la sua eredità duratura. Nato il 5 aprile 1859 nel villaggio di Boismorand, nel Loiret, in Francia, Charles era destinato alla grandezza nel campo della gioielleria, ereditando una ricca tradizione che abbraccia tre generazioni. Il suo viaggio inizia a Parigi, dove scopre la sua passione e intraprende un percorso di trasformazione nella gioielleria. Rivaud si dedica alla galvanotecnica, sperimentando tecniche che avrebbero rimodellato il settore. Il matrimonio in età avanzata segna una svolta significativa, fondendo l'amore per l'artigianato con un profondo impegno nei confronti della sua amata città. Fondando il suo laboratorio sul Quai de l'Horloge, Charles immaginò uno spazio in cui la creatività prosperasse, accogliendo colleghi artisti e appassionati. Famoso per aver collaborato con scultori stimati come Oscar Roty, Jean Dampt e Victor Prouvé, Rivaud si fece notare come editore di spille decorate con medaglie meticolosamente scolpite, in particolare la celebre Broche du Souvenir del 1898. Il suo sodalizio con Victor Prouvé è stato messo in evidenza al Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, dove sono state esposte le spille con medaglia di Prouvé - Aurore, Crépuscule, Gaule, le Bonheur - pubblicate da Rivaud. In mezzo alla società parigina, Charles rimase fermo nella sua ricerca dell'eccellenza artigianale. Collaborando con scultori e pittori di fama, ha elevato le sue creazioni a livelli ineguagliabili, affascinando mecenati e critici. Attraverso ogni pezzo meticolosamente realizzato, Charles Rivaud ha dato vita a un mondo in cui la tradizione si interseca con l'innovazione e la bellezza trascende i vincoli del tempo. Tra le sue straordinarie creazioni, spicca l'iconico "Bracciale del Centenario", testimonianza del suo rispetto per la storia e del suo genio artistico. Realizzato per commemorare il centesimo anniversario della Rivoluzione francese, questo capolavoro racchiude l'essenza di un'epoca passata, immortalando gli ideali di libertà, uguaglianza e fraternità. Adornato con dettagli intricati e simboli dell'illuminismo, il bracciale del Centenario rimane un simbolo senza tempo dell'eredità duratura di Charles Rivaud. La sua partecipazione all'Esposizione Universale di Parigi ha evidenziato l'importante contributo di Rivaud alle arti decorative. Dal 1901 al 1913, i suoi contributi al Salon spaziano in un'ampia gamma di gioielli, dagli anelli in ferro del 1903 a una placca da corsage raffigurante la Testa di San Giovanni di Rodin nel 1912. La maestria di Rivaud è simboleggiata dal suo marchio unico - le lettere CR accompagnate da una batteria elettrica - che testimonia la sua ingegnosità e la sua eredità nel mondo delle arti decorative. La sua eredità va oltre l'artigianato; Rivaud fu anche il fondatore della Société du Salon d'Automne e membro della Société des Artistes Décorateurs. Tra il 1906 e la sua scomparsa, avvenuta nel 1923, i contributi di Charles Rivaud sono stati segnalati in diversi Salon. Suo figlio, André-Charles, gli succedette nel 1924, assicurando la continuazione della stimata eredità di Rivaud. Rivaud lascia un'eredità di innovazione e creatività che continua a ispirare intere generazioni. La sua incrollabile dedizione all'eccellenza e la sua passione per il mestiere. I vittoriani avevano a cuore i significati nascosti: questo fascino si rifletteva nell'artigianato dei gioielli. I fiori, ricchi di simbolismo romantico, trasmettevano sentimenti attraverso il linguaggio dei fiori. Per i vittoriani, i fiori incarnavano emozioni tenere come l'attaccamento e la compassione. Durante l'epoca, questo vocabolario floreale divenne una forma di comunicazione discreta, in linea con la correttezza vittoriana. Tra l'eccesso di simboli floreali, la viola del pensiero aveva un significato speciale, in quanto simboleggiava think of me (pensa a me), derivato dalla parola francese pensée (pensiero). La letteratura, compreso l'Amleto di Shakespeare, abbonda di riferimenti alle viole del pensiero, alludendo alla loro essenza contemplativa. Nel linguaggio floreale, le viole del pensiero trasmettevano i pensieri del donatore verso il destinatario, spesso associati all'amore platonico o non corrisposto. Il potente simbolismo della viole del pensiero si è tradotto in gioielli su misura, ornati da squisite lavorazioni a smalto, che ne rafforzano lo status di simbolo caro di affetto e contemplazione.